著名钢琴教育家但昭义

“通过学习钢琴，将音乐的种子留在孩子们心中！”

　　但昭义，中国著名钢琴教育家，教授，国务院政府特殊津贴获得者，深圳艺术学校终身教授，四川音乐学院特聘教授，中央、上海、中国等音乐学院客座教授；中国音乐家协会会员，曾任广东省音协副主席，深圳市音协副主席，现为中国音协钢琴学会顾问、深圳钢琴学会名誉会长。

　　但昭义1955年考入四川音乐学院附中先后师从何惠先、林瑞芝教授，1959年升入本科，上世纪六十年代初被选派赴京进修，随中国著名钢琴演奏家、教育家周广仁教授学习，为其一生的钢琴事业打下了坚实的基础。1964年毕业于四川音乐学院并留校任教，1995年调深圳艺术学校工作，2009年3月开始以特聘教授身份回到川音，同时在川音和深圳艺校任教。

　　但昭义热爱钢琴教育事业，辛勤耕耘五十余年，培养了一批出色的钢琴演奏人才。他最著名的学生李云迪、陈萨、张昊辰先后在波兰肖邦国际钢琴比赛、英国利兹国际钢琴比赛、美国克莱本国际钢琴比赛等世界顶级赛事上斩获大奖，在中国钢琴教育和演奏史上具有历史意义。他们之后的又一批学生：左章、薛汀哲、杜天奇、潘林子、古静丹、徐起、王雅伦、杨贺朝等又相继在若干国际赛事中取得骄人成绩，成长为新一代青少年钢琴家。他的学生总计有25人在国际钢琴赛事中获得67项奖，其中23次获得第一名。

　　但昭义一直致力于钢琴教学的理论研究工作，他的主要论文编辑成集出版，《但昭义钢琴教育文论》广受业界好评；他主编出版的《新路径钢琴基础教程》是我国第一套兼具科学性、系统性、民族性、趣味性的钢琴基础教材，在教学实践应用中已取得良好的社会反映和教学效果。

　　改革开放40年来，深圳在各个艺术门类涌现了一批领军人物。而在深圳乃至中国钢琴教育史上，但昭义可谓领军人物。他1995年移居深圳，担任深圳艺术学校钢琴专业教授，培育出李云迪、陈萨、左章、张昊辰、何其真、薛啸秋等一批在国际比赛中崭露头角的钢琴家，可谓桃李满天下。

　　作为深圳钢琴教育的杰出开拓者，他曾获得全国文化先进工作者、文化部第5届区永熙优秀音乐教育奖、广东省五一劳动奖章、深圳特区成立30年30位杰出人物等荣誉。如今，已经78岁高龄的但昭义仍然笔耕不辍，勤奋学习，并奔忙于深圳艺术学校和四川音乐学院之间，亲自教导多个学生。

　　1996 年但昭义的学生陈萨在英国利兹国际钢琴比赛中荣获第四名，实现了中国人在这一国际顶级比赛中获奖“零”的突破。2000 年，但昭义的学生李云迪参加有“钢琴界诺贝尔”美称的肖邦国际钢琴比赛，18 岁的李云迪从众多世界一流演奏家中脱颖而出，夺得大赛金奖，成为肖邦大赛史上最年轻的金奖得主和首位获此殊荣的中国人。2009 年张昊辰获美国范克莱本国际钢琴比赛金奖，成为该赛事历史上第一位夺冠的中国人。之后，他的又一批学生左章、何其真、薛啸秋、杜天奇、潘林子、古静丹、徐起等在国际比赛中屡获佳绩。

　　为了实现 “通过钢琴，学习音乐，感悟音乐，表现音乐，提高素养” 的终身教育理念，从 2012 年开始，但昭义组织了一个团队，用 4 年的时间编辑了中国第一套有系统理论支撑，具民族特色和独立创新的钢琴基础教材《新路径钢琴基础教程》。该教材以音乐与技巧并重的双轨路线，注重艺术性、经典性、民族性和趣味性，并以图文并茂、游戏闯关等创新特色助力提高琴童们的学习兴趣。

　　但昭义教授曾将自己的钢琴教育简单归纳为“注重基础”“注重声音”和“注重音乐表现”，但“对音乐的诠释始终是最重要的”。他对学生要求最多的是“领悟作品的情感”“想象音乐里蕴含的画面”。

