“考级是对孩子学琴阶段性的认可”

青年钢琴家林晔表示投机取巧没有任何好处

   家长和老师要引导学生对钢琴考级有一个正确、客观的认识，要充分认识考级只是学琴过程中的一项实践活动，不要把考级当做学琴的主要目标，要重视老师的教学成果，也要看到孩子在学琴过程中的付出以及培养出来的品质。我们鼓励孩子认真做好每一件事，积极面对每一次考验，但是不要有太强的功利思想。钢琴考级中的曲目演奏是考级中占比最重要的一项内容，事实上无论是何种考级，基本上都需要完整演奏三首不同风格的作品。作为钢琴导师和考级评委，在如何学习和考级钢琴时，林晔给予了很多的建议。

通过考级 不应该只会弹奏曲子开头

　　“近年来参加考级学生数量的激增，使学生的考试时间受到影响，考级曲目中，许多巴洛克时期音乐作品，其再现部与呈现部有近80%相同，所以有时老师会打断学生的演奏，进行下一曲目的考核。”中央音乐学院钢琴系副教授、考级评委林晔说，在近年的考试过程中发现，有的考生只会演奏乐曲的开头部分，有的直接停下来说不会往下弹了。

　　作为评委，林晔并不认为孩子练会一首曲子的开头就可通过考级。“考级的意义在于对孩子学琴阶段性的认可，孩子考取证书，自己也会受到鼓励。但许多家长致力让孩子短时间内达到一定级别并不惜投机取巧，这对孩子并没有好处。”

　　林晔表示：“现在的很多孩子学习钢琴都是从5岁，甚至3岁开始的，这个时候更多的是家长对于孩子的期望，孩子本身是不了解的，如果强加学习反而效果不好。当然作为家长可以给孩子在兴趣爱好上打开视野，让孩子有更多的选择。那么在孩子笃定学习钢琴的时候，作为家长就要协助其坚持了，毕竟学习钢琴本身就是一个很辛苦的事情，需要很强的意志力，并且不断的练习、专研。另外是考级，现在很多家长对于考级的理解是不全面的，考级是一个很严肃的事情，它不是单纯的练习一首曲子，而是需要全面学习和不断练习。”

　　很多考级未过的学生，其实并不一定是教学质量不高，也不是学生知识水平不行，平时在家练习曲目能弹出很好的表现，但在考级中可能只能发挥一部分。怎么样才能避免这个问题，专家指出：

　　1、给孩子创造轻松、愉快的氛围

　　家长和老师不要给学生强施压，让孩子在轻松愉快的氛围中准备参加考级，保证正常发挥。

　　2、要培养孩子自信、冷静的心理

　　钢琴的学习不仅要下功夫平时苦练，更要敢于表现展示自己，敢于上台，善于发挥。除了扎实的基础，更要平时积极参加演出，上台锻炼，以培养出自信优雅的气质。

　　3、保持健康、良好的状态

　　考级按照主课老师的计划，合理安排上课以及练琴，身体不要过于疲劳，劳逸结合。

　　而对于考生不能在考级中展现出完美状态，一般分为两个问题，一是谈错音，二是越弹越快。

　　在弹错音时，考生应继续往后弹。考生在考场上往往会因为紧张等各种原因弹错音，一旦弹错了音他会觉得自己考试考砸了，但事实是，保持乐曲的完整性比没有错音更重要。因此，要提醒考生，在平时练琴的过程中务必要注意乐曲的完整性和连贯性，即使弹错了也要继续下去，切记不可停下来。

　　而面对越弹越快的问题，考生应及时稳住，放慢速度。考生在考级时往往会出现速度弹得飞快，一口气冲下去、控制不住弹奏速度的现象，往往会导致在音乐的表达上含糊不清，来不及处理细节上的问题。针对这样的问题，要提醒考生，在乐曲开始演奏之前，一定要静下心来，精神状态要保持集中，切不可一坐下琴凳就开始弹，先调整好自己状态。

　　另外要提醒考生一定要严格按照自己平时练琴的速度，切不可以为速度越快越好，在下手弹奏乐曲第一个音的那一刹那，就一定要把速度控制在合理、乐曲所要求的范围内，时刻提醒自己稳住速度，力求把乐曲的感情表达出来。

