关牧村 气息流动性对 女中音至关重要 | ||||
发布日期:2016/10/18 11:21:51 | ||||
关牧村 气息流动性对 女中音至关重要 关牧村,中国著名女中音歌唱家,她演唱的大量歌曲,以醇厚的音色、优美的旋律和抒情的画面感,让人陶醉其中。 早在20世纪70年代,风华正茂的她就以《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《一支难忘的歌》、《假如你要认识我》等脍炙人口的歌曲名扬神州大地。 在中国歌坛上,关牧村是一棵常青树。她独特的嗓音曾被称赞为“像熊猫一样珍贵”,如今,这把“国宝”级的好嗓子一如从前那般低沉浑厚。关牧村笑着说,之所以嗓子好,一半是天生,一半则靠后天的努力。她表示,一个好的女中音,声音应该不仅宽厚,还要明亮,有金属的质感,在歌唱时更要控制好气息。 因此,要想像关牧村一样唱好女中音,对气息的完美控制是至关重要的,下面让我们一起和关牧村学习女中音在唱歌时要如何控制气息。 多数女中音的声带相对较厚,口腔较大、较深,演唱者身材高且匀称。因此共鸣腔体也比较大,相对应的腔体管道的长度、宽度和气压强度也大,使得气息饱满、深沉,具有爆发力。这不但能够很好地带动歌唱的运行,很好地诠释歌曲的深刻含义,还可以表现出其他声种无法表现出的效果。一个好的女中音歌手在气息流动性的掌握上应该注意以下几个方面:首先,在歌唱时要确保声音的起音气息是吸的状态,使歌唱一开始就把声音安放在高位置上;其次,要强调气息与声音结合的准确性、灵活性;再次,要注意气息在表现声音时调动的合理性,坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则,这样才能使气息自然流动,很好地把声音唱出来。 女中音要依据本身的特殊条件,歌唱时在保持气息深而平稳的同时,要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练,也就是不要让气息僵起来。有些女中音在唱歌时气息都是僵的,很费劲,有的甚至没唱完就憋得脸红脖子粗,还有的累到发抖也没有办法把歌曲唱完,其实这些情况都是气息僵住的表现。所以女中音要更注重气息流动性的训练,增强气息动力,以达到让声音变得柔和好听的目的。女中音深沉厚重的声音是特有的,和其他声种一样,优美的声音需要顺畅的气息来提供保证。如果使气息和声音处于僵硬状态,会让任何一个声种都失去美妙音色。女中音在歌唱时对气息的控制提倡用胸腹式的训练方法,歌唱的过程中气息的整体感觉是吸着气,自然感受气沉丹田,小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起,不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。 所以说掌握好气息流动性对于任何一个声种都是非常重要的,尤其是女中音,深沉厚重的声音要求歌者对气息流动性的重要性有更高的认识。 华语乐坛“国民歌手”青黄不接 靠颜值和炒作的“粉丝歌手”难以为继 改革开放以来,有一批歌手,他们的歌迷可以从8岁一直到80岁。从内地的李谷一、毛阿敏、刘欢到港台的邓丽君、费翔。但是近年来,这种可以覆盖多年龄段的“国民歌手”已经越来越少。 曾创作《我的中国梦》的词作者崔恕认为,“以前一个节目就能捧红一首歌,现在可选择的平台太多了,任何一个再大牌的歌手都很难成为真正意义上的‘国民歌手’,这是这个时代的必然。” 近几年,相对于港台音乐圈的后继乏力,内地音乐的传播渠道日益多样化、分众化。多年后即将再开唱的王菲演唱会仍一票难求,也印证了年轻的“国民歌手”的青黄不接。 乐评人邓柯说,“国民歌手”应从两个层面来看,全国人民都喜欢的歌手确实很少再出现,但全国人民都知道的歌手,如今的TFBOYS等一定算。“传媒被分众了,大家的注意力也被分众了,不会再有传统意义上的‘国民歌手’。”曾培训出张韶涵、范玮琪等歌手的唱片制作人陈俊廷则认为,“国民歌手”的消失并不是坏事,反而代表乐坛的进化。“我们做流行音乐,就是在分众的年代更好地满足不同的需求。” 与“国民歌手”青黄不接形成鲜明对比的是“粉丝歌手”蜂拥而起。以高颜值、炒作赢得市场的“粉丝歌手”,同时也伴随着作品不过硬的非议。 在资深音乐主持人曾克看来,不能否认他们的存在和价值,“无论你的音乐高端或另类、通俗或大众,你都需要和自己气质相吻合的‘粉丝’的匹配和支持。”曾克说,在歌手找到匹配的“粉丝”过程中,各种媒体平台的传播尤为重要。 如今,新媒体的作用不可或缺。新浪微博音乐运营总监杨薇介绍,从去年开始举办的完全由“粉丝”打榜的亚洲新歌榜,就旨在拓展音乐的人际传播渠道。“我们今年做了改版,把视频也作为打榜手段,通过听和看不同维度的传播,达到更好的传播效果。” 事实上,虽然“国民歌手”再难产生,并不代表我们不需要“优秀歌手”。多名音乐人表示,提高人格修养和音乐素养,仍然是歌手成功的关键。 