【考级作品】考级中出场率最高的曲目，背后的故事你知道吗？ 《帕格尼尼主题变奏曲》（Variations on a Theme of Paganini）是著名作曲家勃拉姆斯根据著名小提琴家帕格尼尼的《第24号随想曲》（Caprice No24 in A minor）加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品，完成于1863年，作品编号Op35。其选段收录于中国音乐学院钢琴考级五级曲目中。 帕格尼尼主题变奏曲》创作于1862至1863年，和勃拉姆斯的其他变奏曲多半是在小范围的沙龙里演奏不同，《帕格尼尼主题变奏曲》是为音乐厅的演奏而作，其演奏效果可谓辉煌。其中的第一册由十四个变奏组成，如果我们查阅的是维也纳原版谱（Wiener Urtext）的话，谱上的大标题由勃拉姆斯自己标明了“Studien fuer das Pianoforte”（即“为钢琴练习而作”），因此这首作品具有“大练习曲”的特征。尽管最早的变奏曲恐怕并不是设计为自成一体的“作品”，而是以钢琴练习为目的的独立小曲，但最终，这首作品却呈现出了超越练习曲的高度。 这部作品中，除了作曲家勃拉姆斯外，题目中的帕格尼尼也不得不提。作为著名小提琴家，帕格尼尼不仅以出色的演奏技巧闻名于世，他的作品也影响到了不少作曲家及他们钢琴作品。在帕格尼尼创作的二十四首随想曲中，第二十四首最为出名，这个旋律更是被多位作曲家运用于作品之中，除了上面的《帕格尼尼主题变奏曲》外，如李斯特创作的《帕格尼尼练习曲》、拉赫玛尼诺夫创作的《帕格尼尼主题狂想曲》、鲁托斯瓦夫斯基创作的《帕格尼尼主题变奏曲双钢琴作品》等，都是这一类型的经典之作。 《山泉》 《山泉》的作者为钢琴家、作曲家崔世光，完成于80年代初，选自《山曲四首》之三，其余三首分别为《山歌》、《山峦》、《山花》。现收录于中国音乐学院钢琴考级十级曲目。 《山泉》的创作灵感，来源于美丽的崂山风光。崔世光以崂山美景为题材，运用民族音乐的五声调式、综合化的和声手段以及古筝的演奏技巧，描绘出了一幅亦虚亦实、波澜壮阔的山水画卷。《山泉》看似以写景为主，但从中能感受到作者是借景来抒发对家乡故土的热爱之情。而其色彩明朗、结构均匀、技法洗练等特点，也表现出了作者一贯的创作风格。 崔世光曾说过：“‘中西结合’与‘洋为中用’对我个人来说，至今在钢琴写作上仍旧极具指导和深入研究的实际意义。”在他看来，钢琴音乐创作的现代技法必须与民族精神和审美习惯融合，才能产生有生命力的东西，而《山泉》中主题动机的发展、复调手法的运用、转调的形式无不显示出他纯熟的现代西方作曲技法，但这些形式最终成就的是这样一首清新纯净、气韵悠长、意境深远，如中国水墨画一般具备传统精神和色彩的乐曲，不免引人感叹。 《六月船歌》 钢琴曲《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的作品，是他的代表作《四季》十二首作品之一。现收录于中国音乐学院钢琴考级七级曲目。 1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年，他的作品博得音乐爱好者的广泛赞誉。当时，圣彼得堡文艺月刊《小说家》的主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首富有俄罗斯特色的诗歌，这十二首诗歌分别对应着每个月的节令，他准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要相应的刊登与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是，他将准备选登的诗寄给了柴科夫斯基，希望他能够相对应的创作十二首钢琴曲。 当时柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日就提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给杂志社。六月，是俄罗斯一年中最舒适的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。船歌最初指的是意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲，这样的船歌音调悠长、优美、抒情，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，极具律动感。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，来表现俄罗斯平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。 《谷粒飞舞》 《谷粒飞舞》这首钢琴曲是钢琴家、作曲家孙以强于20世纪60年代初创作的，格里格的《抒情小曲集》是《谷粒飞舞》的创作灵感来源。《抒情小曲集》深受许多具有民族浪漫主义情调作曲家的喜爱，这部作品不仅保留了中国民族音乐其独有的豪迈、洒脱和朴实的个性，还拥有钢琴曲精致、优雅的艺术特性。《谷粒飞舞》现收录于《全国钢琴演奏考级作品合集（九级——十级）》（跨世纪新版）中。 当时，孙以强就读于上海音乐学院钢琴系，1962年学校组织下乡务农，他在上海奉贤和当地农民一起打谷的时候，看见谷子随风起舞，布满天空，顿时被农民辛苦劳作和漫天飞舞的谷子所触动，因此也就有了现在的著名钢琴曲《谷粒飞舞》。 《谷粒飞舞》的创造素材取用我国江南民间音乐，运用情境式的描述技术，借鉴托卡塔的写作方式，利用淳朴、简便的音乐语言，在轻松的音乐节奏以及优雅、深情的旋律中，形象的展现出劳动人民农作物丰收后的高兴心情，也在侧面赞誉了劳动人民创造财富的无私之举，体现了社会主义制度在人民心中的崇高地位。这部钢琴曲即使篇幅不够长，但其依旧给人以鲜明生动的音乐形象，其朴实的语言以及优雅的旋律，在融入了丰富的钢琴织体和多样的民族曲调后，也呈现出了浓郁的中国特色。 《雨滴》 《雨滴》（降D大调前奏曲）是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，他的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐的发展产生了重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含义深刻，每一首前奏曲也都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。现收录于中国音乐学院钢琴考级七级曲目。 《雨滴》创作于1838年，当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：那一年，活跃在乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化准备休养一段时间。在他女友的安排下，他们千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。但由于肖邦过于严重的病情，他们在租房上遇到了许多困难。后来他们四处奔走，勉强借住到了一座山殿的古老寺院之中，不过寺院中不但毫无设备，而且漏雨，居住条件十分艰苦。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以他的养病得到了相反的效果。有一天，肖邦的女友上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来，肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时，房间又漏雨，滴滴答答令他感到心烦。在不耐烦的情绪之中，肖邦起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。 | 
