多年呼吁儿歌创作为何收效甚微？ 

由表及里，内外兼修，才是当代儿歌的创作标准

     近日，以布鲁斯风格见长的歌手方大同玩起了跨界，推出了《金砖的秘密(The Secret of The Golden Bricks)》、《拯救雪儿(Saving Snowy)》、《生命之树(The Tree of Life)》三本童书，并根据三个故事的主题与背后寓意为灵感，创作了三首同名歌曲，集结为专辑《Emi The Dream Catcher #1》。方大同在采访中表示，这张专辑每首歌曲皆以中英文双语呈现，歌词简洁易懂，除了让小朋友们在听歌的过程中培养双语能力外，也是为了借着歌曲让童书更加生动，更有生命力。 　　此次方大同新作的推出，让儿童音乐作品创作及现状的讨论再次热闹起来。作为人口大国，我国拥有2亿多少年儿童，为他们奉献优秀的少儿歌曲，馈赠高品位的精神食粮，原本应该是广大音乐工作者义不容辞的责任。然而近些年来，优秀儿童音乐作品匮乏已成为一个令人担忧的社会现象。尤其是近几年，很多音乐界人士都在呼吁要重视少儿歌曲创作，但却收效甚微。其中之症结，或许与缺少对这一现状深层次的思考有关。 

儿歌不代表单调

 　　其实此次方大同推出的三首歌曲，并不是他第一次进行儿童音乐作品的创作。早在十多年前，方大同还未出道之时，他就曾经尝试着将音乐与童书相结合，甚至在那时他还帮他妈妈写的儿童教材创作了一百多首歌。在一次采访中方大同表示：“我妈妈做的是教育相关的工作，她有自己的一个学习系统。很多年以前，在她写课程的时候，问我能不能帮她把教材中音乐的部分完成掉，于是我就做了7个CD的音乐。”

 　　对于儿歌音乐作品的创作，不少人都认为在难度上肯定要比创作流行歌曲简单，但方大同却表示并非如此，“坦言说，创作儿歌不比写流行歌曲简单。儿歌或相比于流行歌曲，区别仅在于题材上的不同，我们不能因为创作的是儿歌就故意写的很单调、简单。我在儿时常听一些大人的歌，这些歌曲也对我后来的创作产生了一定的影响。所以我在创作的时候，不希望去拘束小朋友聆听的范围，只要歌曲本身能给予小朋友正能量的影响力，各种音乐风格的歌都是可以的。而且在创作的时候我们也不要低估孩子们的理解能力，要把他们当成‘小大人’来对待，这样才能激发他们的好奇心。总之，我希望今后孩子们听歌的选择能够更加丰富、多样。” 　　从方大同的话中，我们能够感受到他在创作儿歌时，形式上不会有太大的束缚。的确，无论是从前还是当下，人们提起儿歌首先想到的基本都是一些词曲较为简单的歌曲，但实际上，如果我们深入的去了解一下，就会发现孩子们爱听的歌超乎我们的想象。“小孩在出生前后听的音乐差距很大，在妈妈肚子里听的音乐是莫扎特、G大调、小夜曲，特别高端，但一出生，只能听‘爸爸的爸爸叫爷爷’……”《脱口秀大会》之“人生没有撤回键”一期节目中，思文对中国儿歌的吐槽引发了不少家长的共鸣。不少家长都表示，自家孩子因为经常跟着爷爷奶奶跳广场舞的关系，最熟悉的歌曲竟然凤凰传奇的作品。 　　

    对于儿歌的这种现状，不少专家都认为是在歌曲的创作上出了问题。曾创作《鲁冰花》的著名音乐制作人姚谦，在2006年推出过一张儿童音乐翻唱专辑《童一首歌》，在当时就引起了不小的争议。在许多人看来，这张专辑相比于大家耳熟能详的儿歌，曲风未免有些太过流行了。但姚谦却表示，这正是他理解中的儿歌，“以前我有过这样的思考，为什么许多专门为孩子写的歌他们不爱听，而那些给二三十岁的成年人写的歌孩子却天天在唱？思考了一段时间，我觉得应该与我们低估了儿童的音乐审美有关。所以当年在推出这张专辑时，我在旋律上也下了不少的功夫。” 　　正如姚谦所说，现在的儿歌创作存在着低估儿童音乐审美的情况。一首歌是由旋律和歌词组成的，我们在注重歌词教化意义的同时，也要考虑到旋律是否真的受孩子们的欢迎。 

儿歌创作要结合时代背景

 　　作为儿童了解世界的一扇窗口，儿歌除了艺术方面的熏陶外，还给孩子们的启蒙认知起到了重要的作用。幼时习得的儿歌，往往在成年后还能让人脱口而出，成为了人们回忆童年记忆的通道。然而，随着时代的发展，许多经典儿歌虽然还在被传唱着，但其中的内容放在当今的语境中，不免让人感觉啼笑皆非。

 　　例如经典儿歌《种太阳》，歌词中写到“一个送给，送给南极，一个送给，送给北冰洋，一个挂在，挂在冬天，一个挂在晚上，挂在晚上”，从常识的角度考虑，太阳放在南北极，导致气温升高，海平面上升，这会给自然带来多大的问题？又比如大家耳熟能详的《两只老虎》，“一只没有眼睛，一只没有尾巴”，细想之下又是多么的毛骨悚然。

 　　相关专家认为，经典儿歌受到“吐槽”，其中一小部分是因为内容不合理导致，但更多可能是因为时代变了的原因。如今，随着人们生活水平的提高以及城市化进程的加快，许多曾经常见的场景现在已经很难看到了。像上学路上蜿蜒的小河被纵横交错的柏油路所取代，放学路上三三两两凑在路边看蚂蚁、打弹珠的孩子也变得步履匆匆、压力重重。所以，《小鸭子》中的“生产队里养了一群小鸭子，我天天早晨赶着它们到池塘里”的场景消失了；《一分钱》里“我在马路边捡到一分钱”的机会也没有了；《让我们荡起双桨》的那种“做完了一天的功课，我们来尽情欢乐”的体验也难以实现了。

 　　从这方面看，创作符合当前时代背景的儿歌至关重要。曾创作经典儿歌《小螺号》的著名词曲作家付林在一次活动中就曾表示：“作为承载每一代人童年记忆的体裁，儿歌中饱含着太多的美好、太多的情感。八九十年代，我作词作曲的儿歌《小螺号》广泛传唱，它是那个年代的记忆。二十年后的今天，是一个崭新的时代，我们应该创作出适应这个年代的孩子唱的‘小螺号’。我相信，在众多作曲家的努力下，一定会诞生出属于今天的《小螺号》。”

 　　而曾创作《歌声与微笑》、《烛光里的妈妈》的著名作曲家谷建芬，则采用了一种与众不同的方法，以古诗为主题进行创作。她表示：“当前儿歌创作存在内容空洞的问题，这对孩子的成长十分不利。我有责任用自己的真情和努力，为孩子们创作出更多他们爱听爱唱的歌曲。经过反复的尝试，我发现用古诗为题材进行创作效果非常好。这些诗歌不仅朗朗上口，容易被孩子们所接受，同时这样也能够引发孩子们对传统文化的兴趣。”

 　　儿歌是为孩子们写的歌，如果孩子们对旋律提不起兴趣，那么这些作品注定起不到应有的作用；而如果儿歌没有起到引导少年儿童树立正确的世界观、人生观、价值观的核心目的，那也是毫无意义的。只有做到内外兼修，并反映当代少年儿童的情感、生活，这样的儿歌才能受人欢迎，流传下去。