音乐生活报

“传听”是一种更高级别的流行

音乐人有责任让大众懂得鉴赏音乐的优劣！

    纵观2016一整年，音乐综艺舞台可谓你方唱罢我登场，话题不断，热闹非凡。这些音乐综艺节目频频打出“情怀牌”，“悬疑”、“跨界”等新花样也是玩得不亦乐乎，让人目不暇接。然而唱来唱去，听众耳畔回响的大多是那些老歌，新鲜的音乐少之又少。相较于音乐综艺的热闹，原创歌曲的冷清成了一个绕不开的尴尬。

坚守初心

音乐要有态度有品质

    对于原创音乐的发展缓慢，音乐人刘欢曾表示深深的忧虑：“这么多歌唱选秀节目推出了这么多好歌手，但如果我们的原创音乐没有跟上的话，这些歌手也就成了无本之源。”

    曾创作过王菲的 《我愿意》等曲目的音乐人黄国伦更是一语中的，“所有的节目和表演都会成为过去。我们还在听贝多芬，可那个时代唱得最好的人我们已经不记得了。”

    歌手杨坤也曾公开表示，“中国没有缺过好声音，缺的是原创音乐。”身为创作型歌手，杨坤深知其中的艰辛。在杨坤看来，创作音乐是艰辛而孤独的过程，偶然得到一个灵感，把音符、节奏排列组合成一段青涩的旋律，然后不断地修改、润色，让它逐渐成为成熟动人的曲调，这个漫长的过程往往需要极大的耐心和毅力。相比那些默默奋斗的音乐创作人，歌迷们记住的更多是站在台前唱红这首歌的歌手。如此辛酸的历程，让部分优秀的创作人丧失了创作动力。

    周华健对此表示赞同，他用“孤独而痛苦”来形容写歌的过程，“每个创作者都有过这样的经历：把自己关在房间里写歌，写完后却卖不出去。”

    “如今人们的音乐鉴赏水平跟物质生活水平的高歌猛进太不成比例，相当一部分音乐人都在写些连自己都不喜欢的东西去迎合低级的品位。”刘欢说，“比如卡拉OK，群众自娱自乐没有问题，但如果音乐人都以追求卡拉OK的传唱度为首要甚至是唯一标准制作音乐，那就完了。音乐人的责任是让越来越多的人分辨音乐的好与不好、美与不美，能让大家传唱的不一定就好，大多数时候‘传听’是一种更高级别的流行。比如迈克尔·杰克逊，比如碧昂丝，没有几个人能轻易演唱他们的歌，但这丝毫不妨碍他们的唱片拥有很大的市场、很大的销量。”

    说到音乐的鉴赏，杨坤表示：“我更愿意选择有独特气质与想法的歌曲。有气质的歌不代表一开始听就是大家喜欢的常规的流行音乐，只要这首歌里有态度有个性，我觉得就是一首好歌。”

    近年来，音乐人李宗盛一直潜心做手工吉他，在他身上，我们能看到一种“匠人精神”。他曾说：“我是一个写歌、做音乐的人，我更在意的是有没有好的歌，对这个时代有多少意义。”他忧心真正能静得下心来做音乐的人不多，“音乐是个被低估的行业，人人能玩，可是成功的标准很高。”他呼吁业者在音乐人和生意人之间取得平衡，产业的质量决定了艺人的质量，决定流行音乐的面貌，产业须先自省自觉。

    刘欢对于音乐后辈的培养可谓不遗余力，“我也一直跟现在的这些小孩儿们讲，你唯一能坚持的、能把控的，就是对音乐的这个爱不撒手，其他的事情我们都控制不了，名利还有掌声欢呼，我们都控制不了，唯一能控制的就是你是不是要做音乐。”

    不忘初心，方得始终。音乐之路漫漫，别忘了出发时的梦想。耐得住寂寞，才能守得住繁华，对音乐要有静得下心来的“匠人精神”，要做有品质有态度的音乐！

抓住契机

音乐要让更多人听到

   《超级女声》唱红了《狮子座流星雨》、《痒》，《中国梦之声》唱红了《青春》，《快乐男生》唱红了《董小姐》，尽管唱原创歌曲在以翻唱老歌为主的音乐选秀节目里仍属凤毛麟角，但这些节目让原创歌曲走红的力量不容小觑。

    音乐人刘欢曾坦言：“我觉得推出来就好，电视已成为推动歌手最有力的工具，为何它不能成为推动歌曲的有力工具？尽管有人觉得，我们今天试图借助电视真人秀节目这个平台来推动原创颇有些悲情色彩。但是，身为音乐人，我们不能什么都不做，否则就是坐以待毙。”

    事实上，原创音乐乏人问津，很大原因在于人们普遍存在着一种错误心理：画地为牢，好像原创的就是小众的，就不屑与大众有关系。要知道，真正优秀的音乐都有权利被所有人听到，要知道，没有哪一种音乐是因为大部分人听不到才好的。“像有一些很好的歌手，他一出来参加电视秀，大家就觉得这样的音乐人怎么流俗了？我们不能这样看，任何人写歌，都是希望更多的人听到的，没有人说打一开始写完了歌，就打算窝在家里，他的歌让更多人听到不是坏事。”刘欢说。从音乐人的这个角度上来讲，完成作品当然是第一步的，可是倘若这些作品永远没有鲜花，没有掌声，乏人问津不是很可悲吗？

    让更多的原创音乐被人们听到，它与商业推广之间并非对立的关系。刘欢说，“首先我们希望做大众都接受的音乐。至于商业这个事，我觉得不管做哪种音乐，都需要商业推广，不应该说哪种音乐本身具有商业性，而是因为音乐有品质，商业才推广。”

    除了电视综艺，不少原创音乐人逐渐把目光转向了互联网。“音乐产业以前的商业模式产业环节太多，剥削的比重太大了。”做过制作人、开过唱片公司、做过歌手的郑钧这样描述，“互联网的兴起和快速普及毫无疑问让传统音乐模式受到强烈冲击，盗版横行，行业紊乱。但这对音乐来说却是一个全新的契机，互联网的核心就是去繁化简，而传统的模式就是在中间环节，这让原创音乐在互联网时代下变现成为可能，而且听歌人和写歌人在这个平台上都能有所收获。” 

    有业内人士表示，“目前，大部分互联网平台对音乐人的扶持依旧停留在纯投入的阶段，只有运营好的平台才能为音乐人提供更多的资源，未来收效如何，还要看音乐平台自身能运营到何种量级。不过相比从前，原创音乐人的选择越来越多了，这确实是一件好事。”

    原创音乐的发展不应该被禁锢在传统的思维模式之中，在消费升级、技术变革、泛娱乐化、资本助力等多重因素的催生下，未来，原创音乐还将会爆发出更多的可能。