盛中国传授毕生艺术精粹

学过演奏的孩子更容易做一个好人

    盛中国（1941年—2018年），毕业于苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院，中国小提琴演奏家。盛中国5岁时，向父亲行过拜师礼，开始练小提琴。作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一，曾获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。

　　在许多中国人的记忆中，小提琴这个乐器都是和盛中国这个名字联系在一起的，其小提琴协奏曲《梁祝》，发行的唱片、录像和演出影响了中国近四十年，整整几代琴童。著名小提琴演奏家梅纽因来华访问时曾与盛中国合作演出，并称赞他是“我在中国演奏巴赫双提琴协奏曲的最好的合作者”。他的名字还被澳大利亚ABC广播公司写入了“世界最伟大的艺术家”之列。

　　这些年，他多次应邀到亚洲、欧洲、大洋洲、南美洲的许多国家以及我国港澳地区举办音乐会，并多次与国内外交响乐团和世界著名指挥、音乐家一起同台演出。

　　与此同时，他经常到各地演讲，积极推动中国音乐事业的发展。但他知道，他走得越远，他的心和祖国得越近。“走出去能开阔自己的眼界，能够去了解世界、认识世界。但永远要记住，小我一定要跟大我重叠，用胶片来比喻的话，小我和大我是需要重叠在一个焦点上的。”盛中国说，“我的根是在中国，我要让全世界了解今天的中国、了解今天中国的文化、了解今天中国辉煌的一面。”

“年轻人要有

远行的梦想”

　　盛中国不仅是杰出的演奏家，也是一位非常有想法的小提琴教育家。他的演绎非常注重音乐的整体性和情感性，并在演奏和教学当中灌注了他的教育思想：教琴首先是教育人。

　　“音乐是世界上最美的语言，学过演奏的孩子，他一定会成为一个感性的人，更容易做一个好人。音乐作为艺术可以对天然如白纸的孩子起到很好的教化作用，让他们有信仰、追求、理想，将来成为人格健全的一代新人。”盛中国认为艺术对美学和情商的培养对于孩子的成长是至关重要的。

　　多年前，在一场演讲中，盛中国曾回忆起自己的学琴之路。盛中国说，他的人生就是不断地在远行。他赞同“好男儿志在四方”，年轻人要有远行的梦想，通过远行的游历可以开阔眼界、增长见识、认识世界。到另一个国家去感受当地的风土人情，通过听音乐会、看芭蕾舞、听歌剧、参观美术馆和博物馆等方式，把种种文化感受融入自己的血液当中，从中汲取营养，对于形成自己的风格很重要。盛中国总是劝说学音乐的孩子要多去外面的世界走走看看：“既能提升自己的视野，对工作和生活也是益处无穷。”

　　盛中国生前曾结合自身实际和真人真事，告诫孩子们要多听多练，要将音乐作为装点人生的工具。对于家长在孩子艺术教育方面所存在的误区，他希望家长和学生要明确学琴的目的，并要做到以下三点：第一，学琴要从实际出发，不可盲目的要求孩子们将学琴作为成名立万的途径，音乐可以是谋生工具，同时也可以是陶冶情操、开发智力的有效途径；第二，学琴不可盲目的追求名曲，要从基本功抓起，只有基本功扎实了，曲子才能拉的好；第三，学琴是必须付出时间和劳动，有付出才会有回报。

“科学性练琴

自然水到渠成”

　　在盛中国看来，一个训练有素的小提琴家，必然十分理解精简手指活动动作的重要意义，也就是懂得合理使用手指的重要性。手指活动的速度要尽量从精简动作中去获得，这对左手技巧的发挥有着十分重要的意义。因为，多余忙乱的动作，会给演奏者造成很大的精神负担；而精简、确切的手指动作必然促使演奏更有把握和更加具备完整性。手指动作精简了，保留手指也有了，有保留手指为依据，就能很容易找到要找的音，这对音准无疑将会带来很大的好处。

　　学生在小提琴演奏上，处处要强调科学性，用硬拼的办法拼出来的力量往往会导致职业病。手指的力量，要从有意识地让手指本身的重量落下去的感觉中来体会，这要经过长期的、逐渐增大手指落下的力量的训练，才能练就并获得柔韧性、力量和颗粒感。常言道，功到自然成，千万不要做急功近利的事。

