从《龙猫》看日本电影配乐

在变革中发展、完善

　　宫崎骏执导的经典动画作品《龙猫》时隔30年后重映，并登上中国大银幕，自12月14日上映以来，得到广泛关注。此次《龙猫》的重映，吸引人的亮点很多，其中最主要的就是影片的音乐了，每当《龙猫》的配乐奏响时，影片所独有的欢快气氛就已在影迷心中引发情感共鸣。

　　宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖。而这些精彩的电影配乐绝大部分都是出自日本配乐大师——久石让之手。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，久石让一直担当着大部分宫崎骏动画电影的音乐监督。他们俩合作的影片题材多样：有属于传奇类的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》；有反映平实的生活的《魔女宅急便》；也有介于这二者题材之间的《龙猫》、《千与千寻》等。《天空之城》的音乐以电声合成器为主，加上圆号、童声合唱和钢琴小品等的穿插，给人带来强烈的震撼和无与伦比的音乐美感。《幽灵公主》的音乐更具东方传统音乐特征，经西洋管弦乐队的演奏，弥散着时代的神秘与空灵。《魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐般的民谣风格，音乐简洁清新、生动活泼。《千与千寻》则更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失日本民间民族音乐的特色。

　　作为宫崎骏导演作品的御用配乐，久石让通过轻快灵动的音乐，为《龙猫》温暖稚萌的电影画面又增添一份优美伶俐。今天，我们就来谈谈日本的电影配乐。

日本电影配乐

在变革中发展、完善

　　近代的日本电影在世界人们看来是来自东方的启发。作为有声电影表现手段的音乐、音响，在电影中与画面配合，发挥着重要的作用。日本电影中的音乐在经过外来的形式冲击以后，音乐、音响效果也是在不断革新、创造中发展和完善的。

　　在当今，许多电影史学家认为有声电影的出现是在1927年10月，以仅仅插人几句对话和歌唱的《爵士歌王》这部影片作为有声电影开端的标志。这部片子的出现不仅轰动了美国，同时在欧洲和日本等地的电影界也引起了巨大的震动。在日本，贸易商皆川芳造敏感地认识到有声电影的前途，于是他设立了“昭和电影公司”，用“皆川有声电影”商号的名义开始摄制日本的有声影片。不管成就如何，这可算是日本有声电影的开始。自此之后，日本有声电影开始了迅速的发展，其中的声音也从一开始的简单音响慢慢发展为现在绚烂多彩的电影音乐、音响。

　　有声电影中的声音可分为人声、自然音响、音乐。自然音响指的是我们周围的种种声音，自然音响不仅可以传达信息，而且蕴含着丰富多样的表现力。而音乐则是抽象的艺术，它能激起人们的心理反映，是在感情和情绪方面起作用最强的艺术。音乐对于电影作品来讲有着自身的特性。首先，音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思想，在艺术表现上要体现影片的思想内核。其次，成熟的电影音乐，可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里，实现视听的完美结合，起到画龙点睛的目的。

　　在电影作品中，音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。以电影《幽灵公主》中的主题音乐为例，我们可以看出：该主题的旋律线条都以级进为主（所谓“级进”，是指主题旋律中音与音之间的关系一般不超过四度）。这样级进的旋律线条所描绘的音乐形象是较为柔和的，而旋律的一点点上行，体现出音乐情感在一点点凝聚、增强。这部电影所讲述的故事发生在遥远而神秘的古老东方世界中，音乐旋律采用了日本传统的都节调式音阶，充满了浓郁的日本传统风情。由此可见，日本众多的电影音乐，与日本民族传统音乐是密不可分的。

浓厚的东方情节

擅长与剧情紧密结合

　　日本音乐从古到今受外来文化影响都较大，日本古乐大多数都是从中国经过朝鲜传入再经变换发展的。明治维新时代后，随着西洋音乐大量传入，日本近现代音乐有了长足发展。至此，日本音乐与西方音乐的接轨与融合比我国要早，其电影音乐也随着电影产业的兴盛发展迅速，近代更是涌现了不少优秀的电影音乐人，如久石让，久保田修，森英治等，创作了众多的优秀作品，并在国际上屡获大奖。总的来说，日本电影配乐有如下特点：

　　一是日本电影配乐在烘托剧情乃至与整部影片的风格基调的配合方面做得很好。如久石让为《菊次郎的夏天》所创作的钢琴小品《Summer》，清新、活泼充满盛夏气息，一下奠定了整个影片的风格基调。

　　二是配乐中的管弦乐队的应用非常普遍，乐曲的旋律，配器等无不将西方音乐创作技法用得炉火纯青。虽然日本民族音乐以及武满彻、三善晃等日本音乐人影响也很大，但在菲利浦·格拉斯、斯蒂夫·莱奇、斯托克豪森、约翰·凯吉这四位西方音乐大师的影响下，大多数电影音乐结构上，西方音乐还是起到地基作用。这一方面主要表现在传统民族乐器的应用上，日本电影配乐擅长在气势恢弘的管弦乐背景下用一两种民族乐器主奏，简单而空灵的旋律带出浓浓的东方风情，在久保田修为中国影片《一封陌生女人的来信》所作的配乐中，开始的琵琶独奏夺人心魄，而后又用钢琴，竹笛，童声在同一旋律上重复，再以隐隐约约的萧声配奏，为整个影片凄美的感情基调奠定了基础。

　　合成器、二胡、古筝、管弦乐、钢琴、合唱和舞台剧的运用，是日本电影配乐中出现频率最多的手法。这其中既包括了古典和现代，也囊括了东方与西方。这一点也决定了日本电影配乐的可塑性极强。森英治为《百鬼夜行抄》创作的配乐中，竹笛，二胡与钢琴，管弦乐队的运用恰倒好处，为影片营造出了优美、悠扬、细腻、灵动、浪漫、唯美的氛围，而东西方乐器的交替混合使用并不让人觉得有丝毫的不和谐，反而带来一种特别的美感。

　　音乐作为重要的艺术表现手法，常常被置于电影作品的统筹安排之中。正是因为有了这样精彩的音乐加入了电影作品，才让数以百万的人们接受了电影这一新颖的载体——用一样又不一样的角度，反映人物、事件和世界的艺术形式。