孟玲 歌者要做到“内外兼优”

  孟玲，著名声乐教育家，解放军艺术学院硕士研究生导师、教授。师从著名声乐教育家郭淑珍，毕业后先后在西藏歌舞团、成都军区战旗歌舞团工作，后调入解放军艺术学院从事声乐教育工作。从事声乐教育多年，孟玲为部队培养了多名德艺双馨的文艺人才，王宏伟、刘和刚、哈辉等活跃在舞台上的青年歌唱家都是孟玲的学生。

歌唱要有个人特色

也要与时俱进

  孟玲在教学上的严格是出了名的，用“苛刻”一词来形容绝不为过。不论是专业课还是文化课，孟玲都一一过问，学生们丝毫不敢松懈。她要求学生不要急功近利，要学好各门功课，打好基础。孟玲经常挂在嘴边的一句话就是“要学艺先做人”。她总是告诫学生，一撇一捺写起来很容易，但是要想真正写好却很难，歌不仅要唱的好听，更重要的是要从内心深处打动别人，这样才算真正的好听。孟玲总是教育学生要有人格魅力，这样唱出来的的歌曲才会产生共鸣，而人格魅力不是朝夕就能形成的，要靠平时的积累。因此，平日里，学生们也格外注重自身修养的提高。

　孟玲认为优秀的声乐教师应注意根据学生自身的声音特点正确引导，使其在演唱中充分发挥所长。而一名优秀的歌者要做到“内外兼优”。“内”不仅指演唱者的音乐素养，更在于为人。“外”指歌者在舞台上应体现落落大方的台风，并在演唱时保持与观众间的交流。“学唱歌先要学做人，做好人才能唱好歌”是孟教授多年教学生涯中一贯坚持的理念。

　孟玲教学这么多年，教出了这么多活跃于舞台上的青年歌手，却从未出过任何关于教学方面的碟片，孟玲毫不避讳地说：“其实好早以前他们就跟我说要让我出教学牒了，催了我好几次，我都没出，为什么呀，因为每个人的声音都是不一样的，像王宏伟，多吉（泽旺多吉）的声音都是十三亿分之一，那是非常有特色的嗓子，不是人人都有那样的嗓子，也不是人人都能像他们那样唱歌，这样出教学光碟，大家都争相模仿他们（唱歌），都那样学，那还不把嗓子唱坏了？那是绝对不可以的。”“声乐这个东西不像是军训，那脚抬到哪，手举到哪都是可以协调的，但声乐这个东西不行，每个人声音条件都不一样，我不希望别人克隆和模仿我的学生。”

　作为一位老艺术家，老艺术教育者，孟玲老师对于声乐教育，有着自己清醒的认识和独特的看法：“声乐教育不能每个人都唱的一样，现在很多人都喜欢模仿声乐大家唱歌，同样一首歌，换几个人唱，有时候你闭着眼睛，完全听不出来，这说明什么？这说明大家都唱得一样了。我认为这样没有意思，艺术就是要有差别，要有个人特色，你的歌唱没有个人特色，那你不能称之为艺术家，只能成为唱将，因为你只是把歌唱出来了嘛！只有你的歌有个人特色的，人家一听就知道是你了，你才有可能成为一个艺术家，你像郭兰英，马玉涛，殷秀梅，一听就知道是他们的声音，跟别人的声音是不一样的，谁也取代不了。”

　孟玲还特别注重知识的更新，她说这叫与时俱进。“这些孩子都是努力的，他们很有自己的想法，不拘泥于一种格式，他们能够吸纳很多好的东西，思想也比较前卫。因此，我也必须跟得上他们的步伐，我觉得我的思想还是比较超前的，如果我的思想还停止在五、六十年代，那绝对不行，那就没办法教学了。所以，我也要跟他们赛跑，也算是挑战自己一把。”

要破除门户之见

博采众长

  记者：您在教学时都是以美声唱法的教学理念作为基础或起点吗？

　孟玲：我是学美声唱法出身，师从郭淑珍教授。在老百姓看来，可能会觉得我教的民族唱法学生更多一些，实际上我的教学在唱法上并没有什么绝对的界限。因为在我这里的演唱标准都是一样的，都要有很好的气息支持，高位置和很好的吐字技巧，而且有能打动人的情感处理。这些和美声唱法的要求是一样的。20世纪五六十年代，郭兰英等老一辈歌唱家属民族唱法最初阶段，大都用本嗓多一些，很少借鉴混声技术，音域相对较窄；如果我们加上混声、头腔共鸣，音域自然扩大，声音表现力也会更加丰富，音色也会比较统一。声区统一了，气息也深了，而且头腔位置很高，那么声音就会很有张力，再加上科学的吐字，就一定会很美。学生一旦没有声音上的负担，肯定可以更好地投入演唱。

