音乐生活报

汪峰  面对娱乐  从未迷失  

希望大家记住 我是出色的摇滚歌手

    近日，关于“10月20日汪峰直播发钻石”的微博话题达到近900万阅读量，2.3万的讨论量。可以说，汪峰近几年的新闻娱乐性大于音乐性，不论是作为《中国好声音》的导师，还是与章子怡的感情，都颇具娱乐话题性，很容易引发极大的关注度。这些让汪峰从一个音乐范围内的歌手晋升为公众视线内的娱乐明星。但汪峰曾在接受采访时，坚定地表示，“希望大家记住的，是一名出色的摇滚歌手。”

从乐队歌手到音乐工匠

不断磨练的音乐之路

    汪峰的音乐之路从鲍家街43号乐队开始，早期的乐队作品编曲普遍比较单薄，对于羽翼未丰的汪峰来说，基本上可以算作一个学习和成长的时期，不过他在作曲上的优势已经初露锋芒。那个时期电台和电视上能够被大众听到的摇滚乐是零点、轮回这样的乐队，所以鲍家街43号乐队在那个环境中带给人的感受比较特别。

    后来汪峰离开了乐队，以个人的身份签约华纳唱片。离开乐队结构的汪峰爆发了强大的创作能量，他在华纳的第一张专辑《花火》还留有乐队时期的痕迹，但风格已经呈现多元化。在这张专辑收获了良好口碑之后，汪峰开始了寻找大众音乐市场的过程——这个过程花去了4年时间，前后出了3张专辑。

    《在雨中》是汪峰第二张专辑《爱是一颗幸福的子弹》中受到大众认可的一首歌，但也是饱受批判的一首歌——因为人们觉得他媚俗。可惜的是，这首歌是专辑里为数不多的能拿出来说一说的歌曲，整张专辑里大量的口水歌充斥其间。其实人们不是在批评汪峰不摇滚，而是在批评他不摇滚之后还把音乐做的这么差。汪峰不是个例，很多摇滚乐手转向流行音乐之后都遭遇了不同程度的挫折，这些挫折会让人们误以为背叛了摇滚的音乐都是烂音乐，但实际上并非如此，从一种风格转变到另外一种风格总是需要磨合和锻炼的。

    接下来，汪峰一连推出了两张备受争议的专辑：《笑着哭》和《怒放的生命》，这两张专辑的几首励志歌曲成为了当时传唱度相当高的音乐，而批评的声音也与日俱增。很多人都在说汪峰放弃了摇滚，然而摇滚与否并不是最重要的原因，音乐的俗套才是背后的关键点。无论是和之前个人风格比较强烈的《花火》，还是和之后风格偏于稳定成熟的《信仰在空中飘扬》相比，这个缺陷都是不言而喻的。社会需要励志音乐，但迎合大众是不应该以牺牲音乐品质为代价的。

    《勇敢的心》是汪峰的一个重要转折点，在这张专辑中他扔掉了励志形象，重新拾起了愤怒的摇滚青年的表情。整张专辑无论是制作编排还是词曲都十分精良，乍一听这张专辑很容易让人联想起《花火》。但实际上，这首专辑的流行元素并不少见。不同的只是汪峰在流行和摇滚之间找到了一个很好的接口。这张专辑的另外一个作用是，它为汪峰的音乐找到了新的市场：广大背井离乡艰苦奋斗的年轻人，而愤懑和忧愁——摇滚乐本身携带的基因符合这个群体的消费习惯。于是在这张专辑之后，一首首广为传唱的疗伤歌曲成为了不断凋谢的音乐产业中，那碗抚慰缺乏音乐给养的人们温暖的心灵鸡汤。

    在获得良好的反馈之后，汪峰继续深化《勇敢的心》的风格，完成了《信仰在空中飘扬》——这张专辑可以成为汪峰这个时期创作风格的最好代言。这也是汪峰创作最积极，灵感最茂盛的时期，之后《生无所求》双张专辑26首歌的大量排放也就不足为奇了。《信仰在空中飘扬》可以作为音乐市场的一个范本，告诉人们如何在拥抱商业的同时保持音乐的品质——这需要不断地磨练音乐技艺和严肃不轻佻地对待市场和听众。汪峰近年推出的《生来彷徨》以及为电影《狼图腾》献唱的主题曲《沧浪之歌》都保持了他的一贯风格，但没什么惊喜。

    事实上，一位歌手并不是每一张专辑都会成为经典，如果一个歌手拥有一到两张非常优质的专辑，那他的音乐生涯已经没有遗憾了。从这个层面来说，汪峰不是一个艺术家， 因为艺术需要不断地创新，苛刻地自我鞭策，最重要的是——超越自我，这样才会产生难以复制的经典作品——也许崔健更加符合这个定义，而汪峰只是一个勤奋的、制造高质量音乐产品的工匠。

歌声直指心灵

梦想依然在路上

    毕业于中央音乐学院，音乐的底子让汪峰在后来的摇滚道路上受益匪浅。他的音乐作品透着人文气质与文化内涵，富画面感，忧伤且动听，不失摇滚乐一贯特质，直指人心灵的深处。导演赵宝刚就曾说过，汪峰的音乐是他灵感的源泉。

    听汪峰的歌，脑海里会不由自主地浮现出一个又一个生活的画面。能把叙事诗的情境把握得如此轻松，是汪峰的独到之处。他的作品鲜有诗化的抽象语言，纵然如此，他的作品仍是诗意十足的。生活本来就是一首诗，歌词虽然极为普通但富有想象力，让听者眼中无泪心却落泪。

    白岩松曾这样评价汪峰：“他是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是依然在路上。”汪峰是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫。在迷茫的人生路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。在把伤感都变成呐喊的过程中汪峰孤独却坚定地向前迈出了一大步。

    歌手李健说过，“汪峰是现在的乐坛中少有的不唱‘你爱我我爱你’的歌手。他还在坚持着自己的风格。他的歌词总是能够震撼人心这是很难得的。他还在坚持着和几年前的他一样的音乐理想。”

    歌手韩红曾表示，在听汪峰的音乐时总是会被感动得哽咽，“他的音乐的张力和大气听得出生命的力量，文字的朴素和犀利又解释了生命根本的脆弱。有对未来的渴望更有泰然自若的安宁……初听《北京北京》时我哭了，再听《春天里》时我仍落泪。”

    音乐人小柯把汪峰定位为一位音乐战士，他在这个年代，一如既往地战斗着，用生命的热情释放着他的音乐。在汪峰的歌声中，他悲天悯人，充满了人文关怀。他的歌里很多是想象中的“我们”，而很少有“我”，就算提到“我”，其实也是在讲“我们”的故事。他就像一个焦虑的旁观者，在寂静的街头，听着压路机或者起重机轰响，孤单地梦想着。

    汪峰的歌里有对心灵纯粹的诠释，很多人能从他的歌里看到自己，进而产生心灵的惺惺相惜。他没有音乐江湖却有音乐心灵。有人说他“回归了”，其实他从来就没有迷失。依旧热情，依旧真挚——音乐即生活，至于风格只是一种标榜而已。