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程志 轻声练习有利于 歌唱状态的稳定

发布日期:2018/1/2 16:07:46    
  

程志  轻声练习有利于


歌唱状态的稳定

  程志,著名男高音歌唱家,总政歌舞团演员。他的演唱坚实明亮,高音辉煌华美,具有金属般的穿透性。程志对美声唱法有着独到的理解,不但能演唱幅度大力度强的西洋歌剧咏叹调,并且能把科学的发声方法运用于风格各异的艺术歌曲和民歌之中,五十余年来,演出频繁的他,总能为观众带来难忘的音乐体验。他演唱的作品有:《毛主席走遍祖国大地》、《星光灿烂》、《桑塔露琪亚》、《在那遥远的地方》、《在银色的月光下》、《教我如何不想他》、《偷洒一滴泪》、《冰凉的小手》、《我亲爱的》、《长城永在我心上》等。

  著名的歌剧女高音歌唱家金克·米兰诺曾在介绍自己的演唱技巧时表示,她在练声时从来不会把声音唱的特别大,不管是高音还是低音,她都是小声的唱,这对于演唱水平的提升很有帮助。《卡鲁索的发声方法》一书中也写到,在自然领域中,只需要用少量的声带张力和少量的气息就能够支撑歌唱。著名男高音歌唱家程志同样对此表示赞同,在他看来,轻声唱法是声乐练习中行之有效的方法,对于我们歌唱中掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置等方面都有着积极的作用。对于轻声唱法,程志认为可以从两个阶段来逐步掌握。

  哼唱是程志所说的第一阶段,他表示:“哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。平时,我们可以用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里输送,以求获得进一步的头腔共鸣。练习时,我们首先应尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,也可以寻找一种晕乎乎的感觉。其次,笑肌要提起,喉咙要自然放松、打开,并让喉位降下来。然后,我们就可以在横膈膜有力的支持下哼唱,这时需要保持全身通畅,尤其是肩、胸部位要放松。最后,在正确的哼鸣下,我们可以再带入其他母音,但需要注意在带入其他母音时,一定要注意共鸣位置的统一。同时,哼唱也可以作为检验歌唱状态的方法,比如我们在哼唱一个长音时,如果肌肉是放松的,下巴也能慢慢地放松下来,对哼唱的声音不会造成影响,那么我们的歌唱状态基本就是正确的。”

  程志所说的第二阶段则是小声唱。他认为,小声唱能够使声音集中,演唱者在思想上也会相对集中,不容易疲劳,这有利于主观的控制和正确歌唱状态的形成。他表示:“小声唱可以避免学习声乐中大声喊叫的毛病,并且也能解决高音唱不上去的问题,对声音的统一有着不可忽视的作用。”

  除此之外,程志认为循序渐进的学习也很重要。他表示:“不管是民族唱法、美声唱法还是通俗唱法,在气息的运用上都惊人的相似。但也因为如此,许多人在学习声乐的过程中,就喜欢‘一口气吃成胖子’。我们在练声的时候,一定要注重循序渐进,不能一下就大声唱,这样会毁坏嗓子这个精密的乐器。”

  对于演唱水平的提升,程志认为录音机非常重要。他表示:“谁也听不见自己的声音,就算是帕瓦罗蒂也听不见,他曾说过‘我要是不通过录音,根本不知道我的高音是什么样子’。所以说声乐学习中最大的阻碍之一,就是演唱者自己听不见自己的声音。对此,录音机就格外重要。录音机作为我们的‘第三只耳朵’,我们可以在练声时用它把声音录下来,并根据它来对我们的演唱进行调整。但是,受技术水平的限制,录音机也不是百分之百的准确,不论何时,最好用的还是我们的耳朵。所以我非常支持歌唱爱好者们能够走到一起,共同交流,这样身边的耳朵就多了,大家各自在演唱上诸如你的声音太紧、他的声音没用上气之类的问题,也就能够一目了然了。在我看来,哪怕是再著名的歌唱家也不能离开听众,演唱就是要靠别人来听,然后纠正的。”


浅谈钢琴踏板

  上一期,我们在《读者来信》板块就钢琴延音踏板的使用方法简单的聊了聊,其实除了最常用的延音踏板之外,钢琴上还有两个在学习过程中很少用到的踏板。接下来,我们就简单地说一说这两个踏板。

