方文山 精妙的歌词都来自于阅读的浸润 身为一位凤毛麟角般的作词人，方文山曾为周杰伦、刘德华、林俊杰、蔡依林、吴宗宪、温岚、潘玮柏等跨时代知名艺人作词。他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，构建后现代新词风。经他创作的词曲中有画面感和东方风，非常符合江湖的整体音乐风格。 对历史感有着独特见解 方文山酷爱唐诗宋词，喜欢底蕴厚重的文字。他以他自身对语言使用惯性的拆解的优势，在历史和时空的转换中，文字肌理的重组中，去诠释着自己的音乐理念，在当下的中国流行音乐市场是非常难得的。 我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流，而方文山的作品在上述结构模式的同时，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，很适合人们的怀旧心态。他说“古代的唐诗宋词元曲沿袭下来，很值得研究，但是流行歌曲的歌词要求很口语化，太文绉绉会共鸣不足。如果可以将古代辞藻跟现代口语结合起来，然后做那种不太突兀的搭配，觉得很有创意。” 在方文山与周杰伦合作的所有专辑里，每一张专辑都有一两首“中国风”的作品，并不是在某年某张专辑有这样的作品，而是保持创作的续航力，持之以恒，推陈出新。开创了具有鲜明个人色彩的“中国风”。 怎样的歌词能够长久？ 方文山提到了一个简单的判断标准：把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。 而如何让文字活起来？这则是要靠日以继日的积累，不仅仅是丰富自己的见闻和阅历，还要更贴近的感受生活，注重身边发生的每一个细节，借物传情，赋予每个文字灵魂和情感，让每句话充满着生命力。 方文山指出，不管从事何种创作，学习都很重要。他说，很多人对他持续创作的灵感很好奇，好奇他怎么会收集到那么丰富的资料。“这些创作的养分其实来自阅读”，他形容，“阅读是投资报酬率最高的一个事情”，前人做了大量调查研究，花了三五年时间写完的书，我们只用三五个小时就可以读完了，“我觉得这很划算”。 方文山在进入音乐界之前，他曾送过外卖、做过推销员、管线工、外劳中介，为了圆梦而在台北奋斗。他毛遂自荐将自己创作的100多首歌词装订成册，邮寄给各大唱片公司，曾在杳无音讯的等待中绝望，人生“跌到谷底”，直到有一天被发掘出来，与歌手周杰伦成为乐坛的黄金搭档。方文山回忆，歌词创作都是先有旋律后填词，在新人阶段还要“比稿”，唱片公司会将乐曲小样发给多位词作者，讲一讲大概需要什么感觉，然后让作词人自己发挥。不被采用就没有稿费也没有底薪，如果有6个人“比稿”，就意味着最终会有5个人白写。一周“比稿”3次都没有中，往往意味着这一周的努力就归于零。 如今已因《东风破》、《菊花台》等引领乐坛“中国风”潮流的方文山能够从比稿中胜出，与他的写作天赋有关，也与他阅读的积淀密不可分。他说，自己通常是一个人，晚上在办公室，在无人干扰的状况下创作歌词。写一首词，自己会去努力搜集资料，了解相关的背景，比如写《上海1943》，就像要拍一部旧上海的电影一样，要了解当时的元素、符号和风土人情，用具象的词汇描绘那时的画面。 在周杰伦的歌曲《爱在西元前》里，第一句就是“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年”。方文山说，“大家一定觉得这句话很酷”，但它其实只是叙述了一个时代和历史事件，它跟”唐太宗贞观元年黄河泛滥民不聊生”没有太大差别，都是历史的叙述。直到第二行写“你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸”，自己才把时空和情绪都拉回来了。作词之前，他参观了反映两河流域古文明的美索不达米亚展览。他说，古文明虽然非常遥远，可是那些石碑、器皿、生活用品，隔着玻璃橱窗，跟完全陌生的国民之间，似乎有种历史的连接，因此他在这个时空背景下创作了一个爱情故事。 而拿到《青花瓷》的乐曲小样时，方文山的第一个念头不是写《青花瓷》，而是《青铜器》，他觉得这个名字“很炫很酷”，反差很强烈。后来他又觉得青铜器太刚硬，而且带着铜锈的出土文物跟爱情关系不大，后来自己想到了汝窑，但汝窑过于抽象，于是又想到青花瓷，有了“天青色等烟雨，而我在等你”的句子。他觉得听众更易于想象出青花瓷的样子，青花又带有浪漫色彩。在创作完之后，他跟同事在电话里提起“青花瓷”，发现对方没有反应，原来对方误以为他写的是“青蛙池”，用青蛙的跳动象征爱情的过程，觉得奇怪可又不好意思反驳他。 类似的故事还有很多。方文山说，寻找歌词创作主题的过程，多是收集、阅读资料的过程。 在他看来，情歌强调感情的共鸣与宣泄，必须能让大多数人认同。