  记者：听有些教师常说，在男高音拓展高音时，其实就是假声的逐渐混入。请问这种混入的比例多少为宜，似乎很难量化？

　孟玲：不能这样跟学生说，这样太过于机械，要很自然地混入假声。其实就是要在学生唱得对的时候让他记住“关闭”的感觉。“关闭”做得好的声音一定是混入适量假声的声音。有时我会练唱快速音阶的方式来发展学生的高音。如果短的高音都唱不好，又怎么能唱好时值更长的高音呢？教师要不间断地帮助学生训练相关的肌肉，可能刚开始的时候会出破音，但经过一段时间的练习后，该锻炼的肌肉都锻炼出来了，自然而然就能唱好高音并且能积极保持住正确的歌唱状态了。如果学生是呼吸肌肉感到疲劳而非喉咙，那就说明练习是正确的。

　记者：在上述过程中，有点学生会出现真假声“打架”的问题，您在教学中是如何解决的？

　孟玲：必须让它结合，但是不要强行结合。练声时可采用先下行后上行的音阶练习。我多采用“i”的母音，让假声一点点地进入。

　记者：无论哪种唱法都有很多歌者或多或少地存在吐字不清的问题，您如何看待？

　孟玲：一定要告诉学生语言的规律，例如意大利作品中出现的弹舌音就必须让学生学会，这就相当于北京话的儿化音。虽说是细小的枝节，但是很能体现出歌曲的风格，甚至彰显出歌曲的灵魂。吐字一定要到位，要不停地矫正，不断地练习。泽旺多吉刚来时，唱歌时的汉语就是我一个字一个字地教的。我的语言能力还是不错的，尽管我是天津人，但我可以说一些藏语，四川话、河南话也能来点。

　记者：您强调歌唱咬字要自然？

　孟玲：对，但是这个“自然”是要在正确方法之上的自然，而非生活常态下的自然。一定要有字头、字腹、字尾，要强调但又不要太强调。有很多字是需要归韵的，如果不归韵“敞着唱”就不行。

　记者：演唱过程中最基础的环节该是呼吸了，您对呼吸的要求是什么？

　孟玲：平时说话的气息跟唱歌时候的气息不一样。我在钢琴上随便弹一个音，让学生能唱多长就唱多长，“溜达着”一直唱，气息有多长就唱多长，快没气的时候让他们感觉哪里在用劲。实际上大家都知道用劲的地方就是丹田，所谓“气沉丹田”就是要在小腹形成支点，学生通常在练习跳音时，感触最明显。因为唱跳音时没有多余的想法，反而会唱得更自如。这个道理很简单，你感觉朝对面那栋楼上喊一个人，使劲儿地喊，你感觉肚子朝外还是朝里？当然是朝里了！唱歌就是这样。

　我们唱高音，气息要更深，绝对不能浮在上面，一定要有对抗的力量。也好比玩橡皮水管，想要把水滋得远，就要把水管口捏得特别紧，否则就不可能远。这也说明声音越高气息就越要深。对于气息的使用一定要适量，在每个乐句结束时仍然要有气息控制，绝不能是精疲力尽的。因为当歌者接近气息极点时，他将无法正确控制气息，导致的结果就是不稳定的嗓音。

　记者：在声乐教学中，教师会反复强调要把喉头放下来，您的看法呢？

　孟玲：气息、喉部、声音位置都要稳定。我是主张喉头要稳定的，但不是下压。有部分人误认为教师强调放下喉头就是强行下压喉头，这种观点是不正确的。这样的举动会导致下巴、喉部、肩部等相关部位紧张，直接影响到演唱时气息的流畅，尤其是在唱高音的时候，声音会全“吊”起来。另外，有的人本来喉位就不高，而有的人天生喉位就高，如果要他拼命放下喉头，这就不对了。

　记者：您有什么要对声乐教学中有问题的学生或者教师说的吗？

　孟玲：虽说声乐教学是单个教练，但不应是封闭的。除了在课堂学习外，还应该把眼光放远些，到课外面多学习，向声乐教育家、歌唱家、戏曲家、曲艺家以及民间艺人学习。他们有着许多成功的经验和失败的教训。学习他们的经验，丰富我们的教学，汲取他们的教训。社会在发展、在前进，老师只有不断地学习新知识，才能顺应时代的步伐。

　教师要培养、造就声乐演员，课堂和舞台是完全不同的两个概念。在课堂上，学生面对的是老师；而在舞台上，学生面对的是观众。所以，舞台实践是声乐教学不可缺少的重要环节。教学中，我经常带着学生去听音乐会，观摩其它的文艺演出，还为他们提供较多的舞台演出实践机会，建立健康的演唱心理。

　另外，教师的人格魅力是非常重要的，所以就要求我们老师要为人师表、重视师德、勇于奉献，只有这样才能取得更大的成绩。总之，我认为，社会在不断的进步、不断的前进，我们民族声乐教学也在不断的进步和发展，我愿破除门户之见，博采众长，汲取营养，丰富自身，在民族声乐教学的百花园中与大家共勉。