大提琴演奏家、教育家娜木拉

“音准是所有弦乐乐器演奏者一生要面对的课题！”

　　近日，在中华世纪坛小剧场音乐厅，一场由国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”项目举办的中国当代优秀大提琴作品音乐会圆满落幕。本场音乐会选取方岽清、代博两位当代优秀作曲家的经典作品专辑《古佳耶》曲目，特邀著名大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴教授、中央音乐学院附中校长娜木拉领衔演出，带领中央音乐学院的老师和学生为观众献上一场高水准的大提琴音乐会。娜木拉用她完美的演奏技巧和音乐表现力，把中国乐曲细腻的情感，内心的刻画以及中国音乐的特色完美地表现出来，给大家带来音乐和艺术上的极大的享受和震撼。

　　娜木拉出生于内蒙古的音乐世家，鄂温克族。从幼年学琴，少年登台，青年从教，到中年执掌学校管理，娜木拉与音乐相伴半生，尤其让她赞叹不已的，是大提琴具备了中、高、低音，音域就像人生一样宽广。大提琴虽然是西方乐器，但在中国音乐家手中，演奏出来的中国音乐极富东方魅力。前半生奉西洋古典音乐为圭臬，中年后回归传统文化寻求民族精神归宿，娜木拉的身上，浓缩了改革开放40年来，中国这一代音乐人从音乐出走直至文化回归的历程。

　　作为中央音乐学院大提琴硕士研究生导师，她长期坚持在教学和学校行政工作的第一线，担任中央音乐学院附中校长期间与莫斯科音乐学院附中、魏玛李斯特音乐学院附中等学校建立了友好校际合作，开展了多项教学改革创新工作，取得了显著成效，她带领学校五大乐团参加了十几项国家重大对外交流活动。娜木拉所教授的学生均在国内外A级交响乐团中担任首席，学生多人在国内外大赛当中获得几十项金奖，在2002年柴科夫斯基青少年比赛中，实现了我国大提琴国际比赛金奖零的突破。

　　在娜木拉看来，大提琴具有别的器乐不可替代的独特性。无论拉传统的还是拉民族的作品，拉好了都会给人一种震撼，它音域宽广、近乎人声，跟人有一种心与心的交流，大提琴乐器的曲目对东西方文化有较好的兼容性。

　　拉琴的技巧大致为两种，一种是快速的炫技；还有一种是慢拉，拉得越慢，弓子不仅不能抖，还要拉出绵长、悠扬、委婉的韵味，这就需要非常多的技巧在里头了。

　　娜木拉认为，学生在学习大提琴的初期想要掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯，要做到如何避免音不准，如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出来的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯。练习时，在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。

　　关于如何解决大提琴的音准问题，娜木拉指出，由于造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不同。

　　1、把位大，换把多

　　大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把较多，1指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下，2指和4指撑开不够，音准就会受影响。手较小的学生，尤其是4指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时，4指按不准且偏低，好不容易把4指按准了，1指却又按得偏高，像这种手指条件不太理想的学生，要在这方面进行专门的特殊训练，手指条件较好的学生也会出现手指的位置不正确而导致音不准。娜木拉通过教学实践发现，学生因为手指的位置不正确而导致音不准的情况经常发生，比如1指偏高，4指偏低，针对这种情况，应该端正左手按弦姿势，1指一定要正面按弦，4指撑开，演奏时左手重心略微侧向4指，手掌要保持松弛。这种练习方法通常非常有用，能有效帮助学生解决音不准的问题。

　　2、换把的要领

　　学生换把位时经常导致音不准，因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方，此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，要在换把之前有意识完成这个动作。当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。解决这个问题的方法除了多练习以外，还要从几个方面检查换把动作是否规范。

　　首先要观察肩部是否紧张变形，其次看左臂换把动作是否自然舒畅，再有就是学生要有固定把位的意识。只要严格按照这几方面的要求练习，换把中的音准问题就会得到逐步改进。换把还有一个概念需要明确，就是要搞清楚大提琴有多少个把位，每个把位还分有大、小两个把位，学习换把时应该让学生明白把位观念的重要性，并且要求学生在每一条弦上找出正在学习的把位名称，同时唱出每个音名。有些学生用手指去找音，下意识去换把，但头脑中却没有换了把位的概念，一旦曲目的程度复杂了，音和换把一增多，学生就无法掌握，学习进度很快就会受到影响，所以，引导学生及早建立正确把位观念是是十分重要的。

　　此外，拇指把位可以运用在任何一个把位，通常学习拇指把位时是从六把位以上开始，这个把位是A、D、G、C四条空弦的泛音，大拇指放在这个位置上非常容易掌握，就好像初学者在空弦上学习第一把位一样，所以目前仍有一些老师建议初学者可以同时学习空弦的第一把位和泛音的拇指把位。

