音乐生活报

民歌选秀节目 传承经典

要创新，更要依托地方特色与传统文化

    近日，民歌类的选秀节目如雨后春笋般活跃在电视银幕上，并受到了广大观众的热烈追捧，如《中国红歌会》、《中国藏歌会》、《中国民歌大会》等节目。尤其是在国庆小长假期间的民歌选秀节目《中国民歌大会》受到了众多观众和文艺工作者的广泛关注与好评。

    这档节目以“讲好中国故事，唱响时代赞歌”为主题，以弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化为主线，以中国民族民间原生态歌曲为内容主体，结合黄河、边疆、长江、沿海等不同地域的独特人文风情，共同组成一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”，向观众全方位展示中国民歌艺术的魅力。节目通过32组原生歌者带来的不同乡音，让民歌又一次以别样的姿态展现在百姓的面前。在重温乡音的同时，也让我们更加深入的体悟民族文化。

 32组原生歌者 唱响祖国美好

    10月2日，《中国民歌大会》在中央电视台拉开帷幕。在为期8天的时间里，来自34个省、市、自治区的32组原生歌者，为我们展开一幅融地域特色和竞技展演于一体的中国民歌版图，并将中华民族的文艺瑰宝，文化精粹展现在最高规格的舞台之上，共同唱响对伟大祖国的美好祝福。

    节目中，人们在熟悉的歌声里，体验着每个民族、每个地区的文化特点。有对抗干旱，祈求风调雨顺，祝福百姓的陕西民歌《祈雨调》；也有朗朗上口，优美灵动的带着浓郁山东地方特色的《谁不说俺家乡好》；还有河南民歌《慢对花灯调》、蒙古族民歌《草原上升起不落的太阳》、四川民歌《康定情歌》等。每一首民歌都有属于它的故事，每一首民歌都蕴含着这个民族的文化以及对百姓和祖国的祝福。从这些民歌中，我们听到了这些民族的历史，也听到各个民族的美好未来。在参演者领域，每一个“原生态民族歌手”，在民歌背景故事的挖掘和讲述中，完好展现所属民族的地域特色、风土人情，体现民族的文化精髓和精神内涵。

    节目结束，观众对《中国民歌大会》充满赞誉，“民歌的真谛就在于原汁原味。”“民歌是中国的魂，是中国的根，是中国人民的精神食粮。”网友如此评价。

    透过这些民歌节目，我们可以看到百姓对民歌的热爱，以及青年一代对民歌传承的热烈向往。民歌是经过群众性的即兴编作、口头传唱逐渐形成和发展起来的，是人民之歌，源自生活，每个地区的民歌都与当地百姓的日常生活有着千丝万缕的联系。从古至今，每一时代、地域、民族都以不同的歌声传递着他们的历史文明和日常生活。

唱歌的人 都要会唱点民歌

    我国民歌有着悠久的历史，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。从上古歌谣，先秦《诗经》，汉代“乐府”，唐代“竹枝词”，明清“时调”到近现代民歌，民歌历经沧桑而不衰，起于乡野，流于现世。

    如今，在流行音乐和欧美音乐为主导的音乐市场，传统民歌要想谋求一席之地，不仅需要传承，更需新的发展。无论是从《星光大道》走出的王二妮、阿宝等民歌歌手，还是到近日热播的各种民歌选秀节目，我们都可以看到民歌在音乐市场中加速的发展，在百姓生活中的广泛普及。民歌也通过越来越多的民歌节目，给民歌爱好者提供了发展平台与机会，同时也给民歌注入了更多的新鲜血液。

    关于中国民歌现状，我国著名男高音歌唱家、国家一级演员柳石明表示：“凡是唱歌的人，无论是学美声、学民族还是学通俗的，都要会唱点民歌，这样才算是一个真正的中国歌手。” 而对于民歌歌手，他建议在学习民歌的过程当中，除了要学当地的语言，要学当地民歌的风格，还要学习当地戏曲的行腔，这样的话就能够完美的构成了歌者对民歌声音的理解。

    所以说，民歌需要传承，需要创新，需要被人民铭记在心。民歌里有“根”，流淌着民族的血脉，代表着一个民族的灵魂所在。它记录了沧海桑田的历史变迁，是我们祖先的声音，是我们记住乡愁的依托，是我们不忘初心的泉源。中国民歌，既寄托了老一辈艺术家的希望，又承载着新一代传承人的梦想。

民歌创新 需保留原汁原味

    我国著名男高音歌剧演员、国家一级演员李光羲在谈到民歌时说：“民歌是声乐的基础，最开始没有作曲家，就是大家抒发情感，根据人的机能唱自己的生活起来的。所以民歌突出一个字：纯，或者是真。没有纯，没有真，就没有民歌。民歌之所以好听，因为一个人唱一个调，唱调大家觉得好听就模仿他，然后越发动听的就流传得越广，所以民歌有个特点，特别朴素、特别纯、特别让人喜欢。”

    著名歌唱家，国家一级演员    恩凤也谈到：“传承民歌传统，是民歌艺术家的任务，也是每个国人的任务。”中国民歌，不仅曲调优美，更美的是民歌背后的故事，民歌是活着的历史，不同时期的民歌故事串联起来，就是中华上下五千年的辉煌。关于民歌故事，    恩凤老师说：“通过对故事的理解，民歌歌手可以更好的理解歌曲，将情绪表达的更为完整和丰满。”例如民歌《三十里铺》中，主人公凤英确实存在，她就是歌中所描述的模样，当如今有人唱起这首歌，回想起凤英的故事，演唱者的表现就会更加准确和真切。

    海南经典民歌《万泉河水清又清》的作曲家杜鸣心在民歌的传承和发扬上提出了两点建议：“一是保留民歌的原汁原味，音调不变。甚至在有些地方，有些民歌完全可以让原本的民歌歌手，用非常地道的、充满乡土气息的形式来演唱，这对保护原生态民歌具有重要意义。二是请专业的作曲家进行研究，在保证能够很好地对民歌及其文化进行消化的同时，浸入自己的理解，再来进行重新的创作。”所以说，民歌歌手在创新民歌的时候一定不能破坏它原本的地方特色，这样才能让听众觉得亲切朴实。

    文化的形成是经过世代劳动人民的传承演绎和创新累积起来的，是深入到血液里的民族标志。民歌作为文化的一部分，经历了太多的沧桑，就现在来说，面对流行音乐和欧美音乐的盛行，它面临着新的挑战。如今，民歌通过民歌选秀节目越来越受大众欢迎。然而，即使民歌选秀节目顺应了时代的主流价值观，又立足于优秀的历史文化传统与内涵，具有明显的传播优势。但是形式虽然在变化，流淌在血液里的文化的基因是不能够变异的，只有在民族文化艺术的创新方面多做思考，并付诸以实施，文化建设以及文化创新的目标才能实现，艺术创作活力和文化艺术的蓬勃发展的目标方能指日可待。