如何才能让你的歌声饱含深情？

    很多学唱歌的朋友虽然掌握了很好的唱歌技巧，但是唱歌却不能打动人，没有感情，这是为什么呢？要知道，情感是歌唱艺术的灵魂，是充满创造性的艺术活动，是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。

　　歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

    　一、运用正确的呼吸表达感情

　　呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用是否正确，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

　　二、通过音色变化来表现不同的感情

　　歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格的问题，给歌曲予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。

　　三、通过心理调控表达各种感情

　　歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，才能充分表达出作者想要表达的情感。

　　四、手势和表情处理

　　手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神，反应着不同的心态与感情。而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。

　　五、情绪处理

　　一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。不同的歌曲有着不同的情绪特点，有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、装饰音及衬腔等细节处理上。因此演唱者应很好地把握，处理好这些细节部分。如：唱好滑音、倚音、波音、顿音等各种装饰音及衬字衬腔。

　　六、歌曲结尾的处理

　　歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是哪一种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。

　　在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。