名家声乐教学系列之殷秀梅

将情感融入表演中，让每个字都“送”到观众的心里

   殷秀梅，中国著名女高音歌唱家、国家一级演员、中国音乐家协会理事、中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。殷秀梅的演唱音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广；她把西洋唱法和民族唱法融合的歌声高亢流畅、行腔自如、吐字清晰、极富艺术感染力。她擅长演唱气势恢宏的艺术歌曲，是一位在歌唱领域艺术表现广泛的实力派歌唱家。她用独有的宽厚明亮、刚柔相济的音色和气度不凡、亲和大方的舞台形象，征服了无数观众。

先感动自己 才能感动观众

   殷秀梅唱的歌曲，字清晰、情浓郁、声美妙，作为活跃在舞台几十年的歌唱家，殷秀梅通过长时间地演唱与推敲，准确地把握了从中国传统民歌到西洋歌剧的各种歌曲风格，集民族唱法与西洋唱法于一体，形成了自己与众不同的演唱风格，陆续在舞台上演绎了一首首脍炙人口的艺术经典。

　　当谈及艺术灵感从哪里获得时，殷秀梅毫不掩饰自己内心的激动：“这么多年来，我演唱了许多艺术作品，每当练习时，我就想，用怎样的情感、方式去演唱，才能把自己感动，如果自己的作品连自己都不能感动，那怎么能够感动观众呢？在练习《我爱你，塞北的雪》时，我将自己‘最喜欢雪！尤其是塞北的雪’的喜悦之情，对东北深埋的依恋之情完全在大脑中形成画面感附加到歌曲意境中，唱着唱着竟然把自己唱哭了！这样的作品肯定会受到大众的欢迎与认可。”

　　除了广为流传的《我和我的祖国》、《我爱你，中国》、《我爱你，塞北的雪》等经典作品外，殷秀梅对于音乐艺术的热爱与执着，对于演唱的认真态度与情感投入，也值得人们学习，她常说：“我必须要让每个字都‘送’到观众的心里。”

　　一直以歌唱家身份为人熟知的殷秀梅，其实是学歌剧出身。在排练歌剧《伤逝》时，殷秀梅担任艺术指导。排演过程中，她对学员强调，在舞台上演一个人物，我们就要学会忘掉自己，把自己变成剧中人，演什么像什么，这样才能将自己的情感与艺术风格与舞台、剧本自然地融合，演绎出不错的舞台效果。殷秀梅说：“这是一个演员在舞台上应该做的。我在音乐学院学习的是歌剧，这些年也看了不少歌剧，向同行学习了不少表演经验。我平时看电视剧也主要是看演员们的表演，看影视演员如何演绎人物，久而久之形成了一些积累，这一次是这些年积累的集中释放。”

　　“我愿变成一朵雪莲，静静开放在你的脚下：我愿化成皑皑白雪，永远覆盖在你的身上。”2012年夏天，改编自导演冯小宁同名电影作品、由中国歌剧舞剧院推出的大型原创歌剧《红河谷》亮相国家大剧院，殷秀梅饰演的藏族头人的女儿丹珠的绝唱让许多观众潸然泪下。她演唱《雪山的女儿》时，歌声荡气回肠又流畅婉转；在丹珠倾诉对格桑的爱情时，她的歌声多情又细腻温柔；而丹珠为了捍卫国家和民族利益挺身而出面对枪口时，她的演唱又变得大气恢弘，高亢激昂。殷秀梅说：“丹珠虽然是头人的女儿，从小在宠爱中长大，性格倔强直率，但她心地善良，单纯阳光，对爱情充满向往。我希望通过这个角色向观众表达美、传递美。”即使面对自己的年龄与丹珠完全不符时，殷秀梅也表示：“演什么像什么是一名专业演员的基本功，更是理所当然应该做到的事情，从穿上藏族服装登台的那一刻起，我就是丹珠。”

　　以策划、主演的双重身份，投身于歌剧《红河谷》的创作和演出中，这是殷秀梅离开歌剧舞台十多年后重新出演的第一部歌剧作品：“我爱歌剧，我希望自己演出的歌剧能够有影响，流传下来。我觉得演出歌剧一定要有好的剧本和音乐，给观众留下深刻印象。”事实上当许多从不关注歌剧的观众慕名而来，在一睹这位著名歌唱家的风采之后大为震撼，殷秀梅感慨：“其实歌剧不遥远。希望以后中国的歌剧能走近每一个人，让所有老百姓都认为歌剧是好看的，尤其是中国的歌剧！”

　　除了歌剧，从1984年至今，殷秀梅已经唱了无数首红歌，问起现在唱和当年唱的感觉有什么不同，殷秀梅坦言很不一样：“过去的唱法是干干净净，平平淡淡；但现在是唱加述说。”

　　但对有人认为“唱红歌与时代脱节”，殷秀梅并不认同：“在我的艺术创作中，我演绎的歌曲都是反映热爱祖国、祈望和平及‘一带一路’建设等题材的艺术作品，抒发了希望人民富裕、祝愿祖国强盛的宽广情怀。每次到基层演出，当唱响《党啊，亲爱的妈妈》《祖国，我永远热爱您》等歌曲，看到观众因爱国热情和自豪感被激发而兴奋欢呼时，我感到无比欣慰。作为一名文艺工作者，这才是自己的使命和责任。艺术创作来源于生活但要高于生活。贴近生活、贴近人民，是艺术创作的基本态度。”

