“钢琴是有灵性的乐器，演奏它要‘人琴合一’”

钢琴教授赵晓生:每一位钢琴家都要在勤奋练琴中成长

　　50年前，赵晓生是上海音乐学院附中学生，和钢琴挤在货车里下乡，一路颠簸，弹琴不止。这和电影《海上钢琴师》里的钢琴天才“1900”异曲同工。大海咆哮中的邮轮上，他带着三角钢琴，在大厅里“溜冰”式地演奏——滑动的音乐治愈了他朋友的晕船。

　　现在，被当年同学称作“最调皮”的赵晓生是上海音乐学院教授、博士生导师，他写的书如《太极作曲系统》《琴诀》《琴禅》是不怎么“常规”的，擅长即兴作曲演奏之余，还创立“太极作曲系统”等。

　　近些年，赵晓生通过组织各种古今中外主题的“全国钢琴教师研修班”传播他的教学理念，深得全国音乐学子的敬爱，他正用一颗博爱之心影响着所有热爱音乐的学子们。

　　赵晓生教授认为，所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡是能以坚强的意志克服不专心，排除不耐烦，坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密”为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，这样的人，他才能真正掌握“练琴”的真谛。

　　练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，练琴成为钢琴家终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。

　　练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间。以小时计算，大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。

　　作为钢琴家的生涯,每人有着不同的练习习惯。有人每天练7—8小时，有人每天练10至14—15小时，也有的平时每天只练3—4小时，只在开音乐会前1—2个月才集中练习更长的时间。一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天3—4小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬三十二首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候，怎么可以想象他每天只练几小时琴呢？

　　因此，练琴，长时间的不知疲倦的练习，不但是造就一位钢琴家的关键之关键，同时也是钢琴家本人献身于艺术的崇高精神的集中体现。

　　然而，同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。其“效率”却大相径庭。赵晓生教授建议，在练习中，应当掌握好以下几个重要环节：

　　一、慢练

　　慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

　　在慢练中，要随时注意解决以下基本问题:

　　1、确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性，再参考不同版本中编者所注明的指法最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法，只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏，并且通过慢练将它固定下来。

　　2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。

　　3、确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

　　4、确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。

　　二、分解细部练习

　　学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。

　　1、分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记任何乐曲在一开始都要分开左右手练习，即使一首简单的练习曲或圆舞曲， 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。

　　2、分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。

　　通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部，这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次，应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。

　　3、分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。

　　要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达”，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。

　　赵晓生教授强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件”练，才能达到目标。

　　钢琴是一种有灵性的乐器，你对它如何，它就同等回报你。弹奏者演奏时，要全身心地去感知钢琴的每个构造，人就是钢琴的延伸物，钢琴也是人。只有用心拨动心弦，它才会演奏出动人的音乐。如果没有和钢琴建立起一个亲密的关系，钢琴就不会理你，不会给你想要的东西。要温柔地对待它，而不是生硬与粗暴。中国武侠小说里面有“人剑合一”的制胜秘诀么，演奏钢琴，那就要“人琴合一”，用心去体会去品味去诠释。