三百年后的古典 小提琴家欧阳东方谈演奏技巧

　　随着巴赫“恰空”舞曲的结束，舞台上的华裔演奏家欧阳东方获得观众热烈的掌声和一致好评。台下一名观众激动地表示：“巴赫的舞曲被他表演的与众不同又不失分寸，这是我许多年来听到的最棒的巴赫恰空舞曲。” 这位观众正是前纽约爱乐乐团首席、著名音乐家格伦·迪克特罗（Glenn Dicterow）。

　　演奏家欧阳东方的学艺经历可谓是丰富多彩，儿时师从中国著名小提琴教育家林耀基先生；15岁考入莫斯科天才音乐学院，之后受著名上海四重奏一提琴李伟刚先生的邀请，前往美国深造，目前任职于由世界三大男高音之一多明戈（Placido Domingo）带领的洛杉矶歌剧院。欧阳东方以他独特的演绎方式博得多明戈的认可并成为该乐团最年轻的成员。

　　受到中、俄、美三国的艺术熏陶，拉琴20余载的欧阳东方有着许多自己对音乐的独特理解，尤其是巴赫与莫扎特的作品，更有一份别出心栽的见地。

　　“合理把握作曲家的风格是演奏的关键”，欧阳东方表示，随着“古乐复兴运动”的发展，还原作曲家时代风格的演奏成为了趋势（又称之为“时代演奏法”）。对于以巴赫为代表的巴洛克时期音乐，以及以莫扎特为代表的维也纳古典时期作品，使用时代演奏法的同时要小心一个误区。诚然，无论巴赫还是莫扎特，他们的作品都是为自己的时代以及当时的乐器创作的，但如果换个角度，则不难看出由于古代乐器自身的局限性限制了巴赫的记谱方法和写作方法。伟大的艺术家们通常都会超越时代，巴赫也不例外，他的作品在表现力上远非同时代人可比。巴赫在手稿中很少使用表情记号，并非为了使音乐不失分寸、高贵典雅。巴赫音乐中的情绪是非常丰富并且深刻的，他没有给演奏家留下表情记号，更多的原因是受到了当时乐器表现力的限制。键盘乐器中管风琴和羽管键琴在触键上没有强弱变化，弦乐器上羊肠线和巴洛克弓也无法做出丰富的强弱对比，谱面上过多的表情记号自然没有意义。现代小提琴恰好弥补了巴洛克小提琴表现力上的局限，通过现代琴弦与琴弓，可以更好地表现出巴赫音乐中和声的张力、不同声部的强弱以及各个声部的线条，并且，现代的揉弦技巧也使得音乐更具深度。欧阳东方表示他在演奏巴赫作品时更会抓住这一技巧优势来给听众展现一个有血有肉的、生灵活现的巴赫，而非一味模仿巴洛克时期因受到乐器限制所形成的演奏效果。

　　相反，欧阳东方认为在处理莫扎特的小提琴作品时，要避免表现得过度即兴和自由。不同于巴洛克时期的作品，维也纳古典时期的音乐是严谨而精致的，他的音乐如同一副精美细腻的小型画，色彩鲜明、人物生动、轮廓清晰。因此他音乐中的节拍、乐句处理都应严格尊重作曲家的本意，尤其是小节内的重拍和弱拍应当遵循规则。例如，四四拍节奏，要严格遵循“强、弱、次强、弱”的原则，弱拍和次强拍的强度不能超过强拍（down beat），四四拍里的第4拍作为弱拍，常常同时也作为下一乐句的起拍，引入下一个强拍。比如，在第五小提琴协奏曲第一乐章的快板段落中，莫扎特巧妙地运用了四四拍，不仅每小节内有着强弱的规则，且每四小节也是大的四四拍，分别也有着同样的规则：有强、弱以及次强小节之分，弱小节并且同时作为起拍，带出后面的强小节。揉弦的合理运用也会使演奏更典雅，更符合曲风。莫扎特乐曲中的揉弦不宜带有浪漫派的色彩，即不应过大、过宽，过快或过慢，而需更为克制——例如第五协奏曲的第一乐章，在开始部分的慢板中，揉弦应随着乐句的展开渐渐加入，不宜过于直接和浓烈，否则会影响风格。严格遵守规则的演奏，更能体现莫扎特时代古典主义音乐严谨的美感，高雅而不失风趣。

　　“演奏的最终目的是要打动观众”， 欧阳东方表示，音乐的目的就是要表达情感，演奏家的责任就是让音乐通过自己的演奏，把情感传递给观众。相信今后欧阳东方也将继续用他独特的琴声和对音乐独到的见解为观众带来更多的视听盛宴。