从传统民歌到西洋歌剧游刃有余 殷秀梅的歌唱“秘籍”：技巧、悟性、贴近人民  

        11月3日，中朝文艺工作者首场联合演出,在朝鲜平壤万寿台艺术剧场举行,中国文艺工作者们与朝鲜艺术家们开展各项友好交流活动,并共同为朝鲜人民献上精彩的文艺演出。中国歌唱家殷秀梅和朝鲜歌唱家黄银美在演出现场共同演唱，收获了雷鸣般的掌声。

 　　殷秀梅，1956年1月出生于黑龙江鹤岗，祖籍山东平阴，著名歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会理事，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。1980年考入中央音乐学院歌剧系，师从著名男高音歌唱家、著名声乐教育家沈湘；1984年，在第一届青年歌手电视大奖赛获奖； 1986年，获“神州歌坛十二星”称号；1987年，被评为“最受欢迎的歌唱演员”美声金奖；1989年，第十三届世界青年联欢节演唱金奖；1992年，专辑《党啊，亲爱的妈妈》获第二届金唱片奖；1993年，再次被评为“最受欢迎的歌唱演员”美声金奖；2004年,获得了第一届“德艺双馨艺术家”称号。 

每首歌都必须 加以“设计”

 　　殷秀梅从小热爱音乐，14岁时便成为鹤岗市艺术团的演员，在团里，她除了唱歌还跳芭蕾舞。几年后，才艺出众的她被招入黑龙江省歌舞团，成了一名独唱演员。上个世纪70年代末，电视机逐渐走进了百姓家中，随着电视的普及，殷秀梅也慢慢与观众结缘，她以浑厚的嗓音，高亢的热情，以及亲和大方的舞台形象，征服了无数音乐爱好者。

 　　作为活跃在舞台多年的歌唱家，殷秀梅通过长时间地演唱与推敲，准确把握了，从中国传统民歌到西洋歌剧等各种歌曲风格，集民族唱法与西洋唱法于一体，形成了自己与众不同的演唱风格，在舞台上演绎了一首首脍炙人口的艺术经典。当谈及艺术灵感从哪里获得时，殷秀梅直爽地说：“这么多年来，我演唱了许多艺术作品，每当练习时，我就都会考虑要用怎样的情感、方式去演唱，才能把自己感动，如果自己的作品连自己都不能感动，那怎么能够感动观众呢？”

 　　作为中国实力派歌唱家的代表，殷秀梅音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广的演唱风格极富艺术感染力。谈及自己是如何处理声乐作品时，殷秀梅表示，“尽管目前歌手展示自己的机会多了，但一定是要够聪明，一首新作品，二度创作很重要。作为歌唱家，拿到一首歌不仅马上要知道怎么唱，还要能根据自己的特点进行‘设计’和‘润色’。不少歌曲光看谱的时候，有人会说‘这首歌很一般’，我的回答是，什么歌曲平铺直叙的都一般，每首歌都必须加以‘设计’，或激情、或温柔，在开口之前就知道自己要达到什么效果，而加了语气之后，一首歌就完全不同了。我很多作品都很‘大’，需要很多爆发力，很消耗体力。但我不会为高而高，比如《绒花》有一句长音，其实我还能往后拖的，但那样就脱离音乐了，没有意义。我觉得应该怎么舒服怎么唱，不要过于拘泥，唱歌就要这样。” 

唱美声需要 聪明和悟性 

　　从1984年至今，殷秀梅已经唱了无数首歌，问起现在唱和当年唱的感觉有什么不同，殷秀梅坦言很不一样：“过去的唱法是干干净净，平平淡淡；但现在是唱加述说。”

 　　记者：几十年过去了，是如何保持歌声依然圆润浑厚的？在气息唱腔方面有没有自己特别的处理方式？ 　　殷秀梅：我觉得唱美声的歌唱家必须要有扎实的基本功，而扎实的基本功必须通过专业的训练，其中最好的途径就是上大学。我就是在中央音乐学院歌剧系毕业，师从沈湘教授。我很庆幸自己能够在中国最好的音乐学院学习，遇到最好的老师。

