音乐生活报

旋律雷同，词作粗糙 音乐创作为何越来越“水”？

 音乐创作中专业素养与文化积淀缺一不可

     今年，一首中国风歌曲《离人愁》走红网络，歌曲自首发后，曾一度蝉联各大音乐平台的热歌榜单榜首，其词曲作者即原唱也受到了很多关注。据作者介绍，《离人愁》的创作灵感来自于古诗词，其中还包含一些戏曲的成分。然而，有细心的网友发现，《离人愁》的旋律给人感觉非常熟悉，并且与多首经典歌曲都有类似的地方，对此，作者并没有做出过多回应。

　　而近日，该作者以原创歌手的身份参加了音乐选秀节目《明日之子》第二季，并演唱了他的代表作《离人愁》。现场，作为导师的歌手华晨宇在他唱完之后，要求他不要弹“4536251”，而是弹“六级”，该作者当场表示不会。此语一出，现场的导师纷纷摇头，称其乐理水平不达标，华晨宇更是表示，作为一个创作者，不懂乐理，自己做出来的东西自己不知道是什么，是很可怕的。

　　节目播出后，网友们一时议论纷纷，除了这首歌曲是否涉嫌抄袭的话题外，关于音乐创作的问题也成了众人讨论的热点。一个不懂乐理的人敢自称原创歌手，还坐拥大量听众，这究竟是听众音乐审美的倒退，还是音乐创作正逐渐趋于简单化？

创作者

不能没有专业素养

       节目中，华晨宇提到的“4536251”，其实指的是一个和弦走向，这个和弦走向在流行歌曲中出场率很高，其中不乏一些耳熟能详的作品，像马頔的《南山南》、曹轩宾的《可惜不是你》、曲婉婷的《我的歌声里》等歌曲都是这个和弦走向。之所以会提出这个和弦走向，不是因为它不好，相反，是因为它太好了，歌曲只要使用这个和弦走向一定不会太难听，在流行音乐的创作过程中，它几乎可以说是一个“万金油”的存在。但也正因如此，华语乐坛在很长一段时间里，几乎所有的创作者都在用这套和弦，导致它简直被“玩烂了”。对于普通大众来说或许还好，但在专业人士听来，无异于“炒冷饭”一般。

　　但其实使用“4536251”创作歌曲并没有太大问题，最多也就是歌曲旋律没有新意，真正让众位导师频频摇头的，是这位作者连“六级”和弦都不知道，就敢自称原创歌手。吉他中的“六级”和弦，即为Am和弦，现场华晨宇是希望这位作者以Am和弦为起始，使用另一套和弦走向创作一首中国风歌曲。这对于作曲的人来说，基本算不上什么难事，可这位自诩原创歌手、拥有大量听众的作者却连听都听不懂。这样的专业水平，能够独立创作出一首完整的歌曲，是任谁都不会相信的。后面有网友发现，《离人愁》的旋律与《烟花易冷》、《山外小楼夜听雨》等歌曲的相似度极高，在歌谱的对比下则更加明显。

　　其实在当下，套用旋律的事情在歌曲创作中可谓屡见不鲜，不少人把一些经典歌曲换几个音，换一下伴奏的配器，就敢自称为原创作品，这样的行为是很恶劣的。其中最大的问题，在于一些听众已经达到了见怪不怪的程度，甚至有的网友还表示听着好听就行了，至于有没有抄袭、抄袭了哪些歌，他们根本不在乎。有专家表示，这样的情况很容易打击辛勤创作的音乐人的积极性，毕竟自己辛辛苦苦、绞尽脑汁写出来的歌，人家随便套用一下就成了热门金曲，这放在谁身上心里都是不会平衡的。

　　况且一直处于“安全区”内，创作出来的歌曲也很难有太大的突破，对于有专业素养的音乐人来说，打破常规才是他们的创作途径。2016年，歌手周杰伦推出了他的第十四张专辑《周杰伦的床边故事》，凭借其精良的制作和细腻的唱腔，收获了许多的好评。其中，一首《前世情人》引起了许多歌迷的注意。熟悉周杰伦的人应该知道，他专辑中的作品，作曲都是他自己一手包办的，但在《前世情人》这首作品中，作曲一栏除了周杰伦外，赫然还有他当时年仅一岁的女儿Hathaway的名字。原来，在Hathaway四个月大的时候，无意间在钢琴上弹了几个零散的音符，周杰伦则根据这些零散的音符，创作了一首送给女儿的歌。人们在得知这首歌曲背后的故事后，在感慨父爱如山之余，也不禁对周杰伦的创作能力敬佩有加。专业的音乐人其实就应如此，循规蹈矩和东拼西凑或许能够创作出红极一时的作品，但长久来看，扎实的专业能力和打破常规的勇气才是创作的不二法门。

文化积淀

是创作的基础

    《离人愁》这首作品除了旋律之外，在歌词上也同样引起了不小的争议。据作者介绍，这首作品的歌词灵感来源于古诗词，可许多人看来，这段歌词不仅与古诗词关系不大，而且在最基础的释义上也是让人摸不着头绪。例如作品的第一句“春去白了华发落寞了思量”，其中“华发”的意思就是白发，歌词中“白了华发”翻译过来也就是“白了白发”的意思，已经是白发了，又该如何再变白呢？又比如“今夜太漫长，今两股痒痒”这一句，“两股”的意思就是大腿，有网友打趣道：作者想要表达的意思大概就是夜晚太漫长了，两条大腿刺挠。

　　对此，不禁有人感叹到，当今的歌词是越来越“水”了。所谓“水”，就是浅薄、花哨、无内涵的意思，与当下歌词创作的现状一对比，这的确不失为一种生动的形容。随着生活节奏的不断加快，人们疲于工作的同时，能留给休闲娱乐的时间也越来越少，因此，不少音乐人都把能否第一时间吸引住听众当成了创作标准。在这种情况下，不少音乐人会对能直接给人留下印象的旋律较为重视，而需要细细品味的歌词就不会考虑那么多。也因为如此，当代的歌词创作就出现了很多的问题。

　　首先是虽然语言华丽，但却给人感觉空无一物。这一点在中国风的歌曲中较为常见，通常这类歌曲中会出现大量的古风意象，如明月、清风、沙场、浊酒等，乍看之下会觉得非常华丽，但细细一品会发现什么都没说，没有实际的意义。而当我们去翻阅那些词坛明珠时，会发现它们往往语言平实，却意蕴非凡。如著名词作家乔羽的代表作《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆……”通览全篇，我们会发现里面没有什么特别华丽的辞藻，但透过这些朴实的歌词，意境早已跃然而出。又如著名词作家闫肃的作品《红梅赞》，“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外……”也是通过寥寥数笔，就满是情怀。

　　而后是用词很大，却很生硬。不少描写家国情怀的作品，几乎所有的大词都用尽了，叙事上也宏大的不能再宏大了，可却很难打动听众，这是因为没有把重点放在听众的感受上所致。著名词作家黄霑创作的《我的中国心》感染了几代人，其中虽然也有长城、长江、黄河等意象，但最后的落脚点却是在中国心上，令每一位听过这首作品的华人都倍感自豪。创作歌词的时候，我们一定要兼顾听众的心理，这样创作出来的作品才更容易打动人心。

　　总而言之，创作一定要有文化积淀。乔羽的文化功底扎实，阎肃的戏曲底子深厚，正是这些，让他们创作出了那么多经久不衰的作品。再小也要有感而发，再细也需要咏物咏怀，无论是作词还是作曲，从细节入手，从文化入手，都是不变的真理。