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蒋大为 掌握换声点技巧, 三个八度不是问题!

发布日期:2018/1/9 16:08:15    
  

蒋大为  掌握换声点技巧


三个八度不是问题

  蒋大为,著名男高音歌唱家,词曲作家,国家一级演员。1980年,蒋大为演唱了电影《红牡丹》的主题曲《牡丹之歌》,一举成名,1986年他更是因为演唱《在那桃花盛开的地方》被观众所熟知。从艺四十余年,蒋大为始终保持着富有穿透力和磁性的声音,并以精湛的演唱技巧和充沛的情感,形成了他独特的演唱风格,被誉为歌坛“常青树”。他演唱的作品有:《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》、《骏马奔驰保边疆》、《说中国》、《最美的歌儿唱给妈妈》、《和谐家园》、《敖包相会》、《十五的月亮》、《又是一年桃花开》等。

  蒋大为作为深受观众喜爱的歌唱家,曾被人们亲切地称为“蒋八首”,意思是他在演出时,不唱完八首歌观众不让谢幕。当然,如今“蒋八首”已经不足以代表蒋大为了,因为他的经典作品实在是太多太多。从这个趣称中,我们不仅能够体会到观众对蒋大为的喜爱,也能感受到他演唱功底的深厚。对于一般人来说,连续唱上三四首歌就已经算是很厉害了,一连唱上八首,无论对于技巧还是体力都是一个考验。

  在蒋大为看来,之所以自己能够拥有如此长久的舞台生命力,与气息的运用分不开。他表示:“许多歌手的演唱技巧和身体条件都非常的好,但在舞台上却很难连续演唱歌曲,究其根本,与气息的使用有很大的关系。我们的身体就像是一个弹弓,想要射的够远,就要把皮筋拉的够紧。而唱歌想要持续的更久,气息就一定要充足。”

  同时,蒋大为认为歌手演唱的音域也与气息有很大的关系。他表示:“任何一个人歌唱的音域都可以达到三个八度以上,即便是从来也没有接受过音乐训练的人。我们可以试一下,用最轻的声音哼唱音阶,从所能唱出的最低音开始,一直往上,是不是不太费力就哼唱到了三个8度?之所以有那么多人甚至是专业歌手都难以达到三个八度的音域,就与气息有很大的关系。歌唱声音的响度与气息有关,歌唱时气息越深、越强,声音的响度就越大,反过来也一样。这主要是因为我们哼唱时声音的响度小,只需要些许的气息就足够支持,所以可以哼唱出三个8度的音域而不费力。当我们想要用较大的声音歌唱时,就需要相较于哼唱成平方倍数增长的气息,这时如果能力还不够,自然就唱不出来了。无论是高音,还是低音,都是如此。”

  除了气息之外,对于高音音域的扩展,蒋大为认为换声点也是关键因素。他表示:“我们都知道歌唱的共鸣基本是在咽腔进行的,歌唱中,一定的咽腔口径只适用于一定的歌唱音域,日常的咽腔口径只适合中声区演唱。所以当我们要唱高音或低音时,就需要改变咽腔口径,如低音就要扩大,高音就要缩小。由于我们平时说话很少会涉及这些,所以实际操作起来会感到不灵活,也就是我们常说换声点。从这方面来看,我认为换声点的解决方法主要有两种,第一种是多练习换声点上下的音,第二种则是让换声点变成‘换声段’。第一种方法很好理解,因为我们平时说话用不上换声所需要的肌肉,所以只要勤加练习,就能够增加肌肉的灵活度,从而轻松度过换声点。开始时,我们可以从小音程练起,等到慢慢掌握了,就可以逐渐扩大音程。而第二种方法或许会有些难以理解,我们可以这样思考:假如让一个人沿着垂直的表面直接上到十米高的地方,那是非常困难的,但如果给他一个斜坡或者台阶就相当容易了。换声也是一样,如果让我们在短时间内改变咽腔的状态,或许会感到困难,但如果有一个循序渐进的过程,那就容易多了。所以我们在演唱时,在还没到换声点的地方就可以开始改变咽腔状态,用一个平稳的方式让换声点变成‘换声段’。掌握好这两个方法,高音就会变得非常轻松。”


