著名二胡教育家赵寒阳

固定模式阻碍了你的进步，改变习惯才能突破自我！

　　二胡是最富有代表性的中国民族乐器之一。半个世纪以来，二胡在中国有了突飞猛进的发展。这不仅体现在演奏水平的提高和创作作品的丰富，更体现在二胡的广泛普及，无数二胡教育家为此付出了心血和努力，赵寒阳就是这些辛勤耕耘的园丁中的一位。

　　1985年底，中国二胡学会举办“北京二胡邀请赛” 。这是改革开放后规模最大、影响最大的全国性二胡比赛，也是赵寒阳参加的唯一一次全国性二胡大赛。决赛时赵寒阳自我感觉良好，但最后成绩出来只得了二等奖。王国潼老师安慰他 ：“不要把比赛的事放在心上，一个人的成功还是要看他对事业的贡献。”

　　“王老师这番话，为我后来的人生之路指明了方向，使我不再把眼光紧紧地盯在舞台演奏、比赛获奖、出访演出等方面，而是静下心来，踏踏实实地做一些研究工作，争取在二胡的教学和理论研究方面，作出自己应有的贡献。 ”赵寒阳说。

　　1990年，上海音乐出版社出版了赵寒阳第一本二胡著作《少年儿童二胡教程》(与刘逸安合编)。这本教程的出版，标志着少年儿童有了自己的二胡教程，因此一面世就供不应求。至2003年，该教程已经重印25次，一直是全国少年儿童学习二胡的主要教科书。同一年，人民音乐出版社出版了赵寒阳编著的《二胡演奏抒情歌曲100首》 ，这本曲集收录了经赵寒阳改编和演奏录制的100首国际国内经典抒情歌曲，每首乐曲都详细标订了弓指法。赵寒阳以此开辟了“乐器演奏歌曲”系列曲集的先河，并陆续出版了《二胡演奏世界名曲100首》等13册各种题材和风格的通俗二胡乐曲集，收入1400首二胡曲。

　　通过多年的潜心教学和科研工作，赵寒阳根据自己接触和教授的不同年龄、不同学习目的学生的教学和训练要求，建立完善并形成了一套完整的二胡训练教学体系。这套体系，根据专业、业余、考级等不同学习目标，提供了大量相应的练习曲练习和每一阶段的技术要求，将原本师傅带徒弟、口传心授的民间乐器传承方式科学化、系统化，为建立中国二胡现代学派提供了实践与理论支持。

　　对于初学二胡的学生，赵寒阳教授认为需要掌握的演奏技法主要有三个方面，一是发音，二是音准，三是节奏。在发音方面，首先是持琴、持弓的方法要正确，其次是运弓要平直，贴弦力度要恰当，这样才能使二胡发出悦耳的声音。初学者容易出现的问题主要是持弓的手型不正确，以及运弓不平直，这样势必造成弓毛贴弦不均衡，发音就“吱吱啦啦”很难听了。

　　在音准方面，除了要求学生掌握正确的按弦手型外，重要的是要培养学生良好的音准听觉。平时可以让学生多听一些古典音乐，听的时候要留心音准的感觉。在练琴时，可经常用定音的乐器，如钢琴、电子琴、风琴等来校正音准，要严格把关，不让一个不准的音溜过去，这样经过一二年的训练，就能基本将音拉准了。

　　在节奏方面，有条件的最好要进行视唱练耳的训练，培养节奏感。练琴时，可先用手打拍子唱谱，心中对乐曲的节奏形成一个“心板”后，再用琴实际演奏。平时听着音乐，做一些富有节奏律动的动作，如：做做韵律操，跳跳现代舞，都会对培养节奏感有所帮助。

　　初学者除了要达到这三个方面的基本要求，还要随着演奏技术的不断提高，乐曲程度的不断深化，在每日训练上下苦功夫。对于二胡学习者来说，练琴是一个重要的学习过程，保证一定的练习量是必要的，但有些学生在练琴上付出的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此，怎样提高练琴的效率，赵寒阳教授建议学生从六个方面加强练习。

　　1、慢长弓

　　俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，同学们要认真对待、细心练习。在练习慢长弓时，右手要松肩、垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。

　　2、音阶

　　二胡音准是比较难掌握的。音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。因此练习二胡音准尤为重要，想要提高音准，音阶练习是不可缺少的。在音阶练习时要特别注意各个调的音阶音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。

　　3、颤音

　　二胡的颤音在二胡的演奏中以及表现乐曲的风格性中应用的十分广泛、极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用了颤音，让乐曲画龙点睛，给人以明快清新的感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。练习时要先慢练，慢练时将手指稍抬高，手指尖打击琴弦时要稍用力，频率、速度均匀、干净有弹性。

　　4、快弓

　　快弓的节奏掌握，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加上力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。如果快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。练习时要注意弓子起始力度和擦弦点，手腕一定要放松摆动，持弓要有感觉，各个持弓的力点要运用自如。

　　5、换把

　　换把练习要解决的核心问题是音准。有的学生练习传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证了，演奏的旋律九腔十八调。要想掌握传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把等，必须很好地重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。换把练习时要注意大小臂自如上抬、下落，慢速换把下落柔和、上抬稍慢，整个动作要有过程，一定要用肘带落腕带抬，快速换把直上直下。

　　6、揉弦

　　二胡声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中最常用的技法之一，也是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。赵寒阳教授要求同学们每次练琴时，要结合风格性的乐曲片断练习揉弦。练习时手掌要放松自然上抬下落，手掌上抬时，手指稍伸，指尖在弦上向上滚动，手掌下落时，手指做握拳弯指，指尖在弦上向下滚动，先慢慢抬落手掌，这时手腕和前小臂随手掌上下动，手腕和前小臂千万不要用力，注意手掌上抬下落幅度稍大均匀。

　　在赵寒阳教授看来，一个人在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”，它使你的演奏缺乏新意，阻碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，打破自己艺术上的“外壳”。如同蛇每年都要脱皮，每脱一次皮，就长大一圈一样，二胡学习者每打破一次演奏习惯的“外壳”，就能在艺术上进一大步。

　　赵寒阳教授一直在以开放的心态博采众长。他说:“学东西学到登门入室，进门来要找一间适合你的房间。我总结的一套训练或演奏体系，也许适合你，也许不适合，所以我从来不强求自己的学生必须亦步亦趋。我们这一代，虽然自己都是传统教学方法训练过来的，但对于下一辈学生，我从来不局限他们的音乐阅读范围，从西洋交响音乐到当代流行音乐，我都不阻拦。我自己也经常听外国小提琴、大提琴专家的课程，洋为中用，兼容并蓄，汲取精华。当代二胡演奏家应该赋予演奏时代感，拉传统曲目，要有当时的年代感。在此基础上有新想法更好，每一代演奏家都应该把自己的东西融入传统、一脉相承。我们今天继承传统，更主要的是学理论、学内涵、学精神境界。对此，我希望年轻一代民乐人多学习国学，以便更好地把握中国传统文化的精髓。 ”