周铭孙 考级不是目的， 技术要为艺术服务 周铭孙，著名钢琴教育家、演奏家，其主编的《全国钢琴演奏考级作品集》（跨世纪新版）包括十个级别，一百八十首曲目，六百多页谱面，被全国钢琴学子广泛运用，是国内流传最广的钢琴教材之一。此外，他还专著有《钢琴考级与钢琴教学》、《学钢琴与教钢琴的要领与诀窍》等作品，以及《声音与技术》等专业论文与乐评一百余篇，为钢琴教育事业做出了大量的贡献。 众所周知，学习钢琴需要花费大量的时间，只有经过十年如一日的练习才拥有一定的水平。但不少人都有这样的苦恼，明明自己也投入了大量的时间，但就是比曾经一块学琴、水平相当的人进度上慢了很多。对此周铭孙认为，很有可能是因为基础没有打好。他表示：“稳定的基础有利于今后钢琴技巧的学习，而科学的入门方式更是打好基础的关键。学生应该在老师的安排下，练习符合自己水平的作品，一步步的稳扎稳打。不少人学习钢琴总想快速的显出成效，于是尽管老师明确禁止，他们还是要去练习一些不在自己水平范围内，但比较好听的曲子。这种心情我能够理解，但揠苗助长的练琴方式对于水平提升是有百害而无一利的。对于这一点不仅学生要注意，老师也应该有所改变，在向学生布置常规的练习曲之外，也应该布置一些符合学生兴趣，并且不会超纲的乐曲，这样才能充分调动学生的积极性。” “呼吸”是连奏的关键 在打基础的阶段，周铭孙认为应该以断奏练习为主，等到基本的触键要求、节奏、音乐表现等都达到一定的水准之后，才可以开始连奏练习。他表示：“很多人的第一本钢琴教材都是《拜厄钢琴基本教程》，这本书很好，但它在一开始就是五个音的连奏练习，我觉得对于初学者来说最好还是从断奏练习入门，例如《小汤普森简易钢琴教程》，或者将《拜厄钢琴基本教程》里面的连奏改成断奏。” 而连奏练习时，周铭孙表示除了要把在断奏练习中掌握的感觉运用其中之外，最重要的就是感受乐句中的‘呼吸’，“在钢琴作品的演奏中，除了完成乐曲所必要的技术准备外，还需根据作品的特点，正确地划分出乐句、乐段，并通过停顿与连接的方式对作品进行细致处理，这便是所谓的‘呼吸’。音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有着抑扬顿挫的语气变化，这都需要通过‘呼吸’来表达。对于初学者来说，还接触不到太过高深的曲谱，我们只需要做到通过手腕的抬起与放下来表现连音线就好。许多学生总是养不成‘呼吸’的习惯，他们认为这一步骤似乎对音响效果没有影响，但其实乐曲的情感就是从这些细节之处体现出来的。” 技术至上不可取 近些年来周铭孙发现，人们衡量钢琴技艺的标准，越来越像技术方面靠拢，仿佛“技术练好了就懂了艺术”。这在周铭孙看来是本末倒置的，“钢琴的艺术与技术是‘内’与‘外’的关系，准确来说，我认为演奏钢琴的技术是为音乐艺术服务的。脱离了艺术表现，钢琴演奏技术仅仅只是一种机械的活动罢了，这样演奏出来的音乐很难表现出钢琴的美感。就像前段时间的钢琴机器人特奥，拥有五十三根‘手指’的它虽然可以准确快速的演奏，但乐音却毫无人情味儿可言。” 而周铭孙作为《全国钢琴演奏考级作品集》（跨世纪新版）的主编，对于钢琴考级也有不一样的看法。他表示：“钢琴考级的设置是为了让学生能有一个自我检测的机会，学生们通过考级，可以发现自己在钢琴演奏方面的不足，并通过一级一级的递进，实现自我提升，我编写这套作品集也是出于这个目的。但现在，我发现部分的家长和学生对于考级有一些功利性的想法，他们总是一味的追求高等级，却不在演奏上进行深耕，在我看来，即使拿到了十级也不见得就有多厉害，五级拿优秀要比十级勉强过好太多了。” | 
