吕思清 一味埋头苦练并不可取

    吕思清作为当今乐坛杰出的中国小提琴家,他在蔚然的音乐世界里策马奔腾,跃然驰骋,用行云流水般的乐音触碰听者的心灵,留下余音绕梁的阔远。在吕思清缠绵悱恻的《梁祝》小提琴协奏曲中,感受其“文字不能抵达之处,音乐可以触及”的深邃。他在一弦一柱的华年里,体验人生的不同况味,挥洒对音乐教育的热忱,然后琴音深情。 　　

    作为在世界范围颇具影响力的小提琴家，吕思清最为人所津津乐道的事迹就是他8岁那年就被中央音乐学院附小破格录取，成为了当时这座学府录取的年龄最小的学生。在人们不断感叹他的天赋异禀时，他却表示十年如一日的练习才是自己成功的关键，“练琴对我来说就像吃饭睡觉一样，已经成为日常。”不过，一味的埋头苦练，在吕思清看来也不可取，“在学琴的路上，勤学苦练固然是非常重要的，但一定要在掌握正确的基本演奏方法下进行。”在他看来，无论是持琴的左手，还是运弓的右手，都要从手型方面来进行规范和约束，这样练习才能事半功倍。 　

   对于怎样来看左手持琴的手型是否正确，吕思清认为可以从左手是否摆好了“五个左侧面”来判断。这“五个左侧面”分别是：1、让大拇指的左侧面对好中指放在 琴颈旁；2、让食指根关节的左侧面轻轻地靠在指板边上；3、用食指的左侧面触弦；4、让小指呈弯曲状，亦让小指的左侧面触弦；5、除拇指外的四指无论是否触弦，都要尽可能地从持琴的左侧面看得见各个指头的指甲盖。吕思清表示，做好这几点，就可以让左手随时保持最佳状态的“框架”手型，这对于今后学习各种进阶技巧都是一种保障。 　　

    而对于运弓的右手，吕思清认为要让手始终处于自然状态下握弓，具体上他总结出了五点：1、拇指应放在马尾库与弓杆交接处；2、拇指应当对着中指的第一关节上或是对着中指和无名指之间，不可对着食指；3、让食指微弯曲地放在弓杆上，用食指第二关节靠上一点的左侧面接触弓杆，并给予一种稳定而沉下去的感觉；4、除了跳弓演奏和换弦外，小指在弓杆上不应使用压力；5、持弓的手指应当自然靠近，但不能互相挤在一起，食指、中指应微微分开，无名指与小指也要有一定的间距。在吕思清看来，演奏小提琴时，运弓的右手就好比歌唱中的气息，只有掌握正确的持弓手型，才能让演奏更加轻松自如。吕思清表示这只是基础中的一部分，虽然枯燥，但却是练习的必经之路。 　　

    在谈到我国很多家庭都在让孩子学习一种乐器时，吕思清认为这是一种积极的现象。他认为应该鼓励孩子从小就接触音乐，学习一种乐器，这是一种品位，既可开发智力，又可提升孩子对事物对社会的认识，对孩子的一生都有好处。让孩子喜欢音乐也要讲究方法，要找好的老师学习正确的技法，还要学习怎么去理解音乐，要创造一个学习音乐的环境，多出去听音乐会，在家里多听音乐作品，多到大自然中去观察，丰富想象力，当然，也要刻苦练习。只有社会上更多的青少年喜爱音乐，这门艺术才会有群众基础，才能出人才出大师。