初衷：让美声、歌剧“声入人心”

高雅艺术是否该被娱乐化？

    湖南卫视首档原创声乐竞演节目《声入人心》已于近日收官。据了解，《声入人心》自开播以来，在网络上口碑一路高涨，微博上观众给予它的全是好评，被誉为“年度声乐青春盛典”。

　　《声入人心》这档原创新形态声乐演唱节目，蛰伏期长，厚积薄发。从普通的音乐专业学生到整个行业的资深前辈，似乎都将它的出现与火爆看作一个里程碑。在3个月的陪伴中，《声入人心》逐步颠覆了大众对高雅音乐的固有印象，引领观众感受声乐艺术的魅力，让美声、歌剧、音乐剧等原本冷僻、小众领域的音乐“深入人心”。

　　原来高雅艺术并未冬眠，原来声乐男孩的音乐梦也能独木成林。正如《声入人心》首期开场时的一段画外音：“我是站在追光之外的追光者。他们说不够流行就不够资格，可青春，何止一种声音；他们说，高雅冬眠，你休想叫醒，可热爱，足以融化一切。”

消除观众对

美声的固有印象

　　音乐节目一直是综艺市场的宠儿，但如何在众多的音乐节目中独辟蹊径、脱颖而出，是每一个制作团队都在思考的问题。这一次，《声入人心》选择了“美声”“歌剧”等小众的领域，被视作湖南卫视以垂直题材展现专业魅力、大胆拓展综艺节目边界的又一次创新尝试。

　　提出这个创意的，是节目总导演任洋，他是湖南卫视年轻的制作人代表，曾经制作过《快乐女声》《小年夜春晚》等大型活动。对于这个节目的初衷，他表示，这些年一直希望做创新型的素人类音乐节目，而美声、音乐剧这片尚未被开发的蓝海，无论是素人资源，还是曲库，对于电视化呈现来说都显得十分充裕。

　　“我们做调研时，发现素人音乐节目基本都是流行音乐题材，且重复得很严重，这时候该如何突破？”任洋表示，策划初期他们尝试聚焦过戏曲、民歌等方向，但随着调研深入，发觉美声的空间更大，主要原因之一为“反差感更强烈”。“过去大家认为美声高雅，也认为美声歌者通常都是年龄大，形象不那么好的人。”任洋指出，年轻的美声演唱从业者，容易给观众带来意外而强烈的反差感。

　　“我们做这档节目不是单纯为了高收视率，只是为了消除观众对美声的误解。”任洋表示，一提到美声、音乐剧，很多人的印象就是中年歌唱家、燕尾服、难以欣赏等，而这档节目要做的，就是消除大众的固有印象。

　　虽然专业性很强，但是选手演唱的歌曲却都是大家耳熟能详的作品。在制作上，节目做了大量流行音乐尝试、通俗音乐尝试，比如有的演唱者把莫文蔚的《慢慢喜欢你》、周杰伦的《青花瓷》用古典美声唱出来，观众对这样的改编有耳目一新的感觉。

　　任洋解释说，《声入人心》要做的是“融合音乐”，“基于电视节目形态，单纯做美声的话，观众接受度有限。融合音乐的形态有音乐剧作品的亲民感、美声作品的厚度，也会加入流行通俗音乐的元素。”

不以造星为目的的

“梅溪湖36子”

　　《声入人心》节目中的3位出品人廖昌永、刘宪华、尚雯婕在100天内，对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长。演唱成员对声乐作品的演绎，既有释放个性的独唱，亦有二重唱、三重唱、四重唱等多样形式。然而，毕竟是美声、音乐剧、歌剧等专业性很强的音乐，如果节目不能呈现很好的专业性，那效果自然会大打折扣。即便用更流行化的方式呈现、与大众亲近，但节目的根本立足点仍是依循专业，内容创作中仍以还原行业现状、遵从行业逻辑为首要原则。

　　因此，节目中的36名成员全部都为出身伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳普莱纳音乐学院、中央戏剧学院等名校声乐专业的学院派，没有为增加噱头塑造一个“民间高手”的综艺常见话题人物。负责选角工作的执行导演刘源透露，成员的选择有一定的门槛，“唱得好，这是基本条件。”

