周华健  创作要勇于突破，切勿固步自封

　　 近日，由赵丽颖、金瀚主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》正在热映，除了两位主演的精彩表现外，由周华健倾情献唱的主题曲《倾城之恋》也格外引人瞩目。这首歌写的是男性的视角，“谢谢你等我，江城的告白，让我在时光里期待”，开头这句就很吸引人，最美的时光就是在合适的时间遇到对的人，那个人愿意为了你踏遍千山万水，愿意为你披荆斩棘、奋不顾身。在漫无目的地等待后的遇见，是一种可遇不可求的缘分，而在遇见这个对的人，更是一种幸运。这首歌细腻地讲述了剧中两位主角相恋的时光，十分动人。

　　《倾城之恋》的出彩，与周华健深情的演唱分不开。在这首歌之前，周华健也消失了一段时间，因此歌迷们也是非常的激动。作为一位唱作俱佳的一位音乐人，周华健的曲风非常的多变，既有《亲亲我的宝贝》这样温柔的歌曲，也有《难念的经》这种难度颇高的作品。但不管怎样，周华健的歌我们总是能一下就听出来，这或许就是周华健的魅力所在吧。

创作要勇于突破

　　记者：对于大众来说，对你的作品印象最深的可能是像《花心》、《让我欢喜让我忧》这样的作品，可是这些年，我发现你的作品风格变化很大，比如2013年的时候你出的那张唱片《江湖》，里面就融入了很多文学性的、中国风的诗词。你是出于什么样的想法做出的这些改变呢？

　　周华健：其实不止是2013年，可能在2000年的时候吧，我就已经在努力的去尝试做一些跟以往不一样的作品了。我从那时起就有一个习惯，每做完一首歌，我就会告诉自己，尽量不要再写同类型的作品了。如果这种类型还有创作空间的话，我可能还会写几首类似的，但一首一首写下去，我就希望能够找一个不一样的风格。我相信不只是我，应该很多的歌手都会有这样的想法，这其实也是压力所致。可能会有那么一些歌手，他们一直都在一种风格里面徘徊，这样虽然稳妥，听众也更容易买账，但是作为一名音乐人，我的内心是不允许我这样的。

　　记者：这样的选择即便对于你，也是不小的挑战吧？

　　周华健：当然，风格这种东西，其实就那么多，你做一个就少一个，想要在自己的基础上有一个突破真的挺难的。像武侠题材的电视剧主题曲、插曲，我当初就做了很多很多。虽然多，但是这些作品其实都不太一样的，只不过有可能你做着做着，创作的路会越走越窄，窄到最后，我们只能冲破出去。

　　记者：这样其实风险挺大的，以前有不少歌手一直尝试创新，结果在当时他们的作品并不被人们看好，很多都是要经过很长时间的等待，才能被人们接受，感觉就像是创作的太超前了。你是不是也有这样的感觉？

　　周华健：我可能正好相反吧，以前还被人说过是“穿越歌手”。就是你刚刚提到的《江湖》这张专辑，当时我参与到了一个《水浒传》的舞台剧中，里面有很多文言文的作品，当时我就从中感觉到了国人的一种情怀。当时我想了很多的主题，像侠、义气、友情、男人等，到后面才有了江湖这个概念。刚好当时《水浒传》的舞台剧三部曲也都完成了，所以我就连续出了两张都是文言文的唱片，很多人那时候都笑我，说我是“穿越歌手”。但我是无所谓的，作品只要满意就好了。

　　记者：感觉你在创作的时候并不会太过考虑别人的看法，甚至可以说连当下流行音乐的风向都不太考虑。你对于自己这样的创作理念是怎么看的？

　　周华健：我是很无所谓的，就像刚刚说的《江湖》，全是文言文，这本身也就没有考虑太多除了作品之外的东西了。一开始制作这张专辑的时候，我真的不是很有经验，虽然辛苦，但我还是坚持下来了。有很多人当时都劝我，不用这么麻烦花这么多心思，说我完全可以去找一些现成的歌，随便唱一唱就可以出唱片，但我却不想。如果按照他们的的说法，那其实就相当于重复以前的风格，我觉得这样很多余。我并不在乎自己多一首歌还是少一首歌，我只希望，自己能够在流行音乐里留下一些什么，或许只是一个脚印，又或许只是一道划痕，但这样就够了。

模仿是创作的开始

　　记者：感觉你在后期真的是尝试了很多的风格。那从你的主观感觉上来说，你觉得一首歌最重要的是什么？

　　周华健：好听吧。“一首歌最重要的是什么”这个概念其实很有问题，他很难去界定，很多时候我们更像是在两者之间取一个平均值。我相信大部分的听众，甚至大部分刚出道的歌手都会有这样的感觉，我们刚听到一首歌，很少会因为它是某一种风格的歌曲就会非常喜欢，而是因为他好听，所以才忍不住去多听几遍。所以与其说我那时是摇滚歌手，不如说我那时可能是摇滚歌迷，觉得这样的歌比较好听，所以我就写了、唱了。等到慢慢的，创作的歌曲多了，才可能会有一些不一样的想法。

　　记者：所以说，你觉得很多的歌手在出道的时候，都是先选择模仿其他歌手的风格是吗？

　　周华健：有这种感觉吧，但我不觉得模仿有什么问题。很多时候，创作者都是从模仿喜欢的作品开始的。我刚开始尝试去写情歌的时候，总是觉得别人写的比我好，不管是词还是曲。那时候我就研究了很多人的作品，分析别人到底哪里写得好。但模仿归模仿，我也敢说我创作的作品里，都会有我自己的一个风格和标签在里面，自己的思路和想法可以说是相当重要的。不然的话，那不就成抄袭了？模仿这件事，我们其实可以看成开启创作之路的一个方式，很多创作人都是学学这个，学学那个，就找到自己的风格了。

　　记者：能看出来你在音乐上还是很勇于创新的，前段时间有一个软件引起了很大的争议，因为这个软件有自动调音的功能，有很多的网友认为使用这个软件的歌手是为了掩饰自己唱功方面的不足。你怎么看？

　　周华健:我觉得这种科技上的变革，是我们阻止不了的。不管讨论的有多激烈，等时机到了，就会自然而然的朝哪个方向转变。其实，因为某一种科技，影响了曲风、唱法，这在音乐上已经不是第一次了。早期想要做一首歌，一定需要集齐五个乐手：鼓、低音吉他、电吉他、木吉他、键盘。但现在呢，只要一台电脑就可以了，除了有时候吉他还需要真正的乐手来录一下，其他乐器一般都是电脑代替了。比如说那个年代的《天涯歌女》，里面只有一个二胡而已。只有一把二胡的时候，她的演唱是这样一种形态，现在呢，就很少看到这种形态了，因为科技是会影响音乐的整个风格的。

　　记者：想问一下，你会有没有灵感的时候吗？

　　周华健：当然是会有的。没有灵感的时候虽然很被动，但我们也得学会等待时机。千万不要太过悲观，每天都在想着怎么办，患得患失的心情是不利于创作的。特别没有灵感的时候，我经常会出去找一些人聊聊天，听听他们的故事，有的时候，灵感就藏在生活之中。