　　3、半音的问题

　　造成音不准还有半音的原因，演奏时如果出现小二度太小和半音太窄的问题，解决不好就直接影响到对作品风格的把握。比如，演奏《巴赫无伴奏组曲》是从和声的概念而不是从单音的角度出发，巴赫的作品是复调音乐，音准更难把握，每一个音的音准练习都不是独立存在的，要了解音存在哪个和声当中，根据调性和前后音来判断，每个音对着空弦调音准或演奏另一个与音相关的和声内音，这样的练习方法应用于无伴奏独奏时候居多，有钢琴伴奏的乐曲一定要和钢琴对音准，当然也要取决于钢琴的音是准的，才能达到与钢琴一同演奏时音准和谐的目的。

　　4、揉弦的音准

　　揉弦是左手的一项重要技巧，揉弦的好坏直接影响到演奏质量的好坏，也可以影响到音准，因为揉弦是带有感情色彩的，除了掌握揉弦的技巧外，内心的乐感也起决定性的作用，有的学生揉弦时太过激动，导致左手手指紧张、僵硬；有的学生乐感差一些，太过平淡，把揉弦当成一个需要完成的动作，手指就会比较死板和勉强，从而产生不稳定性，这两种情况都会导致音准受影响。

　　5、音质与音准

　　关于发音对音准影响的问题，娜木拉常对学生讲，音质不好音准就不好，这两方面永远是相通的，从广义上讲，发音的好坏就是音准的好坏，音的准确性不仅仅是音的偏高和偏低两种情况，发音振动的好坏也是音准确性的一部分，也许有人会认为音准是左手的事情，与右手无关，其实即使左手按的音很准确，但右手运弓不实，也不能把音质发好，音没有振动起来，或是振动不好，都会影响到发音，同样影响音准。

　　娜木拉认为，音准的练习是一个漫长的过程，她要求学生一开始学习就要重视起来，如果从小注意音准练习，效果就会事半功倍，有些学生不爱唱谱，总认为没有必要，觉得只需要把音拉出来就行，其实这是一个错误的观念，唱谱的过程就是一个手随心动的识谱过程，把自己所练的曲子唱出来感觉和味道，这本身就有了音乐，一旦练习者被乐曲中优美的旋律所吸引，就会起到意想不到的效果，这将成为学习最有效的动力。

　　即便是演奏者将某些作品已经练习的在各方面都达到无可挑剔的程度，如果在一段时间内不练习，水平依然会受到影响，而音准的问题会最先表现出来。除了CD唱片可以做到技术上的完美，在音乐舞台上，许多优秀的演奏家在现场演奏中也会偶尔出现音不准的问题，但这并不能代表演奏家的演奏是不完美的，真正的艺术家诠释的作品往往会给观众和听众带来听觉、视觉和精神上的感受。当人们被音乐打动时，一些技术上的不完美就显得次要了，艺无止境，音准是所有弦乐乐器演奏者一生要面对的课题。

　　娜木拉，大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴副教授、研究生导师，中央音乐学院附中校长，中国音乐家协会大提琴学会常务理事、秘书长，加拿大皇家山音乐学院特聘大提琴艺术家客座教授，北京辅仁音乐学院特聘大提琴教授。

　　2002年娜木拉获得第四届国际柴可夫斯基青少年大提琴比赛“优秀教师奖”，2003年获得由中央音乐学院推荐的“全国宝钢教育奖”优秀教师称号，并多次获得中央音乐学院颁发的“优秀教师奖”、“三育人先进个人”优秀教师奖，2004年获得由共青团中央全国少工委主办的第二届中国少年儿童艺术风采大赛“大提琴专业优秀辅导教师奖”。2008年全国VC杯专业青少年大提琴比赛青年组优秀奖获得者，2009年被特邀为第六届Carlos Prieto国际大提琴比赛评委。

　　娜木拉参加国内外的重大演出达上百次，在数十个国家和地区举办了多次个人独奏音乐会、室内乐音乐会及讲学活动，并多次随中国音乐家代表团赴国内外公开演出，被加拿大皇家山大学聘为常驻艺术家。

　　娜木拉曾应国际艺苑艺术沙龙邀请举办了有关于《大提琴的音准问题》、《学生参赛前的准备》、《如何解决在练琴当中碰到的技术困难》等专题讲座。

　　2003年娜木拉作为编委编订并出版了《中央音乐学院校外音乐大提琴考级教程上、下册》，2008年编订并由人民音乐出版社出版了《大提琴作品三首》乐谱，2009年应小演奏家杂志社的邀请，担任编委，并于每期开始刊登《大提琴教学琐谈》系列教学文章，同年7月开始作为中央电视台音乐频道《音乐告诉你》栏目中“大提琴课堂” 每周播出的大提琴教学节目当中担任主讲嘉宾。