无论流行乐坛衰败还是繁荣 刘欢 始终坚守并执着

  今年的中秋晚会上，98版《水浒传》22位“梁山好汉”重聚一堂，再唱《好汉歌》，这场面令人动容。20年过去了，演员们对于水浒的情谊依旧不变。

　提到《好汉歌》，就不得不提起演唱者刘欢。今年已经55岁的流行音乐家刘欢，是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，也是中国内地头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。他的众多作品，《好汉歌》、《千万次的问》、《从头再来》等脍炙人口，深入人心。

从未给自己

划分界限

　许多年前，乐评人金兆钧第一次采访刘欢后说：“与生俱来的音乐天赋，明朗健康且宽容的性格，加上对美的高度敏感和追求是支撑刘欢生命与艺术的三原点。”

　如今，与刘欢同时期的乐界中人，在嘘唏中国流行乐坛衰败、业界浮躁喧嚣的同时，无不赞佩刘欢对于艺术一如既往的执着。刘欢却只是说：“我只是个非常喜欢音乐并愿意为之努力的人。说到‘天命’，我倒觉得我是个知命比较早的人。我能做的就是尽我的能力写出、唱出一些好听的歌曲来，而且现在还在做，我已经很满意了。”

　曾有人这样评价他：“他是成名最奇特，成名时间最长的歌手；他的音乐从未时尚过，但也从未过时过；他远离歌坛的热闹生活却一直被大众和歌坛所尊重；他一直无欲无求却又获得别人难以得到的众多机会；他一直以学校和教师为荣，但他的歌曲却获得中国最大众化的认同。”他的身上“总有一种不可思议的统一性”。一切看似不可能和对立，都被他成功地融为一体。

　在演唱《好汉歌》时，这种感觉尤为强烈。1997年，赵季平为电视剧《水浒传》片尾曲《好汉歌》作曲。初唱《好汉歌》时，赵季平听出了刘欢只使用了通俗唱法，赵季平向他提议，既要保持通俗，又要唱出民间传统艺术感。于是才有了今天流传的这版《好汉歌》。有人评价说：“山东小调的土，血性江湖的狠，谁会把它与那个著名的大嗓联系起来呢？”

　早年热爱古典音乐的刘欢从未给自己划分界限。站得高，不拘泥，只为了做出最适合的音乐。比如他当年为电视剧《北京人在纽约》做音乐，“试过ROCK一点的，也试过像FUNKY这种风格的，却最终决定中庸一点。片尾本来全部决定用弦乐，后来发现效果不好，还是选择了电声。”

　《好汉歌》的率性草莽，《千万次的问》的大气坚定，《从头再来》的真挚温暖，皆在适当的时候出现，也因为刘欢的演绎而成为一代中国人的记忆。在上世纪九十年代的下岗浪潮中，听到《从头再来》这样的歌，会让人落泪，而近年的一部《甄嬛传》，也因为他写的古雅洁净的歌而有了怀古的意味。

给自己留出

冷静判断的时间

　记者：有人说你的创作是很随缘的，为什么会有这样的说法？

　刘欢：其实创作有的时候，真的很难控制。有的时候后面是不可预知的，最典型的例子就是《水浒传》的《好汉歌》。当时赵季平先生请我来录的时候，是录另外一首歌，他认为那首歌能做片尾曲。《好汉歌》也是他早就写出来的。我那天去，是为了把这个正事完成。完成以后他说还有这么一首歌，伴奏都做好了，让我听听。既然伴奏都做了，那就录吧。进去以后，我说给我人声的监听开小一点，这样我就可以唱得比较夸张。

　记者：好像有些随心所欲？

　刘欢：对，敢去挑战，也比较自由。我觉得这个是太难得的一个状态了，非常自由。像这首歌，录的时候都没想过要怎么样，结果《水浒传》的片尾曲就是这首歌了。

　记者：怎么会想到，要这样去唱一首歌的？

　刘欢：实际上2000年左右，我也曾迷路过，就是有点太过于偏向传统声乐那边，就是弄错了。

　记者：怎么纠正的？

　刘欢：会有一个自我判断吧，我觉得这个可能挺重要的。可能有一段时间瞎了，但总体上还能把握得住。我觉得从不是做娱乐就是做艺术这个角度上来讲，艺术家最重要的两个方向，一个是判断，一个是控制。我觉得那个时候，我就属于控制出了问题，就是有点玩偏了。但是很快自己能找得到，这个能力只要具有就行了。

　记者：但我觉得想要真正形成这种冷静的判断，要有大量的自己的空闲时间。

　刘欢：对。实际上我2000年头开始的那个时候就有点这样，事太多了，就没闲着过。后来我告诉我的演出经理，这个演出不要接，那样的不要去，七折八扣，弄到能去的地方就比较少了，这样子就达到了一个控制的平衡。

　记者：但这个控制，其实是自己一个内心的选择，是吗？

　刘欢：对，这个其实是个主观的事。我老是觉得，你应该认知自己的核心在哪儿。我这么多年就一条，我自己老把持得住。我为什么在做这个事，是因为我真心地喜欢音乐，我才在做。我最不能接受的，就是哪一天，我把这个事做得我不喜欢了，这就坏了，那天就成末日了。所以为了这个，什么都可以放弃，音乐是我最喜欢的事。

要认清

最重要的是什么

　记者：你知道自己在乐坛是什么样的位置吗？你在意这个位置吗？

　刘欢：我当然也在意，因为会让你比较自由，但是其他的这个所谓的地位，我觉得把它看得越不重要越好。这种称谓也好，别人对你的认同也好，都是来自于别人的。而且我始终觉得，你把自己的地位搁在那儿，会把自己搞得很难受。我也知道大家对我的评价、看法，我也看报纸，包括上台之前，前面主持人怎么讲的。千万不要看重这些事，你看重这种事的话，就活成他说的那个样子了，那就活走样了。说实话，人特别容易被忽悠，人听点什么好话，都是高兴的。所有成功的大师，都是有一条，就是他心里面最崇高的，最重要的，就是他的音乐，这个没有一个例外的。

　记者：这么多年，你在乐坛的位置没有变过。你认为这是人们太恋旧，还是歌坛难以出新？

　刘欢：中国的听众比较恋旧，很难被新的事物抹掉。这个现象也说明了新东西出来得不够多，或者不够强到把过去的东西给抹掉。所有人一张嘴就说流行音乐是年轻人的艺术，没打算带上岁数的人玩，最后大学生做给中学生，中学生做的音乐给小学生听。不光我们内地，韩国、日本都一样，整个流行音乐低龄化，日本相对的好一点，因为他还有各种音乐的需求层面。

　流行音乐在美国跟电影一样是一个工业，它背后有强有力的商业运作。我们现在的流行音乐产业，因为盗版的缘故已经无利可图，很难有强劲的力量注入进去。

　记者：那有没有什么忠告，想要告诉现在的新人，年轻的歌手？

　刘欢：我是从全中国人民只听一种歌的时代过来的，现在不再是这样了。我始终认为做音乐的人应该清楚自己喜欢什么，不要试图让自己适合别人，只管做自己喜欢的东西就对了。假如所有的音乐人都能这样做，中国音乐就繁荣了。每个人的取向都不一样，做自己喜欢的音乐，一定有一批人喜欢你。

　现在作为一个歌星，或者作为一个音乐人，什么是最重要的？就一条，你要真的认清楚，你是为了喜欢音乐在做这件事，这个是最重要的。为了这个，你可以丢掉很多，你也可以得到很多。但是为了这个“做”，你永远都快乐。