张立萍 演唱歌剧不能 只重“歌”不顾“剧” 张立萍，著名女高音歌唱家。在歌剧上颇有造诣的她，曾多次在包括美国纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、德意志柏林国家歌剧院在内的世界著名剧院出演女主角，深受各国观众的喜爱。在演出之余，张立萍还投入了大量的时间和精力培养歌剧人才，并做了许多普及歌剧的工作，让更多的人认识歌剧，了解歌剧。她曾在《茶花女》、《波西米亚人》、《浮士德》、《弄臣》、《采珠人》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《白袍修士的对话》、《蝴蝶夫人》等歌剧中都有着不俗的表现，并塑造了柳儿、乔乔桑、咪咪等众多经典角色。 近些年在音乐艺考中，选择演唱歌剧选段的考生越来越多，诸如《费加罗的婚礼》、《卡门》、《塞尔维亚的理发师》等歌剧中的选段都是考场上的热门。这个现象在以普及歌剧为己任的张立萍看来，意味着有更多的人了解歌剧，喜爱歌剧，但她同时也认为，对于参加艺考的考生来说，演唱歌剧选段有许多需要注意的地方。她表示：“相比美声风格的歌曲，选择歌剧选段作为考试曲目更能体现唱功，易得高分，所以备受考生的青睐。但与此同时，这也是一把‘双刃剑’。歌剧选段的演唱难度不小，这增加了考生失误的概率；著名的歌剧选段中有不少使用的是外语，这也延长了考生练习的时间；同时有不少歌剧选段是宣叙调的形式，它们旋律性较弱，对于乐感较差的考生来说学起来会有些困难。因此，对于想要拿歌剧选段当作考试曲目的考生来说，一定要做好心理准备。” 对于演唱歌剧选段的考生而言，张立萍认为他们最容易出现的问题是只注重歌剧中的“歌”，而不管歌剧中的“剧”。她表示：“歌剧虽然是通过演唱的形式来进行表演的，但核心还是戏剧，向观众传递剧情和情感才是我们的主要目的。我常常看到一些学生在演唱歌剧选段的时候，气息、位置都非常好，但就是没有戏剧感，不仅声音干巴巴的，就连身体也是一动不动，像个歌唱机器一样。歌剧非常忌讳这样，我们不应该只是唱，而是应该用唱的方式将角色演出来。” 张立萍表示，解决这一问题的关键在于语言，“我常常看到一些学生在演唱外国作品的时候，发音显得有些‘中式’，而且语气和断句也很奇怪。细究之下，我发现他们有一个共同点，就是都不知道自己唱的是什么。在学习外国作品之前，他们并不会去查一查歌词是什么意思、作品的创作背景是什么，而是直接将歌词的发音用汉字或拼音标注出来，然后对着一堆毫无意义的‘乱码’学歌。我非常反对这样的学习方式，如果我们连歌词的意思都不知道，连自己要表达怎样的情绪都不知道，那该如何歌唱呢？尤其在演唱歌剧选段时，我们不仅要知道歌词的意思，我们还要分析人物性格、倾诉对象等，这样才能将角色演绎出来。同时，我也很反感用汉字或拼音标音的方法，虽然这样做貌似很省事，但就像我们听到外国人说中文会觉得很滑稽一样，让精通那些外语的人听到这种“中式”歌剧，可是会笑掉大牙的。” “所以我们学习歌剧之前，应该先系统的学习发音，然后再对歌词进行分析，”张立萍表示，“尤其在分析人物的时候，我们虽然可以结合前人的经验，但最好还是能够加入自己的理解。就像前两年我在威尔第的歌剧《游吟诗人》中出演莱奥诺拉，虽然这个角色之前我已经演过三场了，但我还是想要加入新的理解。传统理解上，人们会认为莱奥诺拉的声音要更加戏剧性，但她其实很像《茶花女》中的薇奥列塔，一开始是非常古典的美声，有很多欢快轻灵的花腔，但到了第三幕，因为角色内心世界的改变，声音才会变得更加温暖、厚实、高贵、坚定。所以，我们演唱歌剧一定要有自己的见解，表达真情实感，切不可拾人牙慧。”
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