浅谈低音音域

的扩展方法

  上文中,蒋大为提到了演唱低音是在逐渐扩大咽腔口径中实现的,可以说将低音演唱的方法一针见血的表达了出来。接下来,我们就来详细的说说低音音域的扩展方法。

  许多声乐初学者在演唱低音时都会遇到低音唱不响的现象,这主要是因为力度不够、气息不足导致的。此时,我们的练习重点就应该放在加大呼吸的力度上,从而增强低音的音量。

  我们都知道唱高音是会有换声点的,实际上,在低音的演唱中,也有换声点的存在。在铜管乐器中,低音号比中音号声音低沉,其中一个重要原因就是低音号的口径比中音号的口径要大,这就是演唱低音要扩大咽腔口径的原因。

  扩大咽腔口径的具体方式,就是通过打开喉咙实现的。在中声区的演唱中,我们也会涉及到打开喉咙,两者之间的区别是,中声区演唱只注重喉部打开后放松,而低声区演唱还需要注意打开的程度。初学阶段,我们可以用“啊”音来练习,等到逐渐熟练之后,就可以尝试咬字。需要注意的是,这里说到的放松是相对的,因为我们在歌唱咬字的过程中,难免会有一些字会需要用到下巴和喉咙,整体上,大致能做到放松就可以了。

  练习时切勿操之过急,而是要有计划的练习,开始阶段不必过于强求,每天如果能把喉咙打开0.01毫米,那一年就可以打开3.65毫米,这个进度已经是飞快了,完全可以再慢一点。同时,低音也是需要有一定的“亮音”的,如果一点“亮音”也没有,那声音是不会好听的。


  编辑部:

  您好,前几天我在电视上看到林俊杰演唱的《凤凰于飞》,其中他使用了好几种不同的音色,不仅各有特点而且都很好听。我想问的是,为什么一个人能够发出这么多不同的音色,像我这样的普通人又该如何练习呢?                                                     开车不喝酒


  开车不喝酒:

  你好!一个人能够发出那么多音色,看上去很神奇,但细分下来,其实就是我们在喉、舌、齿、唇、鼻五大发声器官中,哪个部位用得多些、哪个部位用的少一些的问题。在歌唱时,这些发声器官发出的频率有很多的组合方式,它们可能发出频率相同的振动幅度,也有可能发出频率是基音频率整数倍的泛音,还有可能一个发声器官的不同部位,发出若干种频率相同而振幅不同、或频率不同的泛音。比如它们同时发音,喉管的振动幅度与上腭的振动幅度和频率就可能有很大差别,咽壁与嘴唇的振动频率与振幅也不会相同,组成上腭的硬腭与软腭的振动频率与振幅也会有一定差异,这些谐振频率与振幅所组成的复合频率就构成了美妙的多泛音音色。

  当然,就像世界上没有两片相同的叶子一样,世界上也没有两副相同的发音器官,因而从理论上说,每个人都有自己独特的音色,只要利用好不同发声器官之间的组合,我们就能创造出独具魅力、与众不同的音色。

  例如我们在演唱时,如果放松喉咙,让咽腔向四周扩散,就能够发出仿佛由喉咙深处发出来的声音,这种声音浑厚、结实,被许多学派称为胸声;又比如我们抬起上腭,打开咽腔,使用充足的气息在咽腔共鸣所产生的声音,就是我们常说的美声;或者我们在演唱时,充分打开鼻咽腔,并仿佛让声音从眉心的一个点发出的声音,就很接近于戏曲的感觉。

  实际练习中,对于不同的发声器官我们也要进行不同的处理。像我们的喉部,练习时千万不能使用蛮力,要让声音一点一点地下降,并保持在轻松、自然的状态下振动。有的人认为应该将胸声的震动点放在胸部第二颗纽扣的位置,这样做可以让演唱者有一个集中精神的点,从而更好的放松其他部位;而咽腔的练习中,则需要格外注意下巴、舌头和喉咙的放松,只有这样才能够充分打开咽腔,让共鸣更加丰富,从而发出美声明亮、通透的音色。咽腔的练习,不可操之过急,长时间的练习容易导致声音嘶哑;齿、舌、唇在发声器官中主要负责咬字吐字,歌唱时应该以平时说话的状态为准,尽量做到字正腔圆、吐字清晰。舌头除了咬字之外,还需要做到放松,因为只要舌根僵硬,那可就什么音色都发不出来了;对于鼻子,我们最常听到的就是鼻音了,鼻音在美声唱法中,是不被接受的,但在通俗唱法中,如果处理得当,则会被视为演唱特色,所以一定要根据歌曲来进行选择。

音乐生活报编辑部