　　但昭义教授曾坦言：“如果说有什么教学的诀窍，我认为一是要注重基础，要踏实勤恳，容不得一点马虎。二是要注重音乐表现。因为钢琴弹奏不是耍杂技，钢琴家是艺术家，不是匠人。我常常跟学生讲，不要盲目追求技巧，音乐没有抓住情感和灵魂，无论弹得多猛，都只能说震撼人，但不一定打动人。”

　　对于钢琴学习来说，基础功课的学习尤为重要，只有基础功牢固了，才有往上发展的空间。就像建造一座大厦，根基没有打牢固，再往上面盖房子对于盖房子的人和大厦来说都是不可取的。但昭义教授认为：“钢琴演奏基础必须是一个面，而且必须是一个有足够底面积的面。”钢琴演奏对于演奏者的手指有着较高的要求，但昭义教授在进行手指基础训练时，从手指的站立到走路再到跑动练起，即支撑—基本弹奏—快速弹奏三个慢慢过渡的环节。

　　但昭义教授对手指独立性训练总结出两个比较有效的方法：即保留音练习和5指的非连音练习。

　　一、保留音练习

　　保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次做独立的抬起和落键动作。

　　保留音练习的要点是：

　　1、抬起、落键的手指动作尽力保持独立。即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。

　　2、起、落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、拇指、5指等尤其要多加关注，严格要求。

　　3、注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面，抬指、击键也更易形成紧张，所以要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。

　　4、在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。

　　5、逐步加快速度，提高起、落动作的频率。

　　6、熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法适合用于提高动作频率。

　　二、五指练习

　　由于人的十个指头各具特点和弱点，用做演奏钢琴既有天生有利的一面，又有先天不足的一面。我们讲手指的基础训练，归根到底就是要通过训练发展人手适应弹奏钢琴的长处，改造和克服人手不适应钢琴演奏的不足，为获得钢琴演奏技巧的发展奠定扎实的基础。关于五指练习，但昭义教授重点强调了练习需要掌握的几点原则：

　　1、强调针对性与目的性

　　对于带机械性的基础练习主张少而精，关键是有的放矢。针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习，目的性越强，有针对性的练习选择的越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。反之，就会造成极大的浪费。最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子做过量的机械性练习。

　　2、强调集中精力

　　基础练习必须精力集中才能奏效。譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键，击键前需要积聚力量的准备，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习的自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。

　　3、强调注意训练方法

　　任何训练都会强调注意方法，希望好的练习方法能帮助孩子取得应有的练习成效。但昭义教授关于训练方法，给出了一些具体的建议：

　　1、分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。 训练“摊子”铺得太大，太宽，精力分散不会取得好效果。

　　2、务求练有成效。任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练扎扎实实，一步一个脚印地走过去，日积月累一定会有质的飞跃。

　　3、对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。

　　4、分手训练。分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。

　　对于近几十年的学琴热潮，但昭义教授是这样评价的 ：“在所有的乐器里，钢琴是一种最优越的乐器。首先一般的乐器都要演奏者手持着，但钢琴是不需要的。另外，钢琴音域宽广，音色丰富，而且对于琴童们来说，手大手小都能学，所以一直以来都是大家最愿意学的乐器。更重要的一点，我们人类天生就离不开音乐，当婴儿不会说话时，就会“啊啊啊”了，可以说音乐是先于语言的一种表达方式。当我们有意识的去学习音乐时，通常就会从钢琴开始。但是在这个热潮当中，并不是所有人都怀着纯正的音乐学习目的。有一段时间考级的证书可以加分，比赛拿奖可以加分，有的人还有一种攀比的心理，人家孩子学，我家孩子也要学。”但昭义教授认为，“不管学琴动机怎样，这是一个好现象。能持续这么久，我觉得还是大家物质生活提高以后，对文化生活的一种追求。”

　　谈起对广大琴童的建议，但昭义教授补充道 ：“我们那个年代学习的时候认为，学钢琴的基础就是手指头，手指头要跑得快，要弹得响，这是非常狭隘的认知。要知道大多数学琴的琴童，以后并不是一定要从事钢琴专业，他们是作为一种艺术修养、文化修养来学习的。他们能够得到的音乐启迪到底有多少？他们去聆听音乐的时候，能够感受多少？这是更重要的东西。就算他今后学其他专业了，不再弹琴了都无所谓，音乐的种子已在他们心中。”