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雷佳 演唱之中,气息、咬字、润腔缺一不可

发布日期:2017/12/26 14:11:22    
  

雷佳 演唱之中,气息、咬字、润腔缺一不可

  雷佳,著名女高音歌唱家,国家一级演员,曾获“金钟奖”声乐大赛金奖,青歌赛民族唱法金奖。2008年,雷佳主唱的《中华56民族之歌》专辑被作为礼品赠送给参与北京奥运会的各国代表,同年她还获得了第9届CCTV-MTV音乐盛典内地年度最佳民歌手奖。2009年11月起,雷佳主演的中国歌剧《木兰诗篇》在海外各国成功“无扩音”演出,并获得了由俄罗斯著名指挥家捷杰耶夫授予的“卓越艺术家奖”。她的演唱兼具民族、美声、戏曲唱法的特点,涵浑大气,灵秀韵致,富于变化,极具张力与穿透力,在当代歌坛独树一帜。她演唱的曲目有《芦花》、《女儿情》、《领航中国》、《阳光路上》、《江山颂》、《多想对你说》、《复兴之歌》、《花开千万朵》、《好儿好女好江山》、《板蓝花儿开》等。

  民族、美声唱法因为气息、共鸣方面的原因,音量相较于通俗唱法会大很多,因此,在小型的演出场地里,民族、美声的歌唱家通常都是“无扩音”演出。但在大型、中型的演出场地中,大部分歌唱家还是会借助音响来进行演唱。而雷佳却对“无扩音”演唱情有独钟,除了规模较小的场地,甚至是在国家大剧院的舞台上,她同样都敢于如此。

  之所以雷佳会如此的自信,与她坚实的演唱功底和独到的演唱技巧分不开。曾有学者对雷佳的演唱技巧进行分析,将其归纳为气息、咬字、润腔三个方面。

  气息上,雷佳采用的是胸腹式联合呼吸法。在美声唱法传入国内之前,民族声乐演唱中多使用胸式呼吸法,该种呼吸法虽然能够保证咬字吐字不受影响,但气息吸入却较浅,容易造成扩胸和喉部肌肉的紧张,从而使发出的声音干瘪,没有光泽。而美声唱法常使用的胸腹式联合呼吸法,充分发挥了横膈膜的积极作用,即吸气时横膈膜下沉,腰腹部和两肋向外扩张,以腾出更多的气息空间;呼气时,横膈膜回归原位,并对气息起到有力的支撑,从而保持气息的充足。正是这种呼吸方法的掌握,使雷佳能够从容地驾驭一些高难度的声乐作品。如雷佳的代表作品《芦花》,该曲的B段是抒情部分,对演唱者的气息有着较高要求。从谱面来看,其音域是层层递进、逐步升高的,这就要求演唱者的气息既要饱满,又要灵活,且气息和声音要相互独立,不能因为呼吸而使喉咙僵硬,继而影响到音色。雷佳在演唱时,充分做到了上述几点要求,并在胸腹式联合呼吸法的支持下,气息不仅看不出任何衰竭的迹象,反而越来越饱满。特别是最后一句“早戴红花报春回”中,“报”字的音域达到了小字三组的C,紧接着的“回”字又有16拍之多,如此高难度的部分,雷佳的演唱可谓游刃有余。

  在咬字上,雷佳则时刻保持着字正腔圆。字正腔圆是中国声乐艺术中重要的审美标准,根本上来说,字正腔圆便是精确的咬字吐字。花鼓戏出身的雷佳,在咬字吐字方面有着深厚的基础,改学声乐后,她又对民族唱法和美声唱法的咬字吐字技巧进行了吸收和借鉴,所以其咬字吐字是十分精准的,咬字头、吐字腹、收字尾这三个过程,都能够分毫不差,真正做到了字正腔圆。如雷佳演唱的《吕梁颂》开始部分,基本上都是一字一音,节奏较快,所以她特意采用了轻咬字头的处理方式,因为如果字头咬得过重,就会造成喉咙的紧张,所发出的声音也就没有了弹性。只有轻咬字头,才能使口腔和喉咙处在一个轻松的状态中,继而发出流畅和饱满的声音。

  润腔则是雷佳常用的演唱技巧,所谓润腔,指的是中国民族声乐在漫长的历史发展中形成的一套对唱腔加以美化、修饰和润色的独特技法。在花鼓戏的学习经历中,雷佳掌握了许多润腔技法,因此在声乐演唱中,她能够根据具体的演唱内容,对润腔技法进行灵活的运用,使得发出的每一个声音都像是精雕细琢的珍珠,饱满、圆润和剔透,从而使她的演唱具有一种温润之感。


浅析舌头在歌唱中的状态(2)