 　　至于气息唱腔，如何控制没有特别具体的诀窍，基本功练好了，唱到一定的程度，就能够很随意自如地控制气息，达到腔体的通达，形成自己的规律。因为到了舞台上是没有时间让你考虑方法的，那时候还要考虑音准、音量、歌词等东西。演员在台上其实是高度紧张的，所以基本功一定要练好。不过我觉得要想唱好美声，一定要身体好，因为唱美声是很费气的，上学时我自己练习得多了都练到头痛背痛。另外，聪明和悟性好也很重要，才能体会作品内涵。

 　　记者：经过这么多年的舞台生涯历练，自己在演唱作品时有没有什么变化？

 　　殷秀梅：就技巧而言，在声音运用、速度控制上更自如了,爆发力比从前强了很多，能将强的地方唱得更强，同时柔的地方也能压得更柔，就像在2008年独唱音乐会上我演唱《摇篮曲》时，感觉观众静得连一根针掉在地上的声音都听得见。从对作品的理解上，随着年龄的增长，唱过的曲目和学习的东西多了，阅历也多了，体会也多了，作品自然也会有很大变化。就像我演绎《我爱你，中国》、《党啊，亲爱的妈妈》这些歌曲的时候，现在的我比从前演唱时投入的感情更多了，歌声的内涵也更丰富了。 

艺术工作者 要为观众服务

 　　30年来，殷秀梅唱红了很多歌曲，歌声始终保持着高水准。殷秀梅表示，每一首歌都有自己独特的处理方式，每次重新处理作品，都会让自己对艺术、对生活有全新的感悟。

　 　记者：请问在演唱时，是如何对著名的声乐作品进行个人化的再处理的？

 　　殷秀梅：《沁园春·雪》是一个曲目很大、艺术性很强的歌曲，一般女声很少演唱。这首曲目虽然也有女声的版本，但是我唱的就是男中音的版本，效果就很不同。男中音和女高音音域是很不同的，女高音的歌声明亮豪迈，男中音的歌声则有种叙述的感觉。演绎《沁园春·雪》，男中音版本中间有些部分很有戏剧的味道。用这种方式演唱《沁园春·雪》，女高音中我也是第一个。而且因为《沁园春·雪》气势磅礴，一定要用大乐队和合唱队伴奏才有气势。《映山红》，这首曲目原来是电影配乐，电影版本唱得轻柔些，但是舞台表演和电影配乐是不同的，我要在观众面前唱出一种满山映山红开放的感觉，中间一句“红军来了”，我将声音拖长，结尾处则由弱收改为强收，效果就出来了。

 　  记者：认为当今文艺工作者应该如何推广优秀的音乐？ 

　　殷秀梅：现在，国内有一些年轻的同行们，他们未来怎么走，我觉得我们和媒体有责任形成正确的导向，让他们知道歌唱家就应该用实力说话，为观众服务，而不是去跟风玩花样、争曝光。我希望自己的音乐能起到这样一个作用。我不喜欢搞噱头，只想在一个好剧场里真心实意地唱给喜欢我的人听。我觉得把歌唱得更好，献给乐迷更多更好的经典作品，要比光说话重要得多。

 　  记者：从艺这么多年，有什么新的感悟吗？ 

　　殷秀梅：我演绎的歌曲都是反映热爱祖国、祈望和平及“一带一路”建设等题材的艺术作品，抒发了希望人民富裕、祝愿祖国强盛的宽广情怀。每次到基层演出，当唱响《党啊，亲爱的妈妈》《祖国，我永远热爱您》等歌曲，看到观众因爱国热情和自豪感被激发而兴奋欢呼时，我感到无比欣慰。作为一名文艺工作者，这才是自己的使命和责任。艺术来源于生活但要高于生活。贴近生活、贴近人民，是作为艺术工作者的基本态度。