从业余到专业的转变 除了技术还有内在

　　这些年，林晔也经常到地方参加一些钢琴赛事和活动。在一些机构组织的钢琴教师培训中她看到了一些问题，也提到了自己的隐忧。钢琴演奏对人的要求是全面的。业余到专业的转变，不单是技术的飞跃，更多的是内在的因素，要有很多基础理论和音乐之外的东西，甚至还包括自己的性格和想法，还有做人的原则。由此，她谈到，现在很多孩子最初对音乐是有好感的，但出于练琴太苦就没兴趣了，而这时候就需要老师引导、启发孩子对音乐感兴趣，使孩子在刻苦练习中感受到音乐上的收获，一步步推动学生前进。

　　比如在考级中，每首作品都有其独特的个性，演奏时考生可以从作品个性入手，掌握作品自身的特点和个性，在考级中把个性表现出来。速度、触键方式、运音法、需要的身体能量、音色等等，都是形成音乐性格和特征非常重要的因素。在正式演奏每首曲子之前，酝酿一下音乐的感觉再开始演奏。

　　“很多学生是在这个坎儿上放弃钢琴的，所以说这是钢琴老师的重要性。现在关于启蒙钢琴教学，大家都在主张兴趣为主，主张快乐教育，但是兴趣和刻苦永远是矛盾的，因此如何让孩子能够明白通过刻苦去达到成就兴趣才是一位优秀的钢琴老师的重要课题。但是，在地方上，很多钢琴老师的水平是有限的，从业余到专业过渡的这个阶段是很缺乏好老师的。也许大城市还相对好一些，在基层就是很大的问题。而恰恰从业余到专业还需要很多内容去填补。所以很多看似不应该由专业钢琴教师来做的工作，只能放在专业的部分了。这是一个无奈的现实。”林晔说。

　　林晔作为考级评委，十分注重考生在钢琴考级的专业问题，但同时，作为一个教师，她也十分关注考生在考级之外的想法，林晔表示：“我从来也没觉得一辈子就只会搞演奏，我发现我更愿意教学，在传授知识方面我更有兴趣，尤其是工作之后，我最大的快乐就是看到让学生有进步。我知道，打好音乐基础犹如种树的培土过程，有了丰富的土壤，苗才能长得快。”

　　林晔虽然是从小进入专业院校学习，但是对于目前很多琴童很小就定向走钢琴专业之路，她有自己的看法。她分析，钢琴为什么那么多人学，就是因为是全思维的运动，能全面发挥人的机能，但走上钢琴专业之路则是另一回事。一开始训练不要太过专业，会使得孩子越练越没有意思，要从小要引导孩子去听各种音乐，开拓他们的视野。“孩子对音乐的兴趣一定要从小培养，不管将来干什么，有个爱唱爱跳的习惯绝对能让人积极乐观，热爱生活。等长大再培养音乐爱好，就很难养成了。”

　　最后林晔表示，考级的意义在于对孩子学琴进行阶段性的认可，孩子领到一个证书，自己也会受到鼓励，但现在，很多家长致力于让孩子几年时间考完9级，有的甚至一年考两次，孩子几乎全部精力都放在考级曲目上，接触的音乐太少，消耗的灵性太多。其实根据孩子的具体情况学琴，弹到一定程度，直接去考级，是比较理想的办法。除此之外，很多学琴的孩子除了去老师那里上课，就是在家里一个人苦练，顶多看看光盘，但觉得自己永远都不会弹得像光盘上那些人那么好，所以总认为弹琴和自己有距离。林晔建议让孩子多参加相关的交流活动，让同龄孩子在一起，他们就会发现有和自己差不多的人都在弹琴，而且在演奏的时候，听的人是在欣赏他而不是在挑毛病，这种环境对孩子喜欢和理解音乐、认知自己与音乐的关系都会有好处。

   林晔，中央音乐学院钢琴系副教授、青年钢琴演奏家。1989年，参加“珠江奖”全国专业钢琴邀请赛，获青年组第一名；1996年参加全国钢琴协奏曲比赛获优秀奖；与中央音乐学院青年交响乐团合作，赴广州、宁波、杭州、香港等地演出，应邀赴日本等国家演出独奏音乐会。1992年应邀到武汉为全国大学生运动会闭幕式演出钢琴协奏曲《黄河》，录制中国作品CD；录制《海内外考级示范》CD、VCD；录制高等师范教师分级师范录音带；为中央电视台“音乐桥”录制肖邦叙事曲、玛祖卡等作品。1999年至2000年，连续数十场与中央芭蕾舞团合作演出钢琴协奏曲《黄河》，在北京、上海、香港、大连等地演出获得广泛的好评。