听众在音乐中唤起内心的共鸣，才会获得感动！

     李光羲，著名男高音歌剧演员，国家一级演员。曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名。多年来演出过深受欢迎的曲目百余首，如《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理你在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》、《远航》、《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等，是中国家喻户晓的歌唱家，曾获“首届金唱片奖”等。

好的歌曲能够

走进听众的心中

　　“美酒飘香歌声飞，朋友啊，请你干一杯……”1979年央视春节晚会上，李光羲演唱了《祝酒歌》，因其欢快的曲风和浓郁的时代气息，一夜之间红遍大江南北。40年过去了，这首歌早已成为跨越时空的经典，只要人们一看到李光羲，耳边就会响起《祝酒歌》的激昂旋律。

　　“当时，这首歌欢快奔放的旋律一下子就触动了我，电台来信无数，登台观众必点，短短一周《祝酒歌》唱片销售100万余张。” 李光羲曾感慨：“因为歌里有人们被压抑许久，今天获得解放的喜悦和激动，以及对美好未来的期望和信心。这是一首吹响时代号角抒发百姓心中期望的歌。”

　　“几十年来我们国家喜事多，到处都是一派繁荣发展的新貌，每个人的心情都好，心气高，都喜欢听这首歌，所以无论我走到哪里，就要唱到哪里。”李光羲沉浸在美好的回忆中。如今，不论是节庆还是喜事活动，不论是原唱还是翻唱，《祝酒歌》依然久唱不衰。.

　　《祝酒歌》之后，李光羲又演唱了《松花江上》《北京颂歌》等多首脍炙人口的歌曲，传唱至今。“好的歌曲能够走进听众的心中。我在演唱《周总理，您在哪里》时，常看到现场的观众在哭。很多人听完后说：‘光羲老师，您把我感动了，我都流泪了。’因为音乐感动了他，这些歌扎到人的心里，歌中有岁月的味道，有情感的回忆。”

　　李光羲表示，如果自己只是个独唱演员，可能不懂得舞台，驾驭不好舞台，幸好自己选择了演歌剧。“因为，演歌剧，有故事情节，有言语动作，有形体造型，有情感交流，与乐队合作等等，学问很大。

　　我喜欢戏曲，把自己变成了戏中角色，演悲剧，观众就坐在底下哭，演喜剧，观众就笑，作为歌剧演员就是要能够驾驭观众随着自己的情感在流动。后来我演唱的两首歌，是我艺术表现的巅峰。第一首是《周总理你在哪里》，我唱这首歌，一看到歌词就流泪，最后克服自己的内心，然后用作为演员的责任，把歌唱好。”

　　李光羲表示，正是因为这些歌曲真实反映了生活，听众在音乐中唤起内心的共鸣，才会获得感动。其次，艺术讲究简单的三个字：“美”、“明白”。“美”的塑造是艺术的本质；而“明白”则是要让人知道美在何处。

一部歌剧有个好故事

就能传唱起来

　　记者：成为一名歌唱家后，您觉得最困难的部分是什么呢？

　　李光羲：唱一首歌，就简单多了，如果唱歌剧，塑造角色很难，塑造角色是什么意思，就是把你这个人变成角色，你得熟悉他的生活，从造型到动作，得下功夫，你想演戏演得让人相信，就得下功夫去创造角色，唱念做打，形体，舞蹈等等。当一名歌剧演员要比唱歌的难多了。

　　记者：如何看待现在中国歌剧艺术的发展？

　　李光羲：我现在退休了，对歌剧界的事还是挺关心的。现在各城市各单位都有努力创作歌剧的，但是还没有热起来。关键是现在戏写得不理想，现在有的新的歌剧，听了半天没有好调，不像以前，演个刘胡兰，那个曲马上流传，现在没有，因为市场大，可竞争的太多，外国大片也多，把歌剧挤得够呛。但是，作为传统节目，中国人爱看戏，只要你把剧情写好，动人，再有好的音乐就齐了。一部歌剧有个好故事，好曲，就能在大众间传唱起来。

　　记者：做为老一辈的歌唱艺术家，想对新生代的歌唱艺术家们说些什么吗？

　　李光羲：人生离不开艺术，艺术的主要手段是音乐，我们能够献身于音乐生活是幸福的，这是幸福的事业。

　　困难的是音乐的各个门类，你想做好都很不容易，你拉琴，你当指挥，你弹琴，你唱歌，都不容易，除了掌握专业知识以外，你要适应社会，需要有自己的表现能力，又能坚持下来。我在舞台上这么多年，昙花一现的人物太多了。如果搞文艺，不管唱歌，跳舞，演戏，你得有心理准备。