音乐生活报

    记者：您的作品风格情真意切、委婉动人，无论是《驼铃》《牧羊曲》还是《红楼梦》组曲，都能雅俗共赏，戳中人们内心深处柔软处的神经，成为一代经典。您能跟我们分享一下您多年来的创作心得吗？如何提升乐曲的感染力呢？

　　王立平：艺术创作是件不可思议的事，永远没有绝对的什么偏方，说白了只可意会不可言传。要提升作品的艺术感染力，作曲家要善于将自己的热量传递出去，要替不同的人去想，什么样的音乐能让他们心情激荡，让他们感动，把他们听哭。你想让人家感觉是酸的，你的心里必须也是酸的。你要懂人之常情，知道人生的苦辣酸甜、悲欢离合、生离死别，而且必须真的懂，切身去感受，还得把真实的感情用大家都能理解的语言准确表达出来，让人听了没距离，这就是艺术的魅力。把听众的心暖热，让他们感受到并接受你的热量，这样才有可能影响到别人。

　　所谓雅俗共赏，就是你能跟雅的人说得上雅的话，跟俗的人能说得上俗的话。艺术家最重要的本领是理解人的能力，无论什么人你都得理解，能在若干人中掌握大多数，你就是艺术家的坯子。

　　记者：您的很多音乐作品都在坚持自己独特的音乐语言，有时甚至有意避开一些所谓“潮流”的东西。您如何看待经典与潮流的关系？

　　王立平：说到潮流，潮流永远存在，能长久地潮流下去就成经典了。如今回首往事，我庆幸当初没有迎合潮流，而是尽全力为百姓发声。一直以来我都不会为了达到什么目的而去降低我的艺术水准和对音乐的追求。艺术创作要有一颗真诚的心，不要以为街上流行老百姓就喜欢，我认为现在我们的艺术创作者抱怨报酬太少的时候，应该深深地反思，我们是不是为我们的百姓，为我们的同胞，为我们的孩子们写出了一点人间的真情。我想只有真诚地面对生活，认真地去创作，不为潮流所动，不为名利所惑，努力去表达人们最真挚、最美好的感情，才有可能写出好的、经典的作品来。

　　记者：的确如此，现在的乐坛创作环境看似百花齐放，但与过去相比，缺少了很多口耳相传的好作品。许多音乐作品都免不了昙花一现，您觉得问题主要出在哪？

　　王立平：今天我在这里斗胆说一说，错了大家批评。我看现在的音乐创作缺了点东西。第一，缺了点精神。什么精神？向上的精神、积极的精神、眼睛向下把人民群众当做衣食父母的精神。文艺工作者总得知道服务的对象是谁，为谁创作？还不是为我们的衣食父母，广大的听众、广大的老百姓？现在是不是服务的精神差了点？为谁服务？为名，为利。人们现在把文艺创作，包括音乐创作当做一种谋生的手段，成了谋名谋利的手段，那作品就很可能会缺乏点精神。现在的很多作曲家创作负担都很重，甚至一个上午就要交出一部作品来，这就导致一些作品没有生活的根基，缺少严肃精心的构思和磨练，结果创作的路子必然越来越窄，缺少活力、缺乏个性，也怪不得老百姓不买账。

　　音乐创作跟不上，我觉得还有一个原因，我们心中缺了点敬畏。对什么敬畏？对观众的敬畏。要知道不是词作家、作曲家、歌唱家指指点点听众应该怎么去欣赏，而是首先要做群众的学生，知道群众是怎么想的，生活是怎样的，然后再写给听众。我满足你的需求，给你写作品，我猜想你还会喜欢什么，知道群众还应该喜欢什么，进而做群众的先生。我觉得这是一条正路，现在倒过来了。