音乐生活报

李安 拍容易的电影没兴趣

拍不可能的电影才有挑战

    近日，由英国电影学院主办的大不列颠奖在美国洛杉矶举行颁奖礼。李安凭借其在导演领域的卓越贡献获得了‘约翰·施莱辛格大不列颠杰出导演奖 ’，这也使李安成为首位获此殊荣的亚洲导演。颁奖礼上向李安导演授予奖杯的正是与他在《断背山》中合作过的男星杰克·吉伦哈尔。时隔多年重逢，二人热烈相拥，共忆过往。

我只是想

把边界再向外扩一点

    奥斯卡金像奖、金球奖、威尼斯电影节金狮奖等等荣誉加身，李安本来完全可以躺在成绩单上休息，但是这位“不安分”的大师却在新片《比利·林恩的中场战事》中挑战起了新的“战事”——他要突破电影拍摄的技术极限。对于世人眼中的“疯狂之举”，李安笑说自己没有疯：“我一直相信能这样拍，我62岁了，等不及了，我现在就想看到。”

    李安将传统的24帧比喻为电影天堂乐园的一个栏杆，“出去了大家就都不知道怎么办。我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中。电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”　

    事实上，拍摄更高帧数电影的想法，李安从拍摄上一部电影《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿，“观众不能再置身事外，像是走进故事与主角在一起。其实数字电影就应该是3D的，这跟人眼睛处理信息的方式也很匹配。120帧让画面没有抖动，4K让画面更清晰，再加上3D，你会觉得离角色很近。未来的电影就应该是这个样子。”

    决定挑战新技术，但李安说自己下这个决定不同于赌博：“赌博输了之后会很沮丧，但拍电影，做了决定，不论成败都会很甘愿，都要勇于承受。我经过一年的犹豫，最后决定拼了。我的骨子里有个声音告诉我，就是要做120帧。”李安也强调这部电影只是一个开始，“我找到了一个答案，却又开启了10个问题，所以我会继续做下去。”

   《比利·林恩的中场战事》将于11月11日在北美和中国内地同步上映，日前影片在纽约首映时，人们对新技术的评价褒贬不一，笑说自己“被暴露在高帧数之下”的李安依旧是温和的笑容：“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的。”

做电影就是要拼命

不拼命好像没什么意思

    李安作品题材多样，谈起如何选择电影主题，他说拍电影时常感觉有一种主题在召唤他，“议题会跳出来，在心中成长，我让它自然地发生。各种书、剧本也好，我看到的事情、听到的事情，如果和那个议题不谋而合，我就会自然地上手拍成电影。一开始我觉得孝顺很重要，就拍了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，对浪漫感兴趣的时候拍了《断背山》，对人和‘神’的关系着迷的时候拍了《少年派》，一切都发生得很自然，这与我的年纪阅历有关系。我说的‘神’不是某个‘神’，是指人和未知东西的结合。这段时间我对青春的逝去，纯真的丧失感兴趣，所以拍了《比利·林恩的中场战事》。”

    李安把拍电影当成自己的宿命，所以尽管他笑说自己每次拍电影时，每天都会想三次要不要放弃，但另一方面，那种过瘾又让他欲罢不能。拍《喜宴》时李安曾沮丧得捶墙，拍《绿巨人》拍得自己好像被扒了一层皮，拍完《卧虎藏龙》时，他想：“真的要退休了，不行了。”李安说拍电影自我受折磨的一个原因是突破，“突破不是很小的事情，不管从电影语言、文化背景、道德上面或者文化上面的突破，到现在我在技术上、观影习惯的突破，都是很痛苦的事情。我做导演只是动口不动手，精力上面不算什么东西，心理上压力很大。”

    李安说累归累，其实感觉还是很过瘾的，“有一个梦想很重要，一直坚持一直要求，有些不可能的事情就会发生。现在对我来说，拍不困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。我这个人好像这辈子就只能干拍电影这个事情，我应该还有一些路要走。”

    李安坦承自己正在变老，而学习电影对他来说是让他觉得有活力和变得年轻的一件事。他谦虚地把所有的成功归根于“命运”使然：“很多事情都是无解的，就像我有的电影不卖座，可是我始终不明白为什么，我一样花了心思，拍得并不比那些得奖卖座的电影差，还有一些演员，演技很好，甚至长得也漂亮，就是红不起来，没办法，这些都说不清楚。”李安说自己拍电影的标准就是先感动他自己：“如果为了别人拍，可能有时候会马屁拍到马脚上。卖座和不卖座，是人算不如天算。”

我真的只会当导演

做其他事都不灵光

    当多年后回忆起和电影大师英格玛·伯格曼见面的那天，李安说空气里有一股安然的味道，“瑞典黄黄的，看得非常透，灵魂都感染到了”。其实，在李安身上，也有这股安然，他语调不高，慢条斯理，娓娓道来，让周围的喧嚣声纷纷远去，让周边的空气都变得安静下来。

    人们对李安的印象多以温文儒雅，有时候会有点萌来形容，因此人们对他的定义多是一位大器晚成温厚良善的“老好人”，然而这只是他的一个侧面。李安形容自己的性格本质是“脆弱”，他说自己初一时身高才一米三几，高中才过了一米六，从小就爱哭，拍电影时的李安却是个完全可以不管不顾的人，他自己也感慨：“一个从来不敢反抗，很脆弱很乖的小孩，也不知道为什么到了40多岁以后，竟拍一些别人不敢拍的东西。”虽然温和，但李安内心的叛逆却一直存在，年轻时违背父亲意愿坚持进入电影行业，如今，也可以不顾一切，投身于电影新挑战。

    李安年轻时从中国台湾去往美国，唯一的愿望是想当演员，而这在当时亚洲文化中，是不被看好的事情。在他的自传《十年一觉电影梦》中这样描述过进入电影行业初期的艰难，“毕业快六年，一事无成，刚开始还能谈理想，三四年后，人往四十岁走，依旧如此，也不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭。这期间，我偶尔去帮人家拍片，看看器材，帮剪接师做点事，当剧务等等，但都不灵光。为了身份，还曾干过两天的剧务打杂，做得很笨拙，大家一看我去挡围观的人就觉得好笑。后来我只好去做些出苦力的事，拿沙袋、扛东西，其他机灵的事由别人去做。”李安说那时的自己唯一能和绝望对抗的就是对电影的幻想。

    对于李安获得“约翰·施莱辛格大不列颠杰出导演奖”，英国影视艺术学院洛杉矶分部主席基兰·布林说：“李安是位非常有智慧的导演，他不断通过大胆的选择和挑衅性的角度，展示着自己在导演方面的才华。”如今的李安可谓功成名就，但他依然保持着旺盛的创造力和进取心，做着电影艺术语言和技术上的“开拓者”。