著名钢琴演奏家、教育家周广仁

把教育融进生活和灵魂深处

    周广仁，我国著名钢琴家，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响力的钢琴演奏家、教育家，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。

舍不得放开钢琴

视钢琴为心头宝

　　周广仁，取意为广仁大德，她是首位在国际钢琴比赛中获奖的中国钢琴家，是一位受人敬仰和爱戴的钢琴教育家。褪去这些光环，周广仁私下却出人意料地平易近人、和蔼可亲。她说自己的大半生可以用“随遇而安”来形容，而钢琴就是她最好的伙伴。

　　然而，钢琴也曾经给她带来过一场对于钢琴家而言极其致命的灾难。那是1982年5月的一天，钢琴系的学生们正兴奋地等待着国外的老师前来指导交流，周广仁则在一边帮忙挪动一架三角钢琴。突然，钢琴的一条琴腿意外折断，周广仁本着爱琴的心态第一反应竟是想把琴腿装回去，于是她硬是撑着这台沉重的钢琴直到支撑不下去才撒手，就是这几秒钟的延迟，让周广仁的右手无名指被当场砸断一节，中指和小指也血肉模糊。

　　事后，周广仁的好友、著名女高音歌唱家刘淑芳气得在心里直骂她是“傻瓜蛋”，刘淑芳说：“抬钢琴已经超越了演奏家的职业范围，别人都松手了可她还抱着钢琴不放，我知道她实在太舍不得钢琴了。”虽然之后经过手术，周广仁的中指和小指保留到原来的长度，无名指却永远短了一节。

　　但这并没有成为周广仁和钢琴之间的休止符，她太热爱钢琴了，她想重新弹奏心中的音乐。于是，手术后刚刚拆线没几天，周广仁就在医生的指导下开始残端练习，每次周广仁用自己伤指碰触床沿时，疼痛便从手指直达大脑，尽管如此，周广仁从未想过放弃，她忍着疼痛，靠着一股顽强的毅力竟在短短一年的恢复与练习后便出现在北大礼堂的舞台上，动情地演奏着肖邦的《摇篮曲》，在场的学生们被周广仁的精神所震撼。

90岁高龄仍然

心系钢琴教育

　　从担任中央音乐学院钢琴系主任到终身教授，近半个多世纪的教育生涯中，周广仁将无私奉献的大爱全身心投注在她深爱的钢琴事业上。她用卓越的艺术实践、宽广的胸怀、最前沿的研究和深厚的理论，引领和照亮着中国钢琴事业的道路。

　　在专业钢琴表演领域，国际高水准的青年艺术家层出不穷，专业人才培养硕果累累，经周广仁直接或间接培养、指导和培训的老师和学生遍及全国各地，他们中既有中央及各地方音乐艺术院校的精英教师、高中等师范院校里的专业教学骨干，也有活跃在国际、国内乐坛的优秀青年钢琴家；在校园外，特别是上世纪80年代后期，为了中国的钢琴普及教育事业，周广仁的足迹踏遍全国各地，遍撒火种。

　　去年年末，90岁的周广仁给78岁的但昭义写了一封信。在信中周广仁提到，“我今年90岁了，由于身体原因，刚刚停止在中央音乐学院的教学工作。但是小但还年轻，应该还可以继续教学很多年。”多年来，但昭义曾多次表达对周广仁的感激之情，感谢恩师当年在他心里播下的那颗“种子”。

　　德国哲学家卡尔·雅思贝尔斯在《什么是教育》一书中说到：“教育是灵魂的呼唤，用知识来充盈于人，服务于人，启迪人心，是一棵树摇动另一棵树、一朵云推动另一朵云。”周广仁就是这样一位教育家。她站在最高处，却始终十分谦逊，她用大爱，唤醒一代又一代钢琴人，去书写不同的传奇人生。钢琴家盛原说，周先生的伟大之处，就在于在你跟她学习的过程中，她已经不知不觉把教育融进了你的全部生活和灵魂深处，让你感觉不到这种存在，却一生都在影响你。

好习惯都应在

打基础阶段养成

　　周广仁认为，教师教钢琴的目的不仅仅是单纯教学生动手指这么简单。钢琴只是一种工具，学弹钢琴的目的是通过掌握弹钢琴的技能学习音乐，懂音乐，表现音乐和欣赏音乐，从中丰富我们的精神生活。因此，教师的钢琴教学应该包括更多的内容，教师要为学生打的基础也要宽得多。教师不仅仅是教学生弹奏技能，也应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现，甚至包括学习习惯，练琴方法等等。

　　关于如何教学生打好钢琴基础，周广仁提出了以下建议：

　　1、培养学生对音乐的兴趣和求知欲

　　因为有了兴趣才有自觉学琴的动力。教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏、听音乐会、听录音、参加演出和比赛等等。

　　教师的教材要多样化，学生练起来才有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是要游戏般地教学。教师的态度要亲切耐心，千万不要粗暴。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而不是对钢琴学习害怕或反感。

　　2、教会学生正确读谱

　　教师应教学生先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，并要求学生在家里反复练习。节奏也需分开进行训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，学生在这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。

　　识谱能力是非常重要的基础，但这只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识，比如音符的时值、休止符、临时升降记号、奏法、连线等，这些都属于正确读谱的范围。学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。

　　3、树立美好的声音概念

　　音乐是声音的艺术，学生从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。因此，学生要想弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚，必须掌握较科学的弹奏方法。

　　学生在弹琴时应该自然放松，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出干硬的声音。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展，弹奏方法也在不断地改进和发展，从而逐渐找到了更加科学的方法，利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法，弹琴声音会更加好听。

　　4、进行系统的技术训练

　　在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，无论对熟悉键盘还是对训练手指的独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫。不能平时不练，要考试了才突击。

　　5、培养严格的指法习惯

　　周广仁指出，现在许多学生都很不讲究指法的选用，也许他们认为指法问题并不重要，其实他们错了，好的指法习惯比较自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐，演奏古典作品更加需要注意指法的选择。

　　对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子，也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。五个音以上的音流，如音阶，就要考虑在哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，哪里更方便。一般情况下，保持自然手型就比较放松。到了更深层次的程度时，指法就更加讲究了。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。

 　　周广仁建议，学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法，要说得出道理来，并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。指法不固定，是最坏的习惯。

　　6、理解音乐和表现音乐

　　要认识乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够多读外文。学生不仅要懂它的意思，应该会念，会听，因为这是音乐的国际语言，全世界通用。

　　学生还要熟悉各种演奏奏法的区别，教师要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。比如，分句、 分段、说话语气、强弱拍的区别等，有对比、发展、高潮和结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐，明白他在弹什么，他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。

　　7、培养科学的、有效的练琴方法

　　要指导学生安排好练琴时间。练琴时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。从一开始就要仔细地练，不允许自己弹错。练琴时间不是越长越好，错误的练习，越长越有害。当孩子注意力不集中的时候，练琴是无效劳动，是浪费时间。