宋飞表示，当今的民乐人身处国际化文化环境当中，因为互联网的出现改变了所有人对世界的认识。对于音乐也一样，产生了一个全新的生态环境。对文化来说应该多元化，多姿多彩。“民族音乐二胡需要经典传承，它是从传统走来的，对于当今的人来说应该有宽广的胸怀，很好地继承与发扬。”

　　“但是，传承与当下的环境是有距离的，显得格格不入，有很多观念是相悖的。所以在学习传统与继承传统方面就要像染布一样，该留在上面的一定会留在上面，并不是原封不动地照搬，不是博物馆式的照搬，更多的是人的传承，成为血脉，将自己置身于生态文化空间当中，与当下结合，将自己浸泡其中，体会当下的思维与情感，抽身离开时，就会有反思。”

　　而对于现在很多家长将孩子送到艺校或各类培训班学习音乐，宋飞建议：“学习音乐有一个过程，从兴趣、乐趣到志趣的过程，而不是功利的训练。学音乐不光是技能的训练，还要有文化的熏染。”

　　宋飞以自己的成长经历，给产生困惑的音乐爱好者释疑：“有音乐的相伴，在生活当中会有一种超越自我的感受。实际上学音乐是快乐的事，是幸福的事，在音乐当中感受最美好、最纯粹的情感。学习音乐就是追求真善美的过程，用音乐表达内心的观念。通过音乐与他人交流，甚至与素不相识的人来交流。音乐可以变成符号与记忆，比如说听到小时候的音乐，思绪情感都回到那个时空。在音乐当中寻求感动，对于演奏者与观众来说都是一种享受。”

    记者：你会胡琴、古琴、琵琶等13种民族乐器，是如何掌握这么多乐器的？

　　宋飞：我想回归过去那些民乐大师的行为轨迹和研修方式——除了二胡，阿炳还精通琵琶和笛子，刘天华更是学贯中西，他会小提琴、小号、琵琶等等。我一直很喜欢琵琶，但上音乐学院附中的时候，父亲觉得弹琵琶的人太多，就让我学古琴。上大学的时候，我修了二胡和古琴双主科。到了大三，因为还是喜欢琵琶，我就开始利用业余时间学习；毕业之后，我又开始学京胡、坠胡。“弦索十三弄”可以说是我回归传统民乐研修方式实践成果的发表。

　　记者：同时学这么多乐器有什么特别的秘诀吗？

　　宋飞：我不可能付出13个人的时间和体力、精力、脑力，但我从小就不是单一轨迹，所以倒不觉得有负担。我往往是通过对音乐的理解和追求来带动技术的成长，我学不同乐器的目的，是为了让二胡演奏能对民间传统的东西表达更到位，因为很多作品都需要方言化的表达。例如，坠胡让我加深了对河南音乐的了解，于是用二胡拉河南小曲时我就借鉴了坠胡的特点。

　　同时，我学习时采用的是非常规方式，将各种乐器分类，对它们进行比较式把握，只记每个乐器与其他乐器不同的东西。其实，每种乐器都并不特别难，最难在于“弦索十三弄”更换曲目时要在不同乐器之间来回转换，因为每种乐器的定弦、指法等都不同，这场音乐会要求演奏者对各种乐器了如指掌、驾轻就熟，甚至形成一种条件反射，能在头脑中迅速进行信号转换。

　　记者：人们都说你善于吸取古典的、民间的、西洋的音乐营养，你在这方面有何体会？

　　宋飞：音乐需要开放和传承。我和大家一样，在什么都不会的时候，经历了书法临帖，即规范训练的阶段，不少演奏家都曾是我模仿的范本；但没有技巧不行，而过于强调技巧又会成为音乐表达的障碍，而所谓大师，就是到一定时候打破规范、追求个性，继而形成自己独创的方式。我从小就听阿炳的录音，可以准确模仿他的《二泉映月》，同时我也留心其他前辈演奏家怎么拉这首曲子，在模仿、比较的过程中知道自己应该怎么拉。不能总是停留在模仿的阶段，最终要消化成自己的东西。

