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“天价”片酬何时休?

发布日期:2016/9/28 11:13:24    
  






“天价”片酬何时休?


著名电影表演艺术家王晓棠:


“演技差要价高的演员不该有市场”



    据国家新闻出版广电总局统计,今年暑期档电影总票房达到124.29亿元,同比减少0.38%,观影人次比去年同期增长5.01%。其中,国产影片票房为63.36亿元,比去年同期减少30.82%,国产影片份额比去年减少22.42%。暑期档虽然上映影片数量超过百部,但市场表现平淡。

    与此截然相反的是,明星演员的身价却是持续高涨,“天价”片酬的消息此起彼伏,引起了大众乃至相关政府部门的热议与关注。前不久,央视新闻频道播出专题新闻,提到《如懿传》两位主角片酬合计约1.5亿元,点名批评一些当红小生动辄一部戏片酬约亿元,导致制作经费被严重占用。国家新闻出版广电总局党组也发出通报,强调要坚决遏制“天价”片酬和明星炫富。


“看脸经济”难持续


    “艺人薪水正在水涨船高,很多大剧当中,演员片酬要占到整个制作成本的一半,甚至三分之二。”北京美兰德媒体传播策略咨询公司市场部总监金桂娟通过数据分析得出以上结论。多位业内人士指出,与全球同业相比,中国的高片酬现象会把制作公司的艺术创作引向“看明星脸色、为明星打工”的窘境。在欧美等影视产业发达地区,演员片酬一般不超过整体制作成本的30%。在制作成本一定的前提下,演员获得的片酬过高,势必挤压其他环节的制作成本,影响整个作品的质量和艺术效果。

    中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举指出,“支撑口碑与票房的是电影的品质。投入比例失衡,片酬过高,最终将导致市场反应平淡,甚至惨淡”。

    今年暑期档,票房最高的国产电影为《盗墓笔记》,达到9.87亿元,没有一部能够突破10亿元大关;动画电影的票房更是不敌去年的《西游记之大圣归来》。与去年暑期档相比,今年电影票房并没有达到预期。国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森认为,今年中国电影发展增速放缓,很重要的一个原因就是电影的质量和水平不能满足观众的需求和期待。

    在不少业内人士看来,电影市场的表现正在释放出一种信号:高片酬、高颜值,与低素养、低演技形成强烈对比,甚至片面助长了演员整容、虚假“粉丝经济”等浮夸风。导演李安也多次提出,关键是要拿出打动人心的作品,依赖“看脸经济”的电影产业很难可持续发展。


高片酬背后是市场结构性矛盾


    早在2013年,唐国强、张国立等数十位明星就曾响应中国广播电视协会演员委员会倡议,表态支持自降片酬。然而在这个蓬勃发展的行业里,“老戏骨”们的大声疾呼似乎也难以抵挡“市场法则”。

    日前,导演冯小刚在第41届多伦多国际电影节的大师班论坛上同样表示了对中国电影市场的担忧:“很多热钱进来,很多不懂电影、做金融的人,来教这些导演如何拍电影,现在电影市场变成全是娱乐片。”“天价”片酬之下,大量“热钱”涌入,部分影视作品、影视创作过多强调金融属性,正在失去本身应有的文化属性,电影市场也逐渐成为业外资金炒作和投机的“热土”。

    制定电影片酬管理制度,合理控制演员成本,保障作品质量,成为业界的普遍呼声。影视市场的社会功能在于通过流行文化承载社会主流价值。但扭曲的市场和扭曲的高片酬,很容易产生扭曲的价值观,比如催生追星炒作之风,滋生拜金炫富、一夜成名等道德倾向。

    在业内人士看来,这种畸形化的“天价”片酬现象,说到底还是中国影视产业不成熟的产物。如今中国已成为世界上第二大电影市场,但在影视创作的专业化进程中还基本处于初级阶段,尤其是在制作成本的分配上尚未形成合理的分配机制。目前,我国影视产业尚未建立起应有的架构,制片人和投资人各自为政。同时,大量外来资金进入,出现故意抬价、恶意炒作等行为,逐渐使得明星成为影视市场竞争的一张“王牌”,明星演员的片酬也随之日渐高涨。


标本兼治为高片酬“降火”


    十二届全国人大常委会第二十二次会议日前对电影产业促进法草案进行分组审议,“天价”片酬成为常委会组成人员关注的焦点问题之一。

    董中原委员表示,“以法律的刚性规定为电影制作画上一条红线,有效引导制片人、导演和演员把社会效益放在首位”。

    导演兼演员赵薇表示,“中国电影亟待增强自身的丰富性与多样性”,市场不会主动改变,需要有冒险精神的导演,更需要愿意支持艺术电影的投资方。我国影视产业要想“增强自身的丰富性与多样性”,实现顺利转型、健康发展,不得不面对的一个问题就是让明星演员“天价”片酬回归理性。

    魏鹏举认为,首先要改善供需关系,对于影视企业制片方,要在市场准入上形成一定的规则,防止过量业外资本投机炒作、玩票;同时要加强人才队伍建设,形成演艺人才的有效供给体系;此外,在尊重老百姓偏好基础上,要对消费者的需求加以合理引导,防止盲目追星和过度娱乐化炒作。

    “治本还是要解决结构性问题,要真正推动中国影视业朝着创意经济方向发展,避免过度依赖注意力经济。”魏鹏举建议,要注重内容开发,生产好的产品,延伸创意经济产业链;并鼓励提高市场集中度,建立合理的市场壁垒。

    有专家认为,给高片酬“降火”,还应有专门的研究机构对影视市场进行权威分析,使得影院系统和制片系统的从业者能够充分了解和把握影视市场的实际态势,逐步提高专业性。同时,中国影视产业健康发展需要在不同的利益群体间建立合理有效的规矩,共同形成市场默契。要允许制片人、导演、编剧、发行人等组建自己的行业协会,形成相应的行业规范和约束。国家新闻出版广电总局也发布通报表示,将指导行业协会联合大型影视公司抓紧制定抵制“天价片酬”的行业自律公约。


王晓棠:“有些东西不能变”


    影视事业无论发生怎样翻天覆地的变化,有些东西不能变,比如艺术品德,比如敬业精神,比如精益求精,比如道德修养等等。我们呵护这个产业,更该呵护这些宝贵品格。

    相较于如今明星将艺术创作排在金钱之后的现象,新中国成立初期,那些不计回报、专注艺术创作、一心奉献的老一辈电影艺术家,是这个行业中难得的潺潺清流,他们谦虚好学、孜孜以求的学习态度和崇高的道德品质,值得年轻演员学习。他们是榜样的力量!

    著名电影表演艺术家,八一电影制片厂原厂长,82岁电影艺术家王晓棠直言,“我国科学界最高奖金500万人民币……有的演员一场婚礼一个亿,成比例吗?”在她看来遏制天价片酬首先要培育观众,欣赏水平高了,“演技差要价高的演员自然就没市场了”,但她也表示要给年轻人时间和条件,记得精神比钱更高贵。

    “一个演员在事业有成就看似前途一片光明的时候,仍然需要很清醒地认识自己,我王晓棠永远不会忘记最初的自己。拿一个亿、拿几千万天价片酬的演员不清醒,你怎么和科学家比呢?他做出的贡献是造福全中国、甚至全人类,你怎么样?不看你的电视剧能死人吗?死不了,但没有科学难以强国。”