  一、最左侧踏板

  最左侧的踏板通常被称为弱音踏板,在一般的家用立式钢琴上,踩下这个踏板琴槌就会整个往前挪一些,使得琴槌与琴弦的距离缩短,从而让琴声变弱。在大多数三角钢琴上,踩下这个踏板则会使整个键盘向右侧稍微挪动,从而使原本应该击中三根弦的琴槌,只能够击中一根弦。这样一来,琴声不仅弱多了,而且还产生了不同的音色变化,既能帮助演奏者弹得更弱,还能使音色更为柔和。

  二、中间踏板

  中间踏板同样也分为两类,在大多数三角钢琴以及一些优质的立式钢琴上,中间踏板被称为延长音踏板,当踩下这个踏板时,钢琴只延长此前弹奏的音,而不会延续之后弹奏的音。这样一来我们便可以只延长特定的音,不至于一片混响。在弹奏复调性或和声织体较为复杂精致的作品时,这个踏板便能够派上用场。而在普通家用立式钢琴上,踩下中间踏板会使击弦机上方的一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,从而让琴声减弱,几乎只有演奏者能够听见。这样一来,琴声扩散不出去,也就避免了打扰到周围的邻居,但也因此,这个踏板在实际演奏中,并没有实际的意义。


  编辑部:

  您好,我是一名音乐爱好者,平日里喜欢自己唱唱歌。我非常羡慕人们口中所说的“磁性的歌声”,感觉那种声音既富有感情,又极具辨识度。我想问一下如何能自己让歌声“很有磁性”?期待您的解答!                                                     发条钟


  发条钟:

  你好,首先我可能要给你泼一盆凉水,对于日常生活中我们常说的“磁性的歌声”,其实有相当一部分是因为歌手先天的音色条件所决定的。对此从一些旋律简单、音域范围较小的歌曲中则尤为明显,例如陈奕迅的《好久不见》、张学友的《我真的受伤了》、蔡琴的《被遗忘的时光》等歌曲,音色条件好的歌手演唱起来会非常占优。所以,许多音乐院校在招生时,最看重的并不是学生的演唱技巧,而是他们的音色和乐感。

  那这样说来,是不是我们就无法让自己的歌声变得富有“磁性”了?也并非如此,如果我们掌握好共鸣的技巧,也是可以让歌声变“磁性”的。说起共鸣,相信你一定听过“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”这两个名词,人们普遍意义上总是将“头腔共鸣”理解为高音的共鸣,把“胸腔共鸣”比作中低音的共鸣,这样理解是不太准确的。事实上,“头腔共鸣”并非是在我们的颅腔中共鸣,“胸腔共鸣”也不是指的胸腔中的共鸣,想想其实很好理解,共鸣的前提条件是需要有空间,而我们的颅腔被大脑填充,胸腔也被内脏占据,根本没有足够空间来进行共鸣。

  其实,歌唱中我们所涉及到的共鸣都是在鼻腔、咽腔、口腔中完成的。所谓“头腔共鸣”,实际上指的是在口腔共鸣的基础上,让声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些,沿着上腭传递向鼻咽腔所引起的声波回荡。而胸腔共鸣则指的是在同样的基础上,以口咽腔为主产生的声波回荡。从上面我们不难看出,对于共鸣来说,空间非常重要。就好像音响,箱体越空越大,那么发出来的声音也就会越大越响。所以,共鸣的训练,也可以说就是打开腔体的训练。

  我们的咽腔其实并不大,但通过歌唱状态的调整,可以使咽腔稍大一些,就是这一点点的改变,就能使共鸣产生质的变化。正确的歌唱状态应该是:抬笑肌,带动软腭抬起,同时放松舌根和下巴,让舌头平整的放置在口腔底部,如果能力允许,也可以让舌头呈凹陷的状态。这一系列的调整能够让我们的咽腔扩大一些,从而使共鸣更加丰富。

  除此之外,气息的运用也非常重要。就像敲钟,我们敲击的力度越大,那么发出的声音就能越响、越远。在空闲的时候,你不妨多做深呼吸的练习,但需要注意的是,此时身体要处于自然舒展的状态,尽量保持两肩水平,两肋自然外扩,吸气受力在腰腹部。

音乐生活报编辑部