歌剧的主要歌唱形式有哪几种？

　　歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。

　　歌剧被视为 西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。19世纪初期是美声风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧的典范，并风行全法。而歌剧的主要歌唱形式有如下几种：

　　1、朗诵调。用来代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵，朗诵时歌剧情节继续进行和发展。“干朗诵调”只用简单的和弦伴奏。“配伴奏朗诵调”变化较多，有一定旋律性，由乐队伴奏。朗诵调也称宣叙调。

　　2、咏叹调。独唱形式，在戏剧情节发展的关键时刻，由主人公演唱，主要表达角色内心复杂的心绪和激烈变化的情感。

　　这时剧情发展暂停。咏叹调的旋律优美动听，演唱技巧要求高深，最富于艺术感染力，可以作为单独唱段在音乐会上演唱，流传快而广。比较短小、前后用对白连接的咏叹调称“小咏叹调”，在18世纪后半叶法国喜歌剧中常见。

　　3、咏叙调。介于咏叹调与宣叙调之间的歌唱，19世纪的歌剧中使用较多。到了瓦格纳时，发展为自由咏叹调，更富于感情和戏剧性。

　　4、重唱。常出现在对话、叙事或激烈矛盾冲突之中，有二重唱、三重唱、四重唱直到八重唱。根据演员扮演的不同角色对事物的看法与反应而不同，根据旋律线条的高低、声音的强弱、速度的快慢而不同，有时各自的唱词也不同。

　　5、合唱。剧中表现群体思想情绪的歌唱，有的合唱在台上由演员一起唱，有的合唱在幕后由合唱队伴唱，可以起到调节气氛、刻画环境、表现群体性、突出主题等作用。