　　记者：你有没有遇到过什么“瓶颈”，又如何克服的？

　　宋飞：我曾和父亲探讨演奏家的境界，比顶天立地更上一层，是惊天地、动山河，再往上呢，应该就是无须表达，别人已能自然感受到。拿古琴来说，我曾经音准、技巧都没问题，但总感觉弹出来什么都不像，而我的老师当时91岁了，手脚不灵，音有时也不准，但他往那一坐就比我强，气韵就是了。所以，我在1999年之前的3年，曾用过一个很极端的方法，就是天天只拉音阶、不较劲去练作品，仅仅在头脑中熟悉音乐，希望能让技术变成鲜活的、自如的、下意识中就可以随心所欲地表达。这是一次很大的挑战和冒险，不成功就是退步，结果，1999年我录第一批教材时，《葡萄熟了》和别人及自己以往的都不同了，我知道自己越过了一个台阶。

　　记者：你作为目前国内二胡的顶级演奏家，和其他演奏家相比有什么“杀手锏”？网上有很多关于你代表作的探讨，你自己怎么看？

　　宋飞：我从不为自己设定代表作，我在演奏上“不挑食”，只要是我喜欢的，都会把它变成自己的。而我真要说有一个“杀手锏”，应该就是我永远在变，包括弓法、指法，就像狂草，没有固定的写法，情境到了自然一气呵成。

    记者：你觉得什么样的小孩子学民乐比较好？多大开始学民乐比较好？ 

　　宋飞：应该看小孩子的性格，有的性格好动，有的性格好静。像小提琴、钢琴有从很小就开始学的，但是他最后成才质量的高低并不因为他是3岁学的还是4岁学的，而在于小孩的兴趣和他接受水平的高低。一定不要让乐器给孩子太多的负担。乐器的重量要让小孩能承受，如果琴太重的话，会让孩子从小从生理上和心理上都觉得琴是个很大的负担。

　　记者：没有乐感的孩子可以学琴吗？ 

　　宋飞：这样的小孩可能不会以此为专业，但是学音乐对他的审美、智商、情商都会有帮助。在这个阶段我倡导学乐器，比如学钢琴，十个手指都会动，会锻炼小指的神经末梢，对智力开发很有帮助。 

　　记者：入门先学哪种民乐比较好？ 

　　宋飞：古筝相对比较容易入门，容易成调，也最容易让孩子有“成就感”。 

　　记者：西洋乐和民乐混合学行吗？ 

　　宋飞：我在台湾的时候发现有些孩子学民乐特别快，因为他们之前学过一段时间的钢琴或小提琴。那边的家长要求孩子必须两个都学到，或者先学民乐，或者先学西乐，有一种文化的平衡。我觉得孩子越小，越有一种文化的记忆或者烙印，但是假如他没有这些，等他大的时候，他文化观念的形成很难扭转。所以我并不是主张孩子都练民乐，而是觉得在他们小时候对世界放射性地吸纳时，能够尽早地接触我们自己文化上的东西。

　　记者：为什么很多孩子学琴像是没兴趣？ 

　　宋飞：家长应该明白，孩子学琴的时候都是从不好到好，练的时候一定要心情好，心情不好就不要学了。小孩子学琴不会有太大的耐性，因为孩子坐不住的。可以让孩子学半小时以后放松一下。不要让孩子一点没有自己的空间，否则开始时的兴趣可能会变成后来的反感。

　　记者：做艺术的人对事物永远有美的向往，你希望你的女儿未来也从事音乐方面的工作吗？

　　宋飞：并不希望女儿一定要从事音乐方面的工作，但是要懂得音乐的真谛，音乐让人永远觉得生活有真诚善良的一面，音乐能让一个人保持最初的天真。 

　　“做音乐千万不要失去本真的自己，要做到人琴合一。有的时候为了比赛，展示自己的技巧，反而不如小孩子的弹奏打动人。音乐是最好的情感表达方式，无论在音乐中表达怎样的情感，这情感一定是真的、善的、美的。” 宋飞如是说。