弦上成就艺术辉煌  弦下谱写桃李人生

访中国人民大学艺术学院副教授中提琴演奏家齐悦

　　每个人都是生命的歌者，每个人的生活都是自己谱写的旋律。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。曾有人形容中提琴在他的手中会焕发别样光彩，每个音符都让人心醉神迷。他就是中国人民大学艺术学院副教授、著名中提琴演奏家齐悦。从业十多年后，齐悦对人生和艺术的思考开始沉淀，他把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程；也用音乐，去给更多人带去美的体验。

舞台有界 音乐无边

致力探索丰富的音乐世界

　　“听听莫扎特，让古典音乐不再神秘。”去年，保利出品的家庭亲子音乐剧《莫扎特的魔法世界》悄然走红，这部亲子音乐剧实现了在不足一月售票周期中演出票售罄的新剧神话。背后的“魔法师”也走进了我们的视野，他就是《莫扎特的魔法世界》总导演、创意人、中国人民大学艺术学院副教授齐悦。

　　一直以来，齐悦在中提琴教育领域独有建树，在他心中音乐如旋律一般无边无界。为此，他不断尝试创新多维的演出形式，也一直致力于将弦乐和语言艺术相结合，打造全新艺术形式。受北京保利演出有限公司邀请打造的《莫扎特的魔法世界》正是齐悦在音乐领域的一次全新尝试。

　　对技术与音乐素养要求极高的亲子音乐剧，在齐悦的创作中，展现了全新的模样。谈到如何实现总导演和老师两种身份转换时，齐悦认为这两种身份其实做的都是艺术表达这一件事。只不过受众不同，表达方式各有侧重。在学校里需要做更高水平的学生训练、专业性更强；执导音乐剧更多是在大舞台上做艺术推广和普及工作。

　　与当前观众看到的大多数亲子类剧目不同的是，齐悦所执导的剧目在具有极高观赏性的同时更强调音乐教育功能和家庭建设功能，以《莫扎特的魔法世界》为代表的古典音乐启蒙系列剧目都是以音乐为主题、戏剧为形式，有更多能被不同年龄共同感知的艺术美，能让孩子快乐学习，也能使家长真正和孩子达成沟通。“我们的剧目是教育性的，而非单纯娱乐性的。《莫扎特的魔法世界》展示了一些我们认为孩子会感兴趣的莫扎特生平中的作品和故事，结合现场乐队等形式，让这部剧既符合孩子观赏习惯和心理，同时也兼顾家长的文化欣赏高度。借此通过一部剧带动一个家庭进入音乐世界。”

　　谈到儿童艺术教育，齐悦曾发表文章指出对于中国现代音乐教育而言，由于音乐教育的进化本质在于从单一型到复合型，将音乐从单纯的学科和考学必备变成能够育人育德的一个更好介质和手段。不论东西方，乐教都能实现道德与情感的融合统一，陶冶情操，进而达成个人人格的完善。如今艺术教育的概念和认知正在发生变化。越来越多家长对孩子不再进行功利性艺术培养，而是真正希望通过艺术教育提升孩子对美的认知。放眼整个社会发展，在文化建设的国家政策引领下，作为艺术工作者更应积极落实国家文化发展战略，给孩子提供更多接受艺术教育的机会和可能性。

互动交流共享

让孩子在乐团中感受快乐成长

　　执导儿童剧只是齐悦艺术成果的片段展示。作为一名有着专业教育背景、丰富演奏经验以及多年音乐策划实践的艺术家，齐悦一直致力于探索和创新音乐教育。

　　近两年，他特别专注于乐团建设，曾亲自参与组建多个少年乐团。北京如和平里第三、第九小学。后者校弦乐团整体水平在齐悦指导两年之内得到迅速提升，2016年夺得东城区中小学室内乐节一等奖第一名、北京市中小学室内乐节金奖；次年东城区中小学艺术节大型西乐展演一等奖第一名、北京市中小学艺术节大型西乐展演银奖。齐悦也走出北京，帮助地方乐团建设。山东烟台金帆少年室内乐团就是地方乐团因此获益的代表。