　　揉音是使小提琴演奏获得歌唱性的必不可少的手段，它使声音动听而感人。然而，坏的揉音可导致一个其他技术都很好的演奏家彻底毁掉。所以，对揉音基本功训练的重要性必须高度重视。要让小提琴“唱”起来，就不可能离开揉音。

　　盛中国认为，揉音音幅的大小及摆动的快慢各人有不同的爱好。有些人一味追求大而快的揉音，如果从练习角度上是可以的，但如果认为这是最好的方式， 那就非常片面了。

　　从表现乐曲内容的手段上来看，揉音绝不是单调的机械动作， 它首先是由于演奏者内心歌唱的表现欲望，为抒发感情的需要所驱使，从而激发演奏者通过揉音来表达出来，这种揉音才真正具有生命力，具有打动人心的感染力。为此，在正确的动作要领的前提下，揉音音幅的大小、摆动快慢会根据每个演奏者的艺术气质、趣味、对乐曲表达的不同理解而变化，这好比一个歌唱家所发出抖动的音波不同一样。

　　比如，奥伊斯特拉赫和亚莎·海菲兹的揉音就各具特色，前者显得舒展而均稳，幅度也较大，后者的揉音显得光彩而多变，摆动的频率也快得多。他们的演奏，同样都很动人。如果把揉音只理解成是一种反复的机械动作，不管频率快或慢结果都必然是干巴巴的。小提琴对于演奏者，尤如声带之于声乐家，应赋予它生命力而不只把它看成是机械性的东西。

　　“发自内心的热爱古典音乐，他不是你吃饭的工具”

　　盛中国特别强调，从练习的角度来说，学生应该学会掌握快而宽的揉音。尤其对亚洲人来说，手指比欧洲人细，更需要通过练习来克服这一生理上的不足。揉音的动作，首先是左手手指第一关节及手腕的联合动作， 这是训练揉音的第一步，也是关键的一步，这部位的揉动应该可以获得较完善的揉音。在练好这部位并增大揉音幅度的基础上，再让大臂参与进去，一个完美的揉音便可以掌握了。

　　如果倒过来先从左胳膊开始学揉音，那对学生将来的发展是很不利的。练习时，学生可先用腕关节带动手指关节向后揉动，让揉音音幅达到半音之差，进行有控制的变换揉音速度的练习，使腕与手指关节的动作逐步协调。而揉速的增快要在能控制的前提下才进行练习，否则揉音便会产生抽搐性的颤动，声音的波浪没有了，这样从远处听来，音波接近于直线状态。因此，揉音音波幅度越大，就越有“唱”的效果， 而且音色显得浓润，声音也传得越远。

　　此外，学生应先在第三把位的位置上开始学习揉音，因为这部位没有前后的阻挡，以便于手腕进行大幅度的活动并带动手指关节，然后才结合手臂揉音。需要特别强调的是，在高把位处的揉音，腕关节很难动得了，这时主要是靠手臂来带动手指第一关节的协调动作进行揉音。

　  对于揉音的音准，所揉出的音应比原音高些还是低些？有些人演奏小提琴带有拉二胡的味道，其中的原因之一就在于揉音的处理。二胡是没有指板的，手指在弦上越往下按，就越会增大弦的张力，二胡揉弦时所发出的音比原来的音就自然会高一些，而小提琴弦下方有指板，抵住了触弦的手指，因而演奏小提琴时，揉动的音可以并应从原音高往低的方向运动，否则，揉音便出现二胡揉音的现象。当然，揉音还有个中心点，不然便会造成音准不稳定的感觉。

　　对于年轻的演奏者和教育者，盛中国认为，在整个世界都处于一种浮躁的大环境下，年轻的演奏者和教育者需要做到，充分肯定古典文化音乐的深厚底蕴，发自内心地热爱古典音乐，不能把手中的琴当做吃饭的工具，要主动培养欣赏艺术的品味，用美的要求来约束自己，要用艺术的眼光培养下一代，不能用金钱简单地衡量古典音乐的价值。