古筝演奏 除了技巧，指间还要流连出

2500年悠久的古筝文明！

　　王小平，古筝演奏家，扬州大学音乐学院副教授，硕士生导师，中国筝会理事，江苏古筝学会副会长，中国古筝艺术之乡——扬州筝艺的代表人物，古筝1+1古筝基础教学法创始人。

　　2007年6月，王小平开始创立并潜心研究“1+1”古筝基础教学法，历时7年,组建了100多个实验班，拍摄了1000多个小时课堂及教研实录。截至2013年底，共举行专家研讨会30余场，为当代古筝基础教育研究做出了巨大的贡献。

　　2010年10月至2017年2月，王小平应邀赴武汉、成都、广州、上海、杭州、济南、哈尔滨、重庆、郑州、南京举行教学法公益讲座近100场。

　　王小平现任多家考级机构评委、中国（北京）古筝艺术大赛评委、2008国际音乐艺术大赛评委、首届国际古筝邀请赛评委、2012年哈夏（文化和旅游部主办）桐筵杯国际古筝艺术周评委及“翰雅杯”传统筝曲比赛评委等。

　　王小平还在《人民音乐》、《艺术百家》、《星海音乐学院学报》、《云南艺术学院学报》、《扬州大学学报》、《北方音乐》等权威和核心期刊发表论文多篇。

　　王小平承担多项科研项目，目前正在主持江苏省社会科学基金项目，江苏省高校哲学社会科学基金项目和扬州大学人文社会科学基金项目——《中国古筝艺术史研究》。

    作为拥有2500多年历史的文化名城——扬州自古就有“千家有女先教曲”的传统，刘禹锡诗作“清筝促桂十三弦，扬州市里商人女”所说的也是扬州古筝。现代扬州古筝事业的发展更是如火如荼，筝界最高规格的学术会议已经在扬州举办了七届，金钟奖古筝亦永久落户扬州，扬州古筝生产量占全国总量的三分之二以上。扬州也因此被文化和旅游部授予“古筝之乡”的美誉。

　　自从一九八六年第一届中国古筝艺术交流会在扬州举行，扬州筝业在那时悄悄播下日后丰收的第一粒种子，扬州近年来每年都会在七、八月份举办一次古筝艺术周，每家古筝厂家都会参加，届时也会有许多古筝名家来现场献艺，还会有千人合奏，上千名古筝爱好者齐聚在一块共同抚筝，声势浩大，琴声悠扬，它虽不象交响乐团一样百乐共鸣，却独有一番风味。扬州古筝界也出了不少艺术名人，像扬州古筝协会秘书长、老艺术家张弓、扬州大艺术学院教授王小平等，他们都为扬州的古筝业的发展作出了不可小觑的作用。

　　多次全国性古筝艺术学术交流活动在扬州举行，促进了扬州古筝产业的发展。据悉，目前扬州古筝企业已有120多家，古筝年总产量近20万台，产值达2亿元，创千万元产值的企业有近10家，拥有古筝制造专利100多项，古筝产量达全国古筝产量的三分之二，一些产品在全国性各种评比中多次获得金奖。扬州传统的漆器和玉器工艺与古筝装饰完美结合，形成了“扬州筝”鲜明的特点和标志。以瀚韵古筝等知名品牌代表的扬州古筝制造业已经进入繁荣发展阶段，成为扬州的特色文化产业。

　　“快四点”是浙江筝派主要的演奏技法之一，这种技法在其它筝派中也经常被运用。它是勾、托、抹、指法派生出来的一种组合技法，即“勾托”、“抹托”、指序组成的四点技法，这种技法的特点是速度快，弹奏时强调中指的演奏力度，特别适宜节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段，它要求演奏者在弹奏时不但要达到一定的速度，手指干净利落，还要做到有力度的变化，使奏出的旋律起伏有致，紧松有序，细腻流畅。这种技法还常常和快夹弹结合起来运用。在演奏时除有速度快的特点外，还在乐曲中使用次数较多，能使旋律线条更加清晰，尤如珠落玉盘。

　　在10余年的古筝教学实践中，王小平深感技法的重要性，习筝者不但应当高度重视“快四点”的训练，尤其应当在一开始就要运用正确的方法进行训练，从而打下坚实的基础。王小平就如何掌握练习方法及容易出现的问题和解决的方法给出了自己的建议。

科学掌握“勾、托、抹”的

正确弹奏方法

　　“快四点”技法是勾、托、抹三种技派生出来的一种组合技法。要练好“快四点”，首先要解决“勾、托、抹”三种技法，传统的“勾、托、抹”技法，一般采用“扎桩法”，即右手无名指放在中指所弹弦的上面那根弦，如中指弹的是“5”，那无名指应该放在“6”音上，起支撑整个手形的作用，无名指应轻轻托在琴弦上，手腕放松，各个手指自然下垂。还有一种弹法叫“提弹法”，即右手无名指不撑在弦上，手呈半握拳状，手腕放平并与筝体平行，各个指关节放松并凸起，大、中、食指都不要放在弦上，而是与弦保持一定的距离。王小平认为在演奏快速四点时，还是用“提弹法”为好。因此，掌握“提弹法”的勾、托、抹的弹法是十分重要的。

