音乐生活报

许镜清  30年谱写西游之路

作曲先净心，情感是作品的灵魂

    近日，一道所谓“中央音乐学院2017年入学考试题”火爆网络，题目是：86版《西游记》片头曲中，电声音乐“丢丢丢”之后，四个“登登等灯”选项应该是哪一项呢？网友为之疯狂，不但作了选择还附上了各种“解释”，最后还搬出了“五度标调法”，说明最后的答案是“登登等登，凳登等灯”。而这首曲子的原作者许镜清看到这个考题后则调侃道：“哈哈，这是谁干的，真聪明，把我这个‘登登’作曲家都难住了。”不过，这道考题最终被确认是“网友戏作”。

    30年前，当86版《西游记》红遍大江南北的时候，其中的主题歌、插曲，犹如一股明净清醇的溪水，流入了千家万户，成为影视音乐艺术宝库中的传世佳作。《敢问路在何方》说尽了唐僧师徒四人西天取经的艰辛，《女儿情》道出了女儿国国王爱恋御弟哥哥的无限心事，佛音袅袅的《晴空月儿明》，异域风情的《天竺少女》……不过很少有人知道，这些耳熟能详的歌曲配乐都是出自许镜清之手。近些年来，不断有86版《西游记》的主题歌、插曲在网络中被津津乐道，许镜清表示自己也没有想到，《西游记》音乐在30年后依旧那么受大家欢迎，“当时，我没那个本事预测到30年后的音乐会是什么样，《西游记》本身是经典，我就是凭自己对这个经典的感觉做音乐。”

    许镜清是位高产作曲家，迄今已为100多部影视剧创作了主题曲及音乐。纵览许镜清的音乐作品几乎涉及了音乐创作的各个领域：民族管弦乐、交响乐、电声音乐、戏曲音乐等，这无疑显示出他多方面的音乐创作才华及深厚的艺术功底。

情感是艺术的灵魂

    当谈到作曲最重要的是什么时，许镜清说，很多人把作曲的技巧放在第一位，但他认为，作曲固然要讲究技巧，但动人的情感和丰富的生活体验更重要。他强调，“作曲主要是把一种内心感受通过歌词化成音符，它不是文字也不是图像，更不是语言能说得清楚的。所以不同的作曲家会对同一事物有不同的感受。如果作曲时首先考虑的是形式如何完美，作曲技巧和方法如何高超，那么写出来的只是一堆规律的音符，绝不会是一首感人的好歌。”所以，许镜清的歌曲之所以能够流传至今，与歌曲中带有的浓浓情感是离不开的。

    许镜清认为有感情的曲子也要有好的演唱者配合，他曾经给音乐学院的学生讲课时说：“你们被演唱方法统治的时间太久了，唱歌虽然需要方法，但情感是一切艺术作品的灵魂，歌为心之声。第一位的，也是最重要的是表达感情，心中明白给谁唱歌，才能表情达意，声情并茂。民歌要按照你们这样的唱法不会唱好，因为老百姓不欢迎。中国民歌从诞生之日起就带着浓厚的民族情感呈现在老百姓面前，如果抛弃了感情，就不是民歌，就远离百姓。中国的民歌本身就是多样化的，你把他规范化、正统化、科学化、模式化了，民歌就停滞不前了，唱出的歌就没有感情色彩。作曲时也一样，应该把民族、民间的东西嚼碎了，吃透了，化成自己的细胞，作曲中要有自我的感情抒发，个性的放大和理念的张扬，这样再写出来的作品才有自己的特点。”

年轻人学会作曲，要先学会做人

    当谈到年轻人如何才能创作出好的音乐时，许镜清建议，所有音乐都要落地生根，要贴近百姓的情感，才会受百姓欢迎。年轻人不要光模仿，更要有创新意识，对音乐风格的理解，除特殊情况，不能照搬、照抄，搬和抄那是艺人的做法，只会使你的音乐创作之路越走越窄。“作曲先做人，诚实、谦虚、追求，应该是人生的坐标，年轻人要明白这个道理。我在作曲前，首先要净化心胸，作曲时从不去考虑这个曲子会赚多少钱，能出什么名。如果抱着这样的目的，肯定不会作出人民大众欢迎的曲子。虽然音乐也市场化运作了，但每当我有创作任务时并不是计较报酬，而是看看这歌是否适合自己创作。” 