让艺术走心 提升自己的音乐素养

   记者：今年的国庆晚会上您演唱了《祖国不会忘记》，几十年过去了，您的歌声依然圆润浑厚，您是如何保持的？您在气息唱腔方面有没有自己特别的处理方式？

　　殷秀梅：我觉得唱美声的歌唱家必须要有扎实的基本功，而扎实的基本功必须通过专业的训练。至于气息唱腔，如何控制没有特别具体的诀窍，基本功练好了，唱到一定的程度，就能够很随意自如地控制气息，达到腔体的通达，形成自己的规律。因为到了舞台上是没有时间让你考虑方法的，那时候还要考虑音准、音量、歌词等东西。演员在台上其实是高度紧张的，所以基本功一定要练好。不过我觉得要想唱好美声，一定要身体好，因为唱美声是很费气的，上学时我自己练习得多了都练到头痛背痛。另外，聪明和悟性好也很重要，才能体会作品内涵。

　　记者：听了您多年的作品，感觉您的演唱前后还是有很大的变化，您自己觉得变化在哪里？

　　殷秀梅：就技巧而言，在声音运用、速度控制上更自如了,爆发力比从前强了很多，能将强的地方唱得更强，同时柔的地方也能压得更柔，就像在独唱音乐会上我演唱《摇篮曲》时，感觉观众静得连一根针掉在地上的声音都听得见。从对作品的理解上，随着年龄的增长，唱过的曲目和学习的东西多了，阅历也多了，体会也多了，作品自然也会有很大变化。就像我演绎《我爱你，中国》、《党啊，亲爱的妈妈》这些歌曲的时候，现在的我比从前演唱时投入的感情更多了，歌声的内涵也更丰富了。还有舞台经验也很重要，比如有一次演唱，前一首是《我爱你，中国》，这是一首很大气的歌曲，紧接着就是民歌《想亲亲》，地道的山西风格，自己都紧张了一下，因为是两种截然不同的声音，如何迅速调整声音就很关键，不过这样的经验多了，再遇到也就容易处理了。

　　记者：您能给我们一些建议吗，关于上台表演时如何才能不怯场？

　　殷秀梅：其实只要是唱歌的人都一定会有怯场的时候，即便我们这些歌唱家都不例外。我一直觉得，在舞台上独唱就像站在悬崖边，唱好了没事，唱不好就摔下去了……所以，好心态最重要，要学会控制自己，有坚强的意志。

　　记者：关于定调和演唱的技巧，您有什么能和我们分享的吗？

　　殷秀梅：《我爱你，中国》很多人唱G调，而我唱F调，我觉得更能发挥自己的特点，调过高一直吊在那里，其实很不舒服。《党啊，亲爱的妈妈》我也是从G调改为了升F调，我觉得应该怎么舒服怎么唱，不要过于拘泥。比如《沁园春·雪》是一个曲目很大、艺术性很强的歌曲，一般女声很少演唱。这首曲目虽然也有女声的版本，但是我唱的就是男中音的版本，效果就很不同。男中音和女高音音域是很不同的，女高音的歌声明亮豪迈，男中音的歌声则有种叙述的感觉。演绎《沁园春·雪》，男中音版本中间有些部分很有戏剧的味道。用这种方式演唱《沁园春·雪》，女高音中我也是第一个。而且因为《沁园春·雪》气势磅礴，一定要用大乐队和合唱队伴奏才有气势。

　　而《映山红》，这首曲目原来是电影配乐，电影版本唱得轻柔些，但是舞台表演和电影配乐是不同的，我要在观众面前唱出一种满山映山红开放的感觉，中间一句“红军来了”，我将声音拖长，结尾处则由弱收改为强收，效果就出来了。再比如《绒花》，这也是一首电影音乐作品，和电影配合的时候，李谷一老师就用很亲切的方式来演唱。而我在舞台上演唱的时候，因为场合不同，我唱的又是美声，于是就用了“小歌大唱，大歌小唱”的方法，将它演绎成一首“大歌”，特别是最后一句，深呼一口气，将歌声很平很稳地送出去，由强到弱到次弱到更弱，到最后声音没有了，观众的感觉却还在。

　　记者：最后您能给学声乐的学生一点鼓励和建议吗？

　　殷秀梅：艺考作为我国音乐类院校选拔专业音乐人才的方式，为我国新时代的音乐艺术发展储备了优质人才。音乐艺考生是一个十分优秀、肯吃苦的群体，当每次看着他们风尘仆仆，拖着沉重的行李箱去参加考试、演唱比赛时，心中都会微微一颤，觉得大家都太不容易了！但既然选择了音乐这条路，也许注定要承受这些不易。在大家艺考演练时，希望大家要仔细揣摩如何将自己的情感融入到表演中去，让我们所演唱的每个字，都“送”到观众的心里！这样才能让艺术走心，提升自己的音乐艺术素养！