《歌手》能否平安度过“七年之痒”？

坚持 “好声音”才能扭转音乐综艺疲势

        1月11日晚，《歌手2019》如约开播，但迎接它的却并不是想象中的开门红。酷云实时数据显示，《歌手2019》首期直播收视率1.136%，同比2018年的2.038%下降了近一半的百分点，还一并刷新了其七年的最低纪录。作为湖南卫视的经典IP，正在经历“七年之痒”的《歌手》，其江河日下的现状却是不争的事实。

　　从《我是歌手》到《歌手》，湖南卫视的这档王牌节目已陪伴观众走过了七年的时光。从林志炫、韩磊、李健、李玟、林忆莲，再到这一季的刘欢、齐豫、吴青峰……这档节目网罗了一大批乐坛的实力歌手。一档节目能够坚持7年并不容易，观众容易审美疲劳，节目本身也很容易失去竞争力。虽然《歌手2019》对节目投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法做了不少变革。歌手们将不再集合等待洪涛慢悠悠地宣布结果，而是以拆信封的方式获悉部分排名。不过，仍有不少观众觉得《歌手》竞技性不足，不够刺激，比如刘欢排名第一毫无悬念。

　　从当初的现象级综艺，到现在的收视疲软，即使新一季的《歌手》已经做了不少创新，可连续的套路一演就是7年，也难怪观众会审美疲劳。加上歌手难寻，好歌曲更难寻，《歌手》已经触摸到了天花板。这档曾经的王牌节目能否借助新的主题、新的机制或者玩法，平安度过这“七年之痒”？

《歌手》遇冷，

是遭遇“七年之痒”？

　　业界认为，《歌手2019》首播的失利，主要是因为“开场时机不对导致关注度被分流”所致。当晚，亚洲杯中国队对战菲律宾的比赛在9:30开场，几乎与《歌手2019》同时；而众星云集的“微博之夜”也在当晚如火如荼地进行。国足大捷、提前出线的比赛让CCTV 5达到2.2%的收视，几乎两倍于《歌手2019》。

　　但即便是把《歌手2019》放在一个更公平的平台上，它的表现也说不上完美。在音乐综艺序列中，《声入人心》《梦想的声音》同在1月11日晚间播出。根据猫眼统计的微博热度数据显示，当日，《歌手2019》微博数为74，二次转发3.1万，评论量2.1万，点赞数6.1万。但《声入人心》的微博数却达到288，二次转发数19.4万，点赞数49万。《梦想的声音第三季》微博数也达243，二次转发数19.4万，评论数8万，点赞数32万。虽然这与《歌手》播出时间由黄金档调整至晚10点有关，但也折射出这一曾经所向披靡的老IP自2019年开局，就面对来自各方竞争的处境。

　　在业内人士看来，音乐类综艺过分扎堆、同质化现象严重是观众对节目兴趣变弱的重要原因。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示，“目前，观众文化娱乐方式更加多元，使得兴趣分散。与此同时，近年来音乐类综艺数量大幅度增加，尽管节目形式有所变化，但根本上都是围绕明星综艺秀，大同小异，时间一长，观众必然会产生审美疲劳。”

　　中国传媒大学电视学院副院长孙振虎表示：“目前，粉丝经济在一定程度上被遏制，国家对于艺人的形象气质、价值引导方面都会进行审视，使得部分节目在能播出的情况下受到一定的控制，于是会通过一些‘花活儿’来带引节目的热度，比如，在节目形式上创新、使其越来越丰富。而真正可以引领节目热度的内容却有限，‘花活儿’带来形式上的丰富并不是节目的核心竞争力。另一方面，创新节目形式需要大量的资金，以《幻乐之城》为例，起初可以做的精致，但长远来看对于投资方也是一种压力。投资方对于节目持续投资的支持也有限，更多的情况是在掘金之后改变策略，这不仅会影响节目的可持续性，同时也会使得节目制作方在创作过程中有所保留，避免完全投入。”

　　此次首播遇冷，“《歌手2019》或将成为老IP终结篇，体面收官”的预言也在网上出现。不可否认的是，在音乐综艺愈发激烈的市场竞争下，进入“七年之痒”的《歌手》也面临瓶颈和更大的挑战。在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举看来，由于音乐类综艺可通过音乐本身表达的情感引发观众的共鸣，因此多年来生生不息，不只是卫视之间频繁在音乐类综艺上下注，视频网站也相继制作出自己的音乐类综艺，台网之间竞争越发激烈。在此背景下，音乐综艺也容易陷入套路的困扰，即使是有市场号召力的明星加盟，也不一定会获得预期效果。

比起“造模式”，

“造曲”才是关键

　　如今说到音乐类综艺，观众们都能总结出“套路”，包括《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目，形式基本上都包括了导师选择、学员反选、共同完成音乐重新编排等环节，而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目标配。

　　有观众总结称：“点评嘉宾永远说着雷同的话，观众镜头永远一样的亢奋，节目流程大同小异。”虽然节目为了给观众带来新的刺激点而频频更换导师、打造话题选手，但这种靠导师人气吸聚观众的做法同样被认为是不太合理的，“对一个节目来说，依赖个人魅力而不是节目形式来留住观众，难度太大”。

　　那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势，重现活力？

　　很多节目把目光瞄向了“求新”，以期通过“突破旧模式，引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来。也正因如此，近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式”。可尽管音乐综艺的玩法不断翻新，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目。

　　诚然，“求新”是提高音乐综艺市场存活率的重要方法，但一档音综想要成功，单靠模式显然是不够的。从以往的经验来看，好听的音乐、吸引人的模式、动人的故事，三者结合的音综才是大众所喜爱的。而这三点里，“好听的音乐”是基础也是关键，所以，比起“造模式”，如何“造曲”才是音乐综艺再现盛景的关键。

　　《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度，比起新奇的“玩法”，发挥重要效用的还是歌曲的魅力。《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，节目里产出的原创歌曲，同样发挥了巨大效用。毛不易的《消愁》《像我这样的人》、张震岳&热狗战队的《凡人歌》等节目里输出的高传唱度的音乐作品，都为节目的热度和观众群的增长发挥了重要作用，即便现在，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到。

　　由此可见，观众并非不爱原创歌曲，只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影。节目形式越来越繁杂，高颜值的歌手也越来越多，但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少，能够触动人心的原创歌手也寥寥无几。当然，要真正唱到观众心坎上，歌手们除了要有好的音乐外，还要有走心的演绎，这样的“心意”才能真正打动观众。从目前多个音乐综艺来看，歌手们穿梭在不同节目中，是否真的有精力打磨自己的音乐？音乐综艺里真人秀虽然会转移观众视线，但更多时候观众会把焦点集中在音乐和歌曲之中，当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，纯粹的表达更容易激发听者的共鸣，也更有利于歌手唱到观众心里。

　　因此，音乐综艺想要提高存活率，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务，让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，以此激发听者的共鸣，让歌曲唱到观众心里。另一方面，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统，加大优质原创音乐的产出数量，用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望，并促进音乐市场的发展。只有这样，音乐综艺才能实现其真正的价值，扭转疲势，获得新的发展。