勿让流行音乐变成廉价的快消品

    近日，歌手陈奕迅发布新歌《可一可再》，在发布没多久之后，这首歌曲就被网友质疑与一首2013年推出的外国歌曲《From January to June》旋律雷同。无独有偶，歌手蔡健雅的新歌《半途》也同样遭人质疑与歌手Taylor Swift的《Safe & Sound》相似。

　　两位歌手对此态度都很坚决，亲自作曲的陈奕迅表示自己“事前确实没有听过”，而蔡健雅则强调“我只靠着当下的灵感，写对得起自己也对得起歌迷的音乐”。

　　对于他们的回应，一些网友表示难以接受，一时间网络上各方“吐槽”滚滚而来。而此时当我们环顾近些年，会发现身陷类似旋涡的艺人和金曲不计其数，“反抄袭”已经成为网络上在音乐创作领域最流行的价值观之一。

　　孰是孰非暂且不表，值得注意的是，这种音乐作品雷同的事情，似乎越来越多了。有专家分析，这种可能有两方面的原因。一方面，因为信息获取渠道的改变，人们从曾经买磁带、买CD等获取音乐的形式，转变为通过移动端APP获取音乐。大家获取音乐容易了，能听到的歌多了，“抄袭”被发现的几率就变大了。同时，也因为创作者听的歌多了，“雷同”的可能性也增加了。

　　另一方面，专家则表示“明知故抄”情况的盛行，也是一个客观原因。近年来，通过对互联网上海量音乐信息的研究，国外的研究者发现了比“抄袭”更可怕的一件事：过去半个世纪来，流行歌曲的相似度越来越高，同质化越来越严重，尤其是上榜金曲。

　　在一篇关于流行金曲相似度研究的文章中，对1958年到2016年的Billboard HOT100冠军单曲做了数据分析。分析表明，从1958年到2016年，Billboard Hot100冠军单曲的差异度越来越小，相似度越来越高。而一篇西班牙学者发表的论文则表示，通过对过去50年来的超过46万首歌做了分析，发现流行音乐的和弦使用越来越集中、音色范围越来越窄、旋律越来越像，音量越来越大。总之，就是大家听到的音乐越来越像了。

　　早在1930年代，英国作曲家及指挥家克斯特·兰伯特就曾经针对“流行音乐”说过一句话，“从来没有那么多的音乐制作，也从来没有这么少的音乐体验。”实际上，他的批评主要针对的是公式化流水线的音乐创作。而从1950年代起，流行音乐从演唱到器乐，逐渐发展出了自己丰富的音乐体验。

　　不过，放在当下的大环境看，兰伯特的批评却不无道理。我们现在可以毫不费劲的获取海量音乐作品，但我们真的从中获得更丰富、更深层次的体验了吗？还是说我们仅仅只是把音乐视为一种廉价的快消品，仅仅用了满足于浅表的感官刺激？

　　对于听歌，每个人都有自己的需求，大家的品味也都各有不同。但有一点，每个人的想法应该都是相似的，就是大家都希望能听到更丰富的音乐体验，而不是一堆听起来越来越像的流行歌。

　　　文/佚名