  上一期我们说到要解决舌头紧张的问题,就要先解决气息与歌唱状态的问题,那么接下来我们就先来说说正确的歌唱呼吸。

  许多著名的声乐教育家都提倡“闻花呼吸法”,指的是我们在演唱前的吸气要像闻花一样,这里有两个要点,第一个是“主动”,第二个是“放松”。所谓“主动”,指的是歌唱的呼吸不能像平时呼吸那样被动,而是要感觉像闻花一样,将香气都吸进身体里;而放松指的是除了腰腹部的支点之外,身体其余的部位吸气时都要放松。

  而歌唱状态对于歌唱时舌头的影响更是直接,如果喉咙没有打开,那歌唱时舌头就必定是紧张的。正确的歌唱状态应该是抬笑肌,软腭上提,下巴放松,喉结随着气息自然下沉。

  而除此之外,重点还是要多做大量的发声练习以及放松舌头的练习。在发声练习时,我们可以选择以a元音和u元音为主,因为这两个元音最容易让舌头放松。同时,我们也可以结合三度下行音阶进行练习,练习时声音要求连贯、流畅,气息要自然、稳定,中间不能换气。

  对于放松舌头的练习,我们可以采用“咬舌练习法”。首先,我们要让下颌松弛下垂,收回下巴,并让舌头处于一个放松的状态。然后,前伸舌头,让上下牙落在舌头中间的位置。这时伸出我们的大拇指和食指,将大拇指抵在下巴的正下方,食指搭在下巴上方,使接下来的练习中下巴不会乱动。等姿势保持好了以后,就以这样的状态进行发声练习,过程中一定要注意舌根与下巴不能乱动。


  编辑部:

  您好,我学习钢琴一年了,之前都是在练习小奏鸣曲这样欢快的曲子,最近,我接触了一些抒情的通俗曲目,感觉非常好听。唯一就是对于这类曲子,我踏板总是用不好,想问一下踩踏板有什么技巧吗?                                                       

秋夕


  秋夕:

  你好,钢琴通常有三个踏板,根据你的问题和你所学的程度,我认为你主要是想问延音踏板的使用技巧。延音踏板是钢琴最右侧的踏板,其作用是延长琴弦振动的时间,从而延长乐音和增强音响效果,丰富音乐的艺术表现力。作为钢琴演奏中最常用的踏板,它的使用方法自然非常重要。

  首先,踩延音踏板要用右脚前脚掌的前部,并以右脚后跟着地作为活动支点。需要使用延音踏板时,前脚掌要向下踩踏,而不使用时,前脚掌要向上抬起。这里需要注意的是,无论是踩下还是松放,脚掌前部都要贴靠在延音踏板上。对于你的情况,在练习时可以使用“全踏板”的方式,即踩踏板要踩到底,松踏板也要放彻底。

  而对于延音踏板的使用方式,可以大致分为重音踏板、预备踏板、切分踏板、颤音踏板四类。重音踏板顾名思义,就是在强拍上踩下,和弦发生改变时更换踏板,这是我们最熟悉和最常用的踏板方式。这种方法通常用于强调节奏特点的音乐中,大多使用在活泼欢快的乐曲、节奏感强的舞曲、或者需要强调重音的乐曲中。重音踏板可以产生泛音共鸣的作用,使音量增大、音色饱满,从而营造更为丰富的音响效果;预备踏板,指的是在弹奏一个音或者一个和弦之前,先把延音踏板踩下去,使得泛音充分震动,让声音更为丰满、悦耳;切分踏板,又称为音后踏板,指的是每一小节的重拍时,先把音符弹下去,在此音发声的瞬间,再很快的踩延音踏板,并在手指抬起前,完成这个动作。这个方法可以保持旋律的连续性,在高阶曲目中使用频繁;颤音踏板,也被称为抖动踏板,一般用在音阶或半音阶的行进上,指的是跟随旋律的起伏连续不断的快速抖动踏板。

  需要注意的是,延音踏板的使用需要遵循和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯、歌唱与句法呼吸、节拍节奏的韵律生动与织体明晰等原则。例如:当用切分踏板连接和弦时,必须等前面的和弦结束再衬托后面的和弦;在用延音踏板润色旋律时,必须配合好乐句的句逗呼吸;在二拍子或三拍子的和弦伴奏音型中,第一拍可以踩下延音踏板强化节拍重音和推动节奏感,但第二拍或第三拍必须放开踏板或用切分踏板切断前面和弦后再烘托后面和弦。在钢琴的初学阶段,许多人弹琴时会踩着延音踏板不放开,企图用这种方式来掩盖技巧方面的不足,最终形成了一片嗡嗡作响的“噪音”,这一点尤其需要注意。

音乐生活报编辑部