曾创作《隐形的翅膀》等歌曲的台湾词曲创作人王雅君,刚为TFBOYS做完三周年演唱会,对“粉丝歌手”有了新的认识:“近距离跟他们一起工作,你会发现他们很有实力,并不只有颜值。三个小朋友舞艺高强,也花了很多时间在学业上,没有一刻是停歇的。” 杨薇则乐观地表示,分众时代一样会出现“国民歌手”,但一定建立在歌手本身扎实的音乐功底和娴熟的新媒体传播能力基础上。 ■文/白瀛 、程千懿 明星高片酬却屡用替身 是否是艺德的沦丧? 拍危险动作用替身!拍远景、背影用替身!拍部位特写用替身!拍打滚、下跪,用替身! 当下的影视圈,明星片酬疯涨的同时出现了上述怪现象。“你去横店影视城看看,就会知道替身有多泛滥了,一些明星的戏份,可能超过一半都是各种替身完成的。”编剧汪海林说这话时,语气无奈。如今,替身演员这个行当,正变得越来越细分,而与之相对的是“鲜肉”“鲜花”们的演技屡屡被观众诟病。明星演员拍戏过程中,总会遇到特殊性的镜头,导演组担心演员们难以完成,于是就出现了各种替身。汪海林直言,以前的替身演员一般都是以应急措施而存在,但往往都备而不用,因为主演出状况的情况并不多。 如今,替身演员的大量出现,无形中让不少当红明星不再把表演放在心上。一位网友爆料,自己曾去《孤芳不自赏》探班好几次,结果发现多数时间都是杨颖的替身在拍戏。而一位知情人士透露:“杨颖的活动实在太多了,5月和6月都是一个月拍半个月的戏,剩下的半个月当然要用替身了,男主角钟汉良只拍了5月和6月两个月,7月就拍新戏去了,所以男女主角同时拍的戏份不超过1个月。” 亲力亲为拍摄危险场景的当红明星,在当下已成稀缺。长期在剧组工作的胡先生表示,不少演员进剧组都签了巨额保险,他们的安全当然是重中之重,替身的使用能很大程度上降低风险,“如果受伤的是当红明星,那剧组的损失可就大了!”而曾经做过多年武替的刘先生感慨,当下的行业把一些当红明星捧得太高了! 替身如此泛滥的现象,与近些年电视剧越拍越长不无关系。一位常年在横店从事电视剧制作的业内人士介绍,以前一部20多集的电视剧,拍摄周期为3个月,现在的电视剧动不动就超过50集,而制作周期并没有相应增加,“很多剧都是集中拍摄和分组拍摄,演员档期通过替身可以协调开,也能赶进度。” 当下身价不菲的“鲜肉”、“鲜花”,能以表演功力取胜的,寥寥无几,不少年轻演员因为表演时表情单一而被观众冠以“面瘫脸”。汪海林笑言,有些年轻演员,在电视剧中永远要求正面的镜头,其他景则要求替身完成,“这哪里是拍戏,是拍写真集!” 事实上,国际影视圈通行的准则是:表演是一个创作的过程,好的演员都不希望在自己的创作中出现替身。汪海林强调:“滥用替身意味着粗制滥造,演员演戏最起码的要求是把属于自己的台词说出来,属于自己的戏份演出来,你拿这么高的片酬,不演戏不说台词,这就是艺德的沦丧。” ■文/汤诗瑶、陈苑 作家,别把自己搞成“网红” 缺乏定力就会随波逐流 近日某畅销书作家签售,长长的人龙排出上百米,不少年轻读者手捧一摞书翘首等待签名。此情此景令人欣喜,但书店经理说,接下来该作家在其他城市还有好几场签售,要尽快签完赶飞机。如今作家签售已经成了新书出版后的“常规动作”,不但可以拉动销售,还可以扩大宣传、巩固粉丝。所以如果你关注作家的微博,不难发现许多当红作家几乎成了空中飞人。但作家不是“网红”,不是靠吸引眼球来谋生的,整天出席各种签售、宣传、会议、讲学,哪还有精力放在创作上?长此以往,恐怕只能拿出令人汗颜的庸作俗品了。 说到底,这就是缺乏定力。定力不够就会随波逐流,迷失方向;定力不够就会目光短浅,缺乏长远大计。日本作家村上春树本来一边开酒吧一边搞创作,开酒吧赚的钱远远超过写作的收入,但他把写出气魄更宏大、内容更深刻的力作视为奋斗目标,毅然关掉酒吧,从市中心搬到偏僻乡间,屏蔽一切不必要的社交和宣传,每天5点起床写作,为了保证体力甚至练起了马拉松,30年不间断,作品源源不断,而更令人钦佩的是这些作品几乎都保持相当高的水准。 不久前去世的作家陈忠实为了创作《白鹿原》,把家从西安搬到白鹿原一座小小的农家院里。他与自己“约法三章”:不接受采访;不参加无关宏旨的应酬和社会活动;不理会对他过去作品的评价。从1987年动笔到1992年交稿,整整5年,陈忠实沉浸在创作中,心无旁骛。他曾对友人说过一句掷地有声的话:“如果50岁还写不出一部死后可当枕头的书,这辈子可算白活了!” 今天的创作环境是非常好的,但市场经济的喧嚣也极易扰乱心神,文艺工作者在名利面前保持定力比以往更难了。所以,我们常常看到影视明星出现在各种综艺节目中,看到作家到处签售,评论家赶场式地出席各种研讨会。表面上风光无限,但其实是在浪费艺术生命。当前文艺创作之所以有数量缺质量、有高原缺高峰,和创作者缺少定力、难以专注有直接关系。 艺术创作要达到至高境界需要专注,而专注来自于定力,有定力才能不为外物所扰,不为名利所惑,潜心创作,精益求精。因此,作为创作者适当地拉开与社会的距离,主动远离名利的诱惑,对于增强定力、追求艺术理想无疑是必要的。 ■文 / 张贺 |