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情怀这把“双刃剑”究竟应该怎么用? 让新作品也成为情怀,才是正确方式

发布日期:2018/11/27 14:34:32    
  

情怀这把“双刃剑”究竟应该怎么用?

让新作品也成为情怀,才是正确方式

 

 

  下月中旬,著名歌手张学友的“A CLASSIC TOUR学友·经典”世界巡演,将来到北京与观众们见面。从2016年起,“A CLASSIC TOUR学友·经典”世界巡演已经走过了两个年头,按照计划,张学友的此次巡演将于2019129日在香港结束。

  自张学友此次巡演开始,其巡演状况一直都是人们争相关注的热点。其中很大一部分原因,是因为张学友此次巡演场次极多,如果按照计划到明年一月底结束,总场次将达到234场,远远超过他上一次“二分之一世纪世界巡演”146场的记录。而张学友的这两次巡演,也成为了华语歌手世界巡演场次记录的前两名。

  对此,大部分观众都表示,张学友在这个年纪还这么辛苦,十分值得敬佩,但也有一些声音认为,他这是在贩卖情怀。情怀这个词,近两年在音乐领域相当常见,在演唱及创作中,有的歌手依托情怀,获得了无数好评,但也有不少歌手打着情怀的幌子,通过消费粉丝变现,受到了不少诟病。情怀这把“双刃剑”,究竟应该怎么用呢?

情怀更需

注重诚意

  对于张学友举办世界巡演的非议,主要还是因为场次多引起的。场次越多,那么门票收入自然就越多,所以也就出现了“贩卖情怀”的说法。

  但事实上,以张学友目前在华语乐坛的地位,他大可不必如此费力,只需要多参加一些综艺节目,或在一些选秀节目中担任一下导师,收入绝对也不会低。在网上,经常会有一些网友上传张学友世界巡演的短视频,视频里,即便张学友已经唱了几个小时,他的歌声依然还是情绪饱满,极富感染力。

  而且,张学友并不是只有现在会这样,在他年轻的时候,演唱会的场次也是相当的多。例如1995年的“友学友95世界巡回演唱会”,在一年时间里足足有100场,那年张学友才34岁,绝对可以称得上是华语乐坛中的“劳模”。

  之所以张学友巡演的场次如此之多,可以算的上是他的爱好或者习惯。无论跟前辈、同辈还是后辈相比,他办世界巡演的数量都是令人望尘莫及的,甚至许多歌手一辈子的演唱会数量,都不如他一次巡演多。

  细想起来,这或许与张学友十分热爱他的音乐事业有关。张学友虽然是以歌手的身份出的道,但表演上他也有着相当的天分,1989年他还凭借剧情片《旺角卡门》获得了第8届金像奖最佳男配角奖。1996年,正当张学友表演事业如日中天的时候,他却选择了暂时息影,专心做音乐,这在当时也引起了不小的讨论。但张学友其实想得很简单,他只是想把音乐做好而已,就像他曾经说过的,自己要唱到80岁。

  其实从这上面,我们不难看出,有诚意、有品质的情怀,大家是很难拒绝的。在前年,王菲的“幻乐一场”演唱会同样热度很高,但不同的是,非议占了很大的成分。演唱会开始前的售票阶段,刚一开售,票就被“抢购一空”,而后,有知名音乐博主曝光了黄牛的卖票广告,王菲演唱会第一排的叫价高达100万,让网友惊叹不已。再加上后面的演唱会王菲表现不佳,更是让争议甚嚣尘上。

  相信这样的情况应该并非艺人自己的初衷,而是被第三方操控了演出市场,扭曲了演唱会的宗旨,让歌迷不能感受到艺人对待艺术的真诚。为了商业利益的最大化,利用观众的心理弱点,采用恶俗的营销手段,将艺术拉入彰显身份、滋养虚荣的温床,这样的炒作和营销是对观众的欺瞒、对艺术的亵渎。一味地通过炒作来博取关注度,只会失去艺术的水准,失去歌迷的心。

  在艺术面前,人与人应该通过情感的共鸣达到精神上的平等。观众的眼睛是雪亮的,最终会选择真正善待艺术、尊重艺术的艺术家站在艺术的殿堂。所以,贩卖情怀并没有错,它就像是一篇文章的标题,人们会因为一个特别的、能勾起人兴趣的标题而点进文章,但真正让人们读完这篇文章的,还是有思想,有共鸣的内容。

 别让情怀成为

一次性用品

  2014年,由周冬雨、林更新主演的电影《同桌的你》上映,主打情怀、怀旧的电影,成功地在上映前勾起了许多人的回忆,从而以小成本获得了4.5亿的票房。尽管上映后电影口碑不佳,但这次通过贩卖经典歌曲情怀的操作,却让很多引来了许多的后来者,《栀子花开》、《一生有你》、《睡在我上铺的兄弟》等许多承载一代人回忆的经典歌曲都纷纷被改编成了电影。

  情怀虽够,但让人尴尬的是,这些电影不出意料的,均出现了口碑危机。《同桌的你》豆瓣评分5.8,《栀子花开》豆瓣评分4.1,《睡在我上铺的兄弟》豆瓣评分5.0……在这样的一波洗礼之后,观众也渐渐的不再受情怀的影响,开始客观的看待电影本身的品质。像今年上映的、由歌手吴克群的代表作《为你写诗》改编的同名电影在上映后,就出现了票房口碑双扑街的情况,最终只得以一千多万的票房草草收场。

  由此可见,情怀似乎并不是一种“可再生资源”,又或者说情怀的再生速度极慢,并不能经得起这样的消耗。

  近日,一档名为《金色时光》的大型合唱节目登录荧屏,与一般的综艺节目不同的是,这档节目可以说完全抛弃了娱乐,让情怀成为了主题。节目中的参与者大都六、七十岁,是主创团队从北京地区7000多个中老年业余合唱团中抽选出来的。合唱团之中,有耄耋之年的老科学家,新中国成立时的第一批外交官,年过九旬的新四军老战士,新中国最早的老运动员、老教练员、世界冠军,这些来自各行各业的老同志见证了祖国的强大,他们都曾为国家建设贡献过青春汗水和聪明才智。

  这样的组合,虽然同样是以情怀为主,却一点也不让人感到违和。这些老爷爷老奶奶们,他们诉说的是自己的亲身经历,是自己曾经激情燃烧的岁月,这些有血有肉的故事,必然能够打动人心。而上面诸如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等电影,除去蹭了蹭经典音乐IP外,情节可以说完全脱离了生活实际,完全没有将情怀落到实处。

  对于情怀,还有一种尴尬的情况,就是止步于此,除了情怀,再无其它。有许多的歌手,他们依靠一部作品经历了一夜爆红之后,就再无其它能够为人所知的作品,虽然他的成名作在多年之后依然被人们传唱着,但除了这首歌,就没有什么能拿的出手的东西了。

  但与之相对的,有许多的歌手,明明人气已经非常的高了,却还是保持着不断有新作品产出,像歌手周杰伦就是如此。基本保持一年一张专辑的他,在每一张专辑中都会进行新的尝试,各种风格的歌曲层出不穷,所以每当他有新作问世,歌迷们都会倍感期待。毕竟,死守着曾经的经典作品并不是一个好的选择,不断地让新的作品也成为一代人的情怀,才是“可持续发展”的正确方式。