　　2014年，这支乐团走出山东，到北京参与“金色北京”艺术节弦乐大赛。这些8至15岁的非专业学生在上千人次的参赛选手中脱颖而出，一举夺得大赛金奖。在齐悦看来，乐团建设的一个重要价值就是对孩子一生全方位的影响。“乐团为孩子提供了一个丰富的空间去交流和提升。在家演奏和在团队中演奏是完全不同的体验。弦乐初学者独立练琴，就会缺乏集体督促效果，相对难感受到音乐美感，曲目也会相对简单。如果在团队中演奏，通过相互配合就能呈现出层次丰富的音乐。这对保持孩子的音乐热情、提升学习主动性的促进程度完全不同。而且他们在乐团中互相协作，更像是并肩作战的战友，最后不仅个人演奏技巧得到提升，也在团队中学会了通力合作与相互支持。”

　　基于此，近年来齐悦在小学生乐团建设和推广上投注了更多心血。他认为，相对于专业性的学习培养，小学推广乐团建设更重要的是让孩子们普及性地去接触音乐、感受艺术，从而在成长的关键时期促进孩子形成高雅的艺术审美、提升生活感知力、促进综合能力提升，最终达到培养人格更健全、理想更坚定、品格更高尚的新一代少年的要求。同时，齐悦始终坚持让高校教师走出大学，把科研成果扎实运用到社会、到基础音乐教育中来。他未来的目标是要帮更多小学成立一支可以帮助学生成长的乐团。“成立乐团不是简单的事情，要在师资、专业的教学、曲目的选择、团队的管理、资源的整合、孩子学习进度教学的调整等多方面进行非常严密的设计和严格的执行。我们有这方面的学术优势，希望能帮助更多中小学，把北京的优秀经验带到全国各地去。”

　　近期，齐悦又投入到筹备 “让世界看见你的声音”全国器乐比赛中。此次比赛以不拘一格降人才的国际视野为依托，坚持专业评审、权威监督、公正公开，为广大的参赛选手提供了一个非常好的展示舞台。齐悦对于此次大赛有诸多期待，希望参赛选手能够以最佳心态去参与其中，因为一场大赛对一个选手的促进作用要远超于独自练习，希望所有的参赛选手都能有所促进、有所收获。

　　从业数十年，作为演奏家、教育工作者、艺术行业的推动者，齐悦始终要求自己必须越来越优秀，去做艺术的先锋，用最当下的人文体会来表达不同艺术的特点，将艺术的魅力通过不同手法展现出来。然而，人生丰富的历程总会沉淀，“传承”二字在音乐的世界里，应该要远比张牙舞爪的“进取”来得更有意义。随着《莫扎特的魔法世界》将于七月中旬以长沙为首发站向全国展开巡演，齐悦导演的另一部音乐亲子剧《贝多芬之古琴奇遇记》也将于今年8月在北京保利剧院首演。“剧目将以贝多芬这样一个国际文化符号式的人物去观察中国的非物质文明遗产和历史，包括古琴、孔子、庄子、伯牙、子期等，我们尝试用儿童能看懂的音乐剧形式展现中西方文化的一种碰撞交融。”齐悦剧透，“这次将由业内出色的演奏家进行现场演奏。他们聚集到一起合作本身就是一次宝贵的艺术享受，再加上戏剧表演形式，一定会让大家拥有一次与众不同的视听体验！”

　　一路走来，鲜花掌声背后，其实是无比的艰辛和付出。齐悦表示，如果没有这么多支持自己的老师、专家、朋友以及家人的帮助和关爱，自己很难走到今天。他一直将这份感激铭记于心，也因此会尽力为他人提供帮助。而这份成全对别人、对自己都是一种莫大的欣喜和价值。

采访后记

　　无论是音乐剧的导演还是乐团的推广与倡导者，齐悦始终坚持着自己作为一名艺术工作者的初心。“作为一名教育者，当你看到一个人从不会到会，从演奏得很一般到非常出色、甚至登台演出、拿下大奖，那种成就感是完全不一样的，你会和学生一样获得心灵感动。做音乐教育，是一种幸福的感受，我也想让更多人能享受到这种幸福，即便我的学生们将来没有从事专业的音乐教育，我也希望在他人生其他工作之余能以点滴方式传递音乐的美与快乐。”这是齐悦的心声，朴实而真挚，这也是千千万万和他一样默默坚守初心的艺术家们的共同心声，正是因为有着这一群志同道合的艺术家们的付出，才让大众有了更多与艺术文化发生共鸣的机会。让我们携手期盼，倾耳聆听，以乐传悦。这是时代的召唤，也是历史的使命，更是我们应有的自信！

本报记者/郭东洋