受众少，名气小，小众乐队如何迎来春天？

 保持个性之余，乐队更需要兼顾群众所

  上个月，由中央电视台音乐频道推出的大型原创音乐节目《超级乐队》播出。节目中，不同风格的乐队轮番登场，全程以电视直播、真弹真唱的方式进行表演，引发了观众们的广泛讨论。近日，共有五期的《超级乐队》迎来了收官之战，节目虽然已经结束，但其留下的讨论却仍在继续。

　音乐类综艺节目自出现以来，一直都拥有着相当多的受众。无论是在家就能享受演唱会一般的体验，还是让普通群众也能参与到音乐竞技之中，都对观众有着相当强的吸引力。也是因为这样，各大平台每一年都在积极推出自己的音乐类综艺节目，想以标新立异的方式从这个市场中分一杯羹。草根选秀、明星竞技、真人秀，各种音乐类综艺节目层出不穷，可主打乐队现场演奏的音乐综艺却少之又少。《超级乐队》的大胆尝试，出乎很多人的意料，从中透露出的，却是乐队在华语乐坛中的尴尬地位。

别让小众

成为创作的阻碍

　　相信对于大部分人来说，在脑海中找出十个华语乐坛当红的歌手，并不是一件难事。但是，如果把十个歌手换成十个乐队，估计能够做到的人就不多了，而且其中的一些人还很有可能误把一些组合当成了乐队。

　　所谓乐队，广泛意义上指的是由一群共同演奏的音乐家组成的团队，不少乐队还会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队等。在流行音乐中，乐队则泛指由吉他、贝斯、键盘、打击乐、主唱为主体建立的团队，这也就是为什么诸如羽泉、SHE等组合不能被称之为乐队的原因。

　　而《超级乐队》在开播之前，之所以会出乎很多人的意料，原因就在于乐队似乎并没有很多的受众。乍一看也似乎的确如此，提到华语乐坛的乐队，绝大多数人首先想到的基本都是Beyond、黑豹乐队、零点乐队等这些较为老牌的乐队，就算是近一些的，可能也是五月天这样成立了二十余年的乐队。除了对乐队较为关注的人，可能很难说出一些近几年新兴的乐队。

　　但事实上，乐队文化绝不是小众的文化。成立于1960年的甲壳虫乐队（The Beatles），凭借他们多元的音乐风格以及音乐内容上的大胆创新，在1970年解散前短短十年的时间里，获得了十四项格莱美奖，2004年，他们还被《滚石》杂志选为“历史上最伟大的50位流行音乐家第一位”；而在华语乐坛具有较高影响力的Beyond乐队，也依靠他们作品积极向上的内涵和较高的传唱度，获得了十大中文金曲颁奖礼终身成就奖。这些例子都在向我们表明，乐队的受众并没有我们想象中那么少。

　　那么，乐队这一形式，究竟是经历了什么，才变成了如今这副小众的模样？一些业内人士在研究后认为，因为音乐发展的历史原因，国内最早的一批乐队几乎是纯摇滚的风格，这就导致乐队音乐长期处在一个相对非主流化的位置，通俗来说，就是“不接地气儿”。受此影响，不少乐队在创立之初便遵循着小众的音乐风格，虽然这样保证了作品的独特，但却失去了不少的听众。

　　零点乐队的前主唱周晓鸥曾经表示，很多人认为零点乐队是一支摇滚乐队，但他却觉得他们更像是一支流行乐队，“零点乐队的音乐不会拘泥于形式，因为形式并不重要。重要的是音乐的旋律要被大家接受，有交流才会有碰撞，才会有火花。零点乐队的旋律一直深受歌迷的喜爱，不论将来风格怎么变化，我相信这个特点会继续保留下去。”不只是零点乐队，五月天在作品创作上也是如此。以摇滚乐队自诩的他们，发表出来的作品却一反一般摇滚乐团给人的粗野印象，呈现出清新健康的青春活力，令人不禁赞赏。

　　在当下，乐队这种音乐形式其实也在悄悄变化。各种音乐节、livehouse的蓬勃兴起，让不少新兴乐队有了更多展示和发挥的机会，乐队表演也走出了过去单一摇滚化的刻板印象，民谣、电音等音乐类型逐渐也有了乐队呈现的趋势。对于一些还在坚持风格的乐队，这样固然没错，但保证个性之余，也需要顾及群众的喜好，毕竟人们喜闻乐见的作品才能够流传开来。

假弹假唱

必须遏制

　《超级乐队》在开播之后，一个备受人们瞩目的特点，就是现场的所有表演都是真弹真唱的，并且全程电视直播。这样的处理方式，让人不免想起近期另一个受到人们广泛讨论的综艺节目《幻乐之城》，嘉宾在节目中，表演必须和灯光、音乐、特效相互配合，一气呵成，并没有剪辑、NG重来的机会。

　这一点在当下的音乐类综艺节目中实属罕见，对于大部分的音乐类综艺节目来说，提前几个月录好的情况非常常见。曾有媒体报道，某著名音乐选秀类节目的录制都是提前两个月的，在这两个月的时间里，节目组不仅要需要剪辑、添加各种后期，还需要对选手的演唱进行修音，从而让观众能在电视上看到最“好”的效果。不少人对这样的提前录制会抱有疑惑，其他真人秀之类的综艺节目或许还好，但对于选秀节目来说，经过这么长时间的后期修音，我们听到的还是选手原本的真实水平吗？

　而这或许就是乐队演奏的魅力所在。对于喜爱观看乐队现场演奏的人来说，或许他们欣赏的乐队风格会有所不同，但相同的是，他们一定都喜欢乐队现场演奏的临场感。而以乐队元素为核心的《超级乐队》，理所应当的把握住了这个核心。一期节目中，不仅参赛的乐队要在现场完成演奏和演唱，并即时直播出去，就连前来助阵的张亚东、陈羽凡等音乐人，也同样要以真弹真唱的方式完成当场的表演。尤其在比赛的炫技环节，双方乐队需要各自派出代表乐手现场SOLO展示弹奏技法，这在乐队现场表演中，往往都是最出彩也最高能的部分。就连参加了《超级乐队》第一期节目的旅行团乐队吉他手，也在赛后表示很久没有参与过这么大规模真弹真唱、不切隔夜画面和声音的电视直播秀了。

　近些年，选秀、音乐竞技类综艺节目方兴未艾，热度始终未减，比起买唱片、打开各种App付费收听音乐，国内的观众接收音乐内容的方式，似乎更依赖于电视及网络节目的力量。作为歌手而言，这也是一种展示自我的方式，出于让更多人了解自己的目的，去参加各类型的电视节目也是一个不错的选择。可是，在我们目前所能看到的这些音乐类节目中，同质化、模式化的现象时有发生，不少的节目都在拾人牙慧、人云亦云，其中“假唱”的现象则尤为严重，乐手假弹同样如此。有不少节目一直在标榜自身丰富的音乐性、多元化的音乐元素，但实际上却只是给节目贴金，背地里用大量的修音，甚至假唱糊弄了事。

　实际上，就算破音，就算跑调，就算弹错了几个小节，真的一点也不要紧的。一点点小毛病不是毛病，尊重音乐的音乐人，才是最值得尊敬的。在现场演出的呼吸声、拨弦声和鼓声之中，我们才能感受到音乐特有的真挚情感。因此，不仅乐队需要向各类综艺节目学习，各类综艺节目也应该学习乐队真弹真唱的精神，毕竟当我们对假唱、假弹越来越熟视无睹，长此以往，或许会毁掉一个行业。