词作者需要寻找“情感的最大公约数”，最多数人遇到的情感状态，就最适合写成歌词。而精妙的歌词来自阅读的浸润。 “还有什么比阅读的投资报酬率更高?”方文山建议，要充实自己，用多方面的阅读扩展自己的视野，“你阅读的越多，你看事情的角度就会越客观，因为你中和了各种看法，而不只是单方面接受一种论述”，这是他最想跟大家分享的启迪。 方文山创作方法分析 一、用摹写的方法，调动眼耳鼻舌身意，令人产生身临其境之感。 例：天微凉，一路斜斜的夕阳，街道上，景色被染黄。画面很温暖，开心的模样，那笑声如一串铃铛。——《秋冷了月光》 你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷的绝望。——《菊花台》 二、用诗人的视角和感受，冷静洞察感情和周遭，将自然和人文景观联系到感情中去。 例：你在异乡如风筝，我系紧了绳，牵挂我们，牵挂红尘。——《黃浦江深》 雨下整夜，我的爱溢出就像雨水，院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。——《七里香》 三、用古诗词的创作方法，用词凝练，不写闲词闲句，力求每一个字都发挥作用，一句话信息量极大，包含无限深意。 例：雨纷纷，旧故里草木深。——《烟花易冷》 痛直奔，一盏残灯，倾塌的山门。——《烟花易冷》 四、最大限度运用词类活用，广泛而深刻挖掘我们平时不曾发现的事物之间的联系，将其巧妙地联系在一起，挑战人类的想象极限，将汉字魅力发挥到无穷大。 例：我苦涩的喝下，眼泪却酸了我的脸颊。——《你想听的话》 鉴湖岸，溢酒香，绍兴佳酿，佐蟹黄。——《古越龙山》 居酒屋里的小神龛，离铺满鹅卵石的玄关，差不多一米宽的信仰。——《忍者》 五、把电影剧本的写作手法植入到歌词创作中来，细致白描刻画人物和景物细节，将画面和感受直接对接到观众心灵深处，令人产生奇妙的赞叹和会心一笑。 例：天微凉，灯笼的剪影在摇晃，小镇里屋内还透着光。咿呀的木窗，风轻推摇晃，我们抬头瞧见了月亮。你叫我跟上，脚步声放慢，你说婵娟名字很浪漫。——《秋冷了月光》 弯成一弯的桥梁，倒映在这湖面上，你从那头瞧这看，月光下一轮美满。——《牡丹江》 六、用变换场景的手法，使听众产生代入感，令人穿越到歌词所营造的时空中。 例：泛黄的春联还残留在墙上，依稀可见几个字岁岁平安，在我没回去过的老家米缸，爷爷用楷书写一个满。黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙，铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱。——《上海一九四三》 七、广泛挖掘新鲜的词汇，或古代或现代，尽量避开烂俗用法和用词，打造自己的用词习惯和标签，形成高识别度的文字和用法。 例：繁华声遁入空门，折煞了世人……听青春迎来笑声，羡煞许多人。——《烟花易冷》 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……釉色渲染仕女图韵味被私藏。——《青花瓷》 一行朱砂，到底圈了谁。——《兰亭序》 八、从来不直接引用古诗词原文，一定用自己的方式和手法将其内蕴和精髓化解开来，吸收转化淬炼之后，将更为浓缩和甘醇的文字通俗地、独特化地表达给听众，尤其是令年轻的朋友产生兴趣，学到其中的文化意义和修辞，牵引他们自己继续了解和探索。 例：人雁南飞，转身一瞥你噙泪，掬一把月，手揽回忆怎么睡？——《兰亭序》 雨下整夜，我的爱溢出就像雨水，院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。——《七里香》 九、将从未被人发觉的真理，诗意化、经典化、晶莹化展现给世人，令人初读感觉很美、再读直拍大腿、三读仍有余味，可以无限地随着心境和阅历去发现自己需要的东西，给人以启迪甚至是拯救，否则人们可能一生都困在一个问题上不知所以然。 例：到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。——《牡丹江》 最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。——《不能说的秘密》 情字何解，怎落笔都不对……手书无愧，无惧人间是非。——《兰亭序》 十、在用词上讲求精准、传神，又对上下句和前后句的韵律搭配非常考究，对仗灵活多变，妙趣横生，惊艳的想象令人惊叹。 例：古越凭龙山，我举杯，品无双。——《古越龙山》 我听闻，你始终一个人……我听闻，你仍守着孤城。——《烟花易冷》 你泪如梨花，洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画。——《红尘客栈》 | 
