音乐生活报

    记者：有人形容你的音乐“既在云端、又在地上”。

　　谭盾：这正如一位艺术家如何处理入世与出世的关系。我是觉得，只要不违反法律，作为一个艺术家，要大胆去探索最最深邃的精神和心灵状态。这也是我觉得作为一个音乐家能够留给自己的国家、民族最宝贵的东西。但同时，尽管你有着这么出世的感悟，你要知道自己所处的是互联网时代，非常出世的灵魂，需要非常入世的态度，需要透过跟年轻观众、跟普通人的交往去传递。所以你既要选大众能沟通的东西，也要选自己的灵魂可以讲话的作品。

　　记者：在您心目中音乐与科技、视频的关系是怎样的？如果视频和音乐同时在台上，会不会抢了音乐的风头？

　　谭盾：在中国早期的民族音乐学里面，无论是“大象无形”的也好、“大音希声”的也好，还是“此处无声胜有声”，无论从武侠还是到音乐，所有的东西都是和视觉或者是“看不见的”视觉、“听得到的”视觉有关。视觉其实在音乐家排练之间，指挥家和乐团排练之间，是一个非常重要的塑造听觉的桥梁。所以有时候是在听觉的范围里面去实现视觉。那么我们也可以从哲学的方面来考虑，从视觉的氛围里面去探索听觉，这两个东西一点儿都不矛盾。中国音乐最早期的美学谈到乐舞和舞乐文化，无论是唐代大曲还是胡笳十八坡，会发现其实视觉的呈现，舞乐和乐舞之间的融合是没有界限的。我觉得一个音头、一个长音、一个连线，点线面的演奏都是和声音塑造的视觉有关，和身体的丹田，整个演奏时的能量有关，同时和集体有关，当奏一个很弱的声音的时候，几百个人在一起的时候，一定是借助视觉，寻找内心深处的感觉。音乐或者音乐会的呈现方式，是一个和观众分享、沟通的方式，你要让别人觉得好看，好看就好听，所以我觉得音乐的视觉非常的重要。同时，一个在视觉上没有任何想象力的人，难道可以把音乐做好么？不可能的。我们发现其实无论是民族器乐还是管弦乐团，每隔三五十年，乐器音色的拓宽是发展很大的，也就是说，科技和艺术是一对非常有意思的孪生姐妹，达·芬奇说如果你想知道鸟怎么飞，那么你要知道风怎么吹，科学家听了达·芬奇这句话，创造了飞机。所以说，艺术家的灵感可以启发科学家探索飞机，那么科学家的理智、科学其实也像艺术家对于看不见的声音的探索。科学家所做的东西很像艺术家探索声音，声音是看不见的，也摸不着的，就像“牛顿定律”，实验一个“牛顿定律”要摸多少声，听多少音，有多少想象，所以音乐和科技就是一对孪生姐妹。今天到了21世界，我们生活在一个充满科技的年代，千万不要把科技当成我们的阻碍，因为传统，特别是即将消失的传统，如果可以和科技拥抱的话，那就可以延续到未来。所以科技要传统化、国乐化、国学化，同时科技一定要中国化，要有中国自己的“阴阳太极、儒释道”的传统，这样才能有不同的格局和音乐性格。所以科技是有美学的、是有性格的，和艺术是一模一样的，我觉得玩艺术的人就是玩科技的人，搞科学实验的科学家也是艺术家，他们是最让人尊重的艺术家，所以民乐的未来一定要和科技拥抱，最高层次的美学和哲学层面，无论是民乐、交响还是电子，其实都是相通的。所以我觉得无论是演奏、创作还是传播，包括艺术管理四个方面都和当代已经到来的科技的氛围相关，我们应该与其让别人踢着屁股走，不如自己拉着大流往前面冲，我觉得一定要这样。