　　“勾”:中指向掌心方向弹弦。中指弹“勾”时，手应呈半握拳自然状态，手臂手腕放松，不要耸肩，肘部不要夹紧，处于弹奏的准备状态，弹奏时手离弦一点距离，弹奏时敏捷触弦，把来自大臂的力量通过手臂使至指尖，弹奏后应立即将手臂放松，使肌肉还原到预备动作，即自然半握拳状，循环往复地慢练。

　　“托”:大指向掌心方向弹弦。它的准备动作与“勾”相同，弹奏时大指小关节敏捷触弦，弹奏后应立即放松，手呈自然半握拳状，循环往复的慢练。

　　“抹”:食指向掌心方向弹弦。它的准备动作“勾”和“托”，弹奏时食指指尖敏捷触弦，手指一定要松驰，不能“挖”或“滑”，应注意要“弹”弦，即要有弹性，弹片同样要求正面触弦，不能歪、斜。弹完后立即放松，手呈自然半握拳状，循环往复地慢练。

　　在掌握了“勾、托、抹”的正确弹奏方法后，就可以把这些指法组合成“勾、托、抹、托”即快四点练习。以上指法的演奏方法也同样适合于左手的训练。

　　“快四点”技法有很多练习曲可以进行练习，王小平在教学中运用了四首练习曲联弹的方法，用以训练学生快四点的力度、速度，并收到了较好的教学效果。

　　在练习时，王小平要求学生要四首练习曲联弹，中间不要间断，首先让学生先进行一段时间的慢练，让学生体会各手指弹奏的敏捷性、颗粒性以及松驰的弹奏。在练习时，要特别注意大指弹奏的准确性，练习时大指在不断地交换位置，所以弹奏上容易出现错误，习筝者在练习时要特别注意大指“到位”再弹，即大指一定要到了该弹的音才能敏捷触弦，食指触弦后，手腕放松并向前移动，便于大指的弹奏。接下来，可让学生每小节弹奏八遍，即弹八遍再换下一小节，用于训练学生的弹奏速度及指尖的运指能力。

　　王小平强调要特别注重勾、托、抹这三种技法的基础训练，它是很好地练好“快四点”演奏技法的基础。另外，还要重视演奏力度及速度的提高。

“快四点”练习中

存在的问题

　　王小平指出，学生在练习的过程中往往会出现以下几个问题：

　　​​​1、手指动作过大，影响弹琴的速度。

　　很多习筝者在练习“快四点”时速度上不去，有很大原因是因为各个手指弹奏的动作过大，多余动作多。手指动作大，手指翻来翻去，既影响美观，又影响弹奏的速度，应该注意避免上述问题。“勾、托、抹”的弹法，弹奏过程非常简单，弹完即刻放松，准备下一音的弹奏。另外，练习时要注意，在弹奏每个音时要在非常松驰的状态下进行弹奏，且手指“到位”再弹，即每个手指一定要靠近你所要弹奏的琴弦，不要在很远处就准备弹，在很远处就准备发力，手的幅度尽量小，手指好象完全贴在弦上，而肩、手臂、手腕等关节相对放松，这样演奏易于做到手指尖端与弦接触时的控制能力，这样才能有利于速度的提高。

　　2、弹奏不放松，音色僵硬不优美。

　　松驰的演奏是加强速度、力度、美化音色的一个基础，有的习筝者自始至终在弹奏时，都处于一种紧张的状态，手臂紧、手腕硬，以至于全身僵硬，当然奏出来的音响也是很难听的。那么我们在训练的时候怎样才能做到松弛地演奏呢？对此，王小平的个人体会是：首先臂、腕要处于放松状态，包括面部表情，手指弹完一个音后即刻放松，在很松驰的状态下再弹下一个音，把力量通过大臂传至指尖，这样发出的声音力度大，音色纯。习筝者可用慢练的方法来体会，待熟练了再加快速度。其次，就是习筝者要培养“音乐”的耳朵，学会辨别音色，以求能弹出纯净、优美的音质。三是“快四点”一般要求弹奏速度稍快，旋律流畅、活泼，因此触弦要控制好，不要太深。

　　3、弹奏不完整，没有整体感。

　　有的习筝者在弹奏“快四点”时，旋律不流畅，断断续续，没有整体感。

　　针对这一现象，王小平提出，“快四点”技法一般都出现在节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段。通常为了表现某种紧张、热烈的气氛，也会采用“快四点”以及由食指、大指配合的夹弹技法，只是在表现这样的乐段时，每个手指活动频率之快，力度之大都很讲究，要求做到强弱有致。另外，在弹奏时要完整地演奏，做到一气呵成。慢练是达到上述目的的基本要求，在慢练的过程中，应对每个旋律、乐句、音色变化等进行仔细的领会，增强音乐的理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；另一方面要维持弹奏的连贯性，能够在慢练时完整地弹奏的乐曲。当然，“慢练”到一定的程度，就会有“质”的飞跃。

　　此外，“快四点”演奏一般旋律都很明快、流畅，而且弹奏要有一定的速度，快速地演奏时手臂不要来回摆动，而是把手臂的力量传至指尖，完全是手指尖在活动，习筝者在练习时应当注意这一点。

　　王小平还强调，每天必须拿出一个整块的时间来练习基本功，这是十分重要的。扎实的基本功是学好古筝的基础，基本技能的练习方法必须正确，并做到持之以恒，这样才能收到效果。通过正确的、科学的、有目的练习，用整块时间不断地、正确地重复这些练习，一定能练出很扎实的基本功。