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殷秀梅 讲究方法的勤奋才会更有效率

发布日期:2017/12/19 14:49:29    
  

殷秀梅    讲究方法的勤奋才会更有效率

  殷秀梅,著名女高音歌唱家,国家一级演员。1984年,在第一届青年歌手电视大奖赛中,殷秀梅取得了不错的成绩,并于1986年荣获“神州歌坛十二星”称号,1987年她更是被评为“最受欢迎的歌唱演员”美声金奖。通过多年在艺术方面做出的贡献,殷秀梅于2004年获得了第一届“德艺双馨艺术家”称号。纯净明亮的音色,圆润宽厚的音质,殷秀梅凭借自身得天独厚的条件和亲和大方的舞台形象,征服了无数的观众。她演唱的作品有《我爱你,塞北的雪》、《党啊,亲爱的妈妈》、《共筑中国梦》、《永远是朋友》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《祝酒歌》、《壮丽航程》、《我爱你中国》、《长江之歌》、《中国大舞台》等。

  歌唱作为主观能动性极强的的一种艺术形式,歌唱者自然是其中的关键。也因为如此,天分通常被作为歌唱学习最重要的部分,如果一个学生音色缺乏辨识度,乐感不强,大部分老师都会建议他不要一门心思的选择这个专业。但在殷秀梅看来,唱歌要靠天赋,但也离不开后天的努力。她表示:“天赋加上努力,才能在歌唱的道路上有所建树,‘伤仲永’的故事我见的太多了。”

  “但努力也绝不是一头扎进去苦练,”殷秀梅说道,“我们必须做到讲究方法的苦练,这样学习才会更有效率,其中,扎实的演唱基本功尤其重要。”在声乐基本功方面,殷秀梅认为可以分为气息与共鸣两部分,对于气息,她表示:“唐代段安节在《乐府杂谈》中写到‘善歌者,必先调其气’,明代戏曲音乐家魏良辅也在《南词引正》中写到‘发于丹田者,自能耐久’,这些强调的都是气息对于歌唱的重要性。我们在演唱时,要感觉气息仿佛充盈到了肺的底部,这样才能拥有充足的气息,而拥有了充足的气息,我们才能更加灵活的使用气息。”对于共鸣,殷秀梅则认为这是歌唱中最重要的因素之一。她表示:“共鸣是我们歌唱时表现感情的窗口,良好的共鸣会为我们的咬字、声线增色。想要保持丰富的共鸣,良好的歌唱状态很重要。正确的歌唱状态应该是提笑肌,上口盖自然向上抬起,充分打开口腔,使声音保持在口腔的上后方。舌头也应该舒展放松,平放在口腔底部,来为共鸣留出更多的空间。”

  在技术方面之外,殷秀梅认为形成自己的风格对于歌手也格外重要。从艺数十年,她演唱的作品大都具有民族化的特征,许多作品采用的都是民族调式,如六声宫调式的《党啊,我亲爱的妈妈》、五声徵调式的《毛主席的话儿记心上》、七声徵调式的《妈妈教我一支歌》等。殷秀梅通过韵味醇厚、声情并茂的演唱,将中华民族的民族气质、神韵和情感演绎了出来,既唱出了作品的风格,又表达了自身的民族情怀。对于如何拓宽传统音乐的受众,殷秀梅也一直在思考着。她表示:“有什么样的土壤就能培养出什么样的观众,有什么样的观众才能培养出什么样的演员。这是相辅相成的,演员就是为观众服务的。我是做传统音乐的,从以前到现在,像《我的祖国》、《难忘今宵》这些歌,一直都散发着恒久的生命力,而现在的很多作品都是“快餐”,今天唱完明天就没了,这样是不合理的。我们演唱的东西不能和观众没关系,而是要把歌声唱到他们心里去,我很希望能留些经典的作品给年轻人们。”

  曾有人提出殷秀梅的唱法既不是纯正的美声唱法,又与民族唱法相去甚远。但其实这些并不重要,重要的是,她从“阳春白雪”走来,向着“下里巴人”奔去,用平民化的表达方式,让更多的人领略了歌唱的魅力,理解并接受这些唱法,并为之动容。越是民族的,就越是世界的,殷秀梅通过自身的努力,不断地推动着美声唱法民族化的进程。正如著名歌唱家王宝璋所说:“我们学‘洋’,应不为‘洋’役。一个音乐工作者,应表现出民族的艺术风格,做到能‘中’能‘洋’。”这用在殷秀梅身上再合适不过了。


