| 谷建芬 用心用情 是创作的基本要素 《采蘑菇的小姑娘》、《歌声与微笑》、《那就是我》、《年轻的朋友来相会》、《烛光里的妈妈》、《绿叶对根的情谊》等这些由著名作曲家谷建芬创作的脍炙人口的歌曲影响了一代代的听众，这位泰斗级的作曲家也为华语流行乐坛培养了一大批优秀的音乐人，同时这些歌手为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。 谷建芬的作品大多是歌谣体的，风格清新，旋律优美，格调高雅，情感细腻，充满了浓郁的青春气息，往往给人一种奋发向上的激情和力量，而且她的作品题材广泛、形式多样，比如早期作品《烛光里的妈妈》、《妈妈的吻》等都是优美抒情的歌曲，而电视剧《三国演义》主题曲却大气磅礴，这其实是谷建芬创作风格的一次转变。“1990年9月《三国演义》作曲招标时，一个朋友劝我试试，当看了‘滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……’这首《滚滚长江东逝水》的片头歌词后，我的心一下子被触动了，我有了一种创作冲动，那些天我始终被一种激情所鼓舞，对于‘三国’里的人物也有了更深的认识。特别是在写到‘貂蝉已随清风去’时，我的眼泪禁不住地往下流。一个如花似玉的女孩子，为了政治耗尽青春年华，到最后却化作一缕清风而去，我也是女人，我也是个母亲，如果我的女儿这样，我会如何呢？”谷建芬坦言：“尽管我的作品多是暖色的，到90年代后，我进入《三国演义》的创作时，在音乐中倾诉了我一生许多的感叹。音乐一开始，走进了一种意境，悲凉了些、深沉了些、沧桑了些，我借助《三国演义》开篇那句，‘滚滚长江东逝水’，抒发了我自己的内心感受。这是几十年来对人生的另一层次的真实感受。”也许这就是真正“曲意迎合”的谷建芬。 谷建芬能创作不同类型和风格的歌曲，并使之焕发生命的力量，这里面最关键的因素是真情，直指人心的乐曲才有力量。谷建芬曾坦言：“真情是音乐之灵魂，一个人有了一定的创作基础知识，都可以进行创作，但如果要创作出优秀的作品，必须有一颗真诚的心，音乐是个很情绪化的东西，有些事情只可意会很难言传，每次写东西时我都摒弃一切，投入地去写，忠实地记录此时此刻的那种感觉，你只有投入进去，才能写出有感情的作品。”与时俱进 造就时代佳作 作为一个女性作曲家，谷建芬许多歌曲的题材是写母亲的。《妈妈的吻》主要描写在外的女儿思念妈妈、牵挂妈妈、依恋妈妈的情感，歌曲婉转、深情、纯真、催人泪下，一经唱出，立刻受到喜爱。《烛光里的妈妈》则表达了已经长大的女儿对妈妈的理解、赞叹甚至有些凄楚，“妈妈，烛光里的妈妈，你的腰身倦得不再挺拔，你的眼睛为何失去了光华！”这发自内心的诉说和追问，无不深深拨动着每一个听者的心弦。《那就是我》主要表达了远在他乡的游子对故土的思念和对妈妈的眷恋。那舒缓、曲折、细腻，略带淡淡哀愁的歌声，几近完美地体现了诗一般的歌词所要表达的情感，即对母亲和故乡的深沉情感。在表现大题材的作品中《今天是你的生日，我的祖国》，则朴实、抒情，唱出了全国各族儿女对祖国母亲发自内心的热爱和祝福之情，就像对祖国目前心贴心地诉说，而《绿叶对根的情意》是毛阿敏的代表作之一，歌曲中的根可以理解为祖国、故土或母亲，一个人无论走到哪里，总有一条无形的线，把他与生命的根相连。 太多太多的作品凝聚着谷建芬多年来呕心沥血的创作，没有丰富的生活体验，没有极高的音乐造诣，没有不断探索的音乐追求，是不会有这些金曲的流传。这些歌曲具有显著的时代性、民族性、贴近生活、贴近群众，这也是谷建芬的歌曲为什么广为流传最根本的原因了。“新学堂歌”的创作最有意义 近年来，谷建芬将全部精力用于为孩子们写歌，她把《春晓》《静夜思》《明日歌》《游子吟》等数十首脍炙人口的古代诗歌及现代诗歌《读唐诗》谱成了少儿歌曲，还出版了《新学堂歌》，并为《三字经》等经典启蒙读物谱曲。 谷建芬曾说过：“孩子们，你们是我的朋友，也是我的知己，为你们创作使我感到心里最充实，创作‘新学堂歌’比我之前的创作都有意义。” “新学堂歌”一推出就受到孩子们和家长的欢迎，这些古典诗词被谷建芬配上音符后，都变成了优美的歌曲。这些歌曲清雅质朴、旋律优美、朗朗上口，让孩子们在歌唱中汲取古典诗词的营养，对于启迪少儿心智、传承弘扬中华优秀传统文化发挥了积极作用。 为经典古诗词与传统文化典范诗文谱曲，既面临着音乐语言设置、文化解读、传递方式等困难，还要兼顾孩子的声线条件和理解能力。这不仅要求创作者具有较高的文化与音乐造诣，还有对中国语言的研究与掌握能力。“如讲述与诉说的情绪差别、说唱与歌唱的节奏变化、无含义字音与意义深刻字符的合理使用，都直接决定着这些诗文在谱上曲调后，能否准确地传递出原有文字蕴涵的丰富意义。”谷建芬举例说，譬如《三字经》如何在原有的说念节奏中加入简单旋律，自然地完成从说到唱的转变，而且使情绪更为饱满，节奏更吸引人。再如本就晦涩难懂的《道德经》，如何从吐字、咬字、字头字尾字符音律的处理上，调整音区、强弱、速度的变化，更易于音律与情绪的带入等。这一切，对于谷建芬来说，都是极大的挑战。也正因为如此，她完成一首曲子经常需要两三个月时间。先选出那些大众辨识度高、教育意义强、文化代表性强的诗文经典，再弄懂诗文中的文化意义、哲学理念、思想内涵、民族精神，然后才能决定谱入怎样的情绪与情感，设置何种音乐语言。她打破一切界限，将说唱音乐、戏曲音乐、民族音乐、地方音乐、古曲音乐、西洋音乐、现代音乐等一切符号，都化身为最原始的元素，再将这些元素重新提炼成音符、节奏和旋律，进而完成全新音乐语言的设置。 谈到如今的生活，谷建芬表示，她的生活一直与音乐息息相关，每天都与音乐相伴。当然，她从来没有感觉到老，因为她的心是年轻的。谷建芬是中国歌坛的一面旗帜，她创作的音乐作品成为几代中国人的记忆，通过她的努力，也培养了一大批中国流行歌坛的领军人物。在音乐这条道路上，谷建芬一直在探索、寻找、实践着一条民族化的中国音乐之路，把中国文化和音乐知识的种子播撒在广大少年儿童的心灵中，使之开花结果，这是谷建芬余生的追求。无疑，这种精神是值得所有曲作者学习和倡导的。 | |