    除去做人，许镜清说，年轻人作曲的时候还要追求音乐形象的准确、追求曲子的优美动听，“《西游记》里面有几首歌都是这种感觉，你听《大闹天宫》里面的《大圣歌》，从形象上来讲孙悟空在战斗；从曲子好听不好听来讲，这首歌曲也是朗朗上口的，而且这首歌曲体现出了孙悟空盛气凌人的感觉。”

    许镜清经常强调，如今年轻人在创作流行音乐的时候，也要多学学音乐理论，学学音乐知识。他说：“流行音乐更贴近普通人，表达的感情很真挚，创作流行歌曲，首先要保证曲调的完整性。作曲也有作曲的规律，它总有一定的格式，比如说，音乐主题怎么展开，在往下走的时候，我怎么用各种作曲手法；比如说，模仿、倒影。可是现在的流行歌曲创作者，好多都是没有学过作曲，他们总是跟着自己内心的一种感觉，觉得这样的音乐写出来之后，更真实、更自然。但是，我认为这样的音乐缺少一种规律的运动，不是很顺畅，不容易被别人记住。”

灵感对于创作，至关重要

    许镜清说，音乐没有文字形象、精确，但是却能通过音符给人以想象的空间，音乐的感召力要比文字力量大，“我要给大家一个联想和思索的意境。”在以前的采访中，许镜清曾说过《西游记》中这个“登登等登凳登等灯”的灵感来自于当时他看到外来务工人员敲着饭盒时发出的声音。如今，他解释说，这一段“登登等登”就是给听众们以想象的空间，“你可以理解为孙悟空出世，也可以理解为各方摩拳擦掌要发生战斗，这就是抽象音乐的魅力。”

    对许镜清而言，灵感对于创作也是至关重要的，“艺术不是靠痛苦的折磨，而是要抓住脑海中瞬间产生的灵感，正是这些灵感催生了《西游记》中的经典音乐。”许镜清娓娓道来。

    “我这个人在创作时如果没情绪干脆就不写。一首好歌并非是下功夫越大就越好听，有时会适得其反。而往往会在不知不觉中灵感一闪、火花一现，这时就应该牢牢抓住不放，顺着这种冲击内心的感觉去思索、去创作。当然这种情况下得到的也不完全是‘钻石’，有时也会抓到‘石头’、‘稻草’一类的……记得写《敢问路在何方》的时候，有一次，坐在公共汽车上看到车窗外纷纷扬扬的雪花和匆匆赶路的行人，脑子里突然冒出了‘一番番春秋冬夏……’这句旋律，心里激动得不得了，赶紧下车，从一个过路小朋友书包里借了支铅笔，倚在一根电线杆上把这句动人的句子记在烟卷盒上。回来之后伏在办公桌从第一句‘你挑着担，我牵着马’写起，全过程大约两个小时，在兴奋状态下很难感觉好不好，于是放在桌子上，完全不想地空置两天后，又改了两个音符，这首歌就算完成了。所以说，写歌不一定从第一句写起，就像导演拍电影不一定从剧本第一个镜头开拍。抓住最容易让你激动的地方开始写，也许会有精彩的佳句。‘一番番春秋冬夏……’这一句旋律就是这首歌的高潮和最动人的地方。”

    如今，年过半百的许镜清，仍有一种年轻、向上的心理，不断探索的心理，而这一点恐怕是他的作品总是充满生机的内在原因。有人一年开30场演唱会，有人却用30年开一场音乐会。今年正值《西游记》开播30周年，早在4年前，许镜清就在微博上表示自己想办一场“西游记主题音乐会”。但是迫于经济困难，他只能在微博求助：“我想开一场个人作品音乐会，不知怎么办？我一生低调，不登大雅，不善交际，无人问津。百余部影视音乐，乐队作品，新老版《西游记》作曲。常暗自悲叹不知天下谁肯助我，何日能了此心愿。望有诚意的、善意的、愿意的朋友及公司联系我。”作为一位成功的作曲家，许镜清的求助令人心酸。而今年，通过网络众筹，74岁的许镜清，愿望终于得以实现。许镜清说：“一个人最大的乐趣就是从事你最喜欢的东西，并且做出成就来。”

    我们也衷心祝愿许镜清今年年底的“《西游记》主题音乐会”可以成功举办。