浅析舌头在歌唱中的状态

  上文中,殷秀梅在讲解共鸣的时候,提到了歌唱时舌头的状态,虽然只有寥寥几语,却将舌头在歌唱中的重要性表现了出来。接下来,我们就来简单的聊一聊歌唱中舌头的正确状态,以及如何纠正错误的舌头状态。

  所谓歌唱中正确的舌头状态,指的是歌唱时舌尖轻抵下牙,舌面平展饱满,舌头后部保持向前的趋势。而在民族、美声唱法中,有许多老师还会要求学生舌面的中部呈现凹槽状,因为这样会更为充分的扩大口腔内的空间。

  而对于歌唱中舌头的错误状态,诸如舌尖向上卷曲、舌面僵直缩成细长条状、舌根下压,这些都是舌头紧张的表现。舌头紧张的原因可以分为以下三点:

  1、气息不到位。这是造成舌头紧张的主要原因之一,但是通过对呼吸的纠正和训练,是比较容易纠正的;

  2、喉咙没打开。这也是造成舌头紧张的主要原因之一,由于喉咙打开不好,导致发音时必然用舌头调整,从而使得舌头紧张。当喉咙正确打开后,舌头的紧张也会随之得到改善,这也是比较容易纠正的;

  3、长期错误的训练造成的。由于教学中教师没有及时发现学生舌头紧张,同时学生自己也没有引起重视,导致学生长期处于错误的状态学习声乐,这种舌头紧张问题纠正起来很困难,需要学生在正确的方法指导下,长期坚持不懈的努力,才可以改正过来。

  从上面的原因中,我们可以得出总结,要解决舌头紧张的问题,就要先解决气息与歌唱姿势的问题。

(未完待续)


  编辑部:

  您好!我自学钢琴有一段时间了,最近练到的曲子里有时值很长的颤音,不知道为什么就是弹不好,不仅速度上不去,而且声音也不连贯。我主要奇怪的是,有一个跟我差不多同时学琴的朋友,就没有遇到这个问题,难道我是因为天生就不适合演奏颤音吗?                                                       

无聊的人


  无聊的人:

  你好,对于你在学习颤音时出现的问题,我认为可能与你的手指独立性不够有关。这主要是因为钢琴的颤音是通过两个手指快速的交替触键产生的,如果其中有一个手指独立性不好,就容易打破交替的节奏,从而影响颤音的音响效果。

  手指作为弹奏钢琴最主要、最直接的触键媒介,其重要性不言而喻,我们在钢琴初学阶段进行的大量练习,主要就是为了把五个长短不一、力量不同的手指训练的具有同样的力度和灵活度。而你朋友之所以在颤音上没有遇到什么问题,很有可能是因为他的手指独立性很好。手指独立性的检测方法非常简单,我们将五指并拢,然后分别依次张开手指,这时除了张开的两根手指外,其他的手指还要处于并拢的状态。如果两根手指张开后,其他手指无法并拢,则证明手指独立性较差。

  如果经过上面的检测,你发现自己在手指独立性上的确存在问题,那么我建议你可以多做高抬指的练习。练习方法为:保持手臂完全放松,将双手放到琴键上,五指分别对应“do”、“re”、“mi”、“fa”、“so”;高高的抬起一根手指,然后弹下去,体会重心在指尖的感觉,这时其它的手指的形状不能发生变化;再抬起另一根手指,弹下去,感受重心转移的过程,缓缓的抬起前一根手指,之后以此类推。有几点需要注意,首先这个练习的目的是为了让手指关节充分打开,所以我们的动作可以夸张一些,但一定要在基本的动作要领之上,即除了弹奏的手指外,其它的手指不能乱动;然后一定要慢练,不能贪快,太着急练习效率会很低下;其次我们在练习过程中一定要发挥耳朵的作用,感受声音、速度是否平均;最后则是要对弱指重点训练,一般来说我们的无名指独立性最差,而小拇指力量最弱,所以在练习中应该加强这两根手指的训练。

  当你的手指独立性得到改善之后,就可以开始颤音的练习了。与高抬指一样,颤音的练习也要从慢练开始,并且要保持手腕放松。练习时,我们要尽可能地使声音均匀,清楚地把颤音的每一个音弹奏出来。当快速颤音练习时,手指应放低一些,充分发挥手指的敏捷度,并合理利用手指与键盘的反作用力,弹出清脆干净的颤音。如果有杂音,则说明练习不到位。同时你也可以使用一些练习曲来学习颤音,比如车尔尼OP.151《颤音的大练习曲》和OP.355《回旋音与颤音的练习》,这能避免你的颤音演奏太过“机械感”。

音乐生活报编辑部