　　或许就是嗅不到选秀、造星的偶像PK气味儿，大家在网络上谈论时，习惯把这36个年轻大男生看成一个团体。由于节目在长沙梅溪湖国际文化艺术中心录制，且梅溪湖的镜头时常于荧屏上闪现，于是网友自发给这群男生起了组合名“梅溪湖36子”。

　　《声入人心》联合制作人邢丽琴说，他们秉持要做一档纯粹音乐节目的初衷，绝不为了综艺噱头去找非专业的人来唱歌。他们发现，在美声领域表现出色的年轻人“一般不是自学成才，需要学院派打磨训练”。因此，节目组奔赴知名音乐学府、高校声乐专业物色人选，请老师推荐学生。

　　而最终成员的出口，也不是成为新一代大众明星，而是回归本行业。“我们从来不以把他们捧成明星为目标，而是希望观众能够到剧院中去听他们的音乐剧和歌剧，这是我们的目标，希望能为这个行业做点事。”任洋说，若把这些专业歌者消费成大众娱乐明星的话，就失去了节目的价值和意义。在他看来，高雅的艺术不该被娱乐化，所以聚焦高雅艺术的节目也不该变成娱乐向的内容，“如果将来谁最有综艺效果，谁去唱美声就唱得最好，那显然是错的”。任洋表示，节目的未来的目标就是消除大众对美声的误解，“落点也是帮助这门高雅音乐向大众市场的推广，唤起更多人对美声学习和近距离欣赏的热情”。

节目热潮带动

歌剧、音乐剧“出圈”

　　从《超级女声》开始，到之后的《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《金曲捞》《明日之子》《偶像练习生》《创造101》等，每一档节目在赛制、舞美、选手等方面都有所侧重和创新，但它们都没有脱离流行音乐的一亩三分地。流行音乐选秀市场迅速饱和，优秀的歌手资源几被耗尽，经典的华语流行老歌也快被淘尽了，只消耗不生产，流行音乐选秀后继乏力，天花板效应已经显现。《声入人心》具有开拓性的地方在于，它突破了流行音乐这一维度，聚焦的是声乐艺术这一为多数观众所陌生的新世界。

　　《中国有嘻哈》让小众的嘻哈点燃了年轻人的热情，这让制作方嗅到了多元化音乐市场的可能性。只不过与嘻哈相比，歌剧、音乐剧与年轻人的隔层更厚。歌剧、音乐剧来自于西方，具有相对高的演唱门槛，曲高和寡，一直不太被普通民众所接受。毋庸讳言，歌剧、音乐剧当下的境遇非常尴尬，唱法导致声音辨识度太低、歌曲更新速度基本停滞让选手无歌可唱，没有新鲜的血液流动，艺术家不出去，老百姓进不来，原本小众的歌剧、音乐剧愈发小圈子化。老一辈还知道帕瓦罗蒂、廖昌永、戴玉强、殷秀梅，90后、00后可能就觉得很陌生了。《声入人心》想做的是，将曲高和寡的声乐艺术带出圈层，让更多人了解声乐、接触声乐、热爱声乐。让歌剧、音乐剧“流行”起来，受益的不仅是受众，也是其本身。

　　最近，《声入人心》的付出终于收到了一些回报，观众开始关注声乐艺术领域，因为“梅溪湖36子”的歌唱，大量艺考生开始对音乐剧专业感兴趣。比如，中央戏剧学院和北京保利剧院合作，培养剧院急需的中高端艺术管理专业人才。浙江音乐学院今年则新增了表演专业音乐剧的招考方向；上海音乐学院计划招生20人的音乐戏剧系，报考人数大幅增加，达到339人，同比增长46.1%。声乐歌剧系报考人数高达近900人，同比增长11.5%……大量粉丝一分钟抢光票冲进“曲高和寡”的剧院，小众的声乐艺术终于开始慢慢“出圈”。

　　节目选手之一廖佳琳坦言，“《声入人心》让从事古典音乐和音乐剧的人看到了希望，让我们在中国的乐坛里有了一席之地。对于学习声乐、音乐剧、歌剧的学生的就业前景，一定会带来改善的”。

　　尽管“票卖得更好了”，但在“梅溪湖36子”之一的郑云龙看来，中国音乐剧行业的发展前景还远谈不上乐观。“现在的热潮可能是一个短期效应。如果我们的作品内容和数量没有很大提升的话，热度其实维持不了多久。这对从事这一职业的人来说，是一个新的挑战。”