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翻拍经典屡见不鲜 翻拍究竟是捷径还是弯路?

发布日期:2017/12/12 14:01:36    
  

翻拍经典屡见不鲜


翻拍究竟是捷径还是弯路?


  近日,由制作人柴智屏打造的新版《流星花园》正式开拍,而全新亮相的F4四人组以及新杉菜的曝光也引发了众人的讨论。全新的F4能和当年的F4一样风靡万千少女吗?曾经的校园偶像故事能走进现在观众的心里吗?其实,近年来翻拍经典屡见不鲜,但能获得观众认同的并不多。既然吃力难讨好,为什么还要继续翻拍?为什么不让经典停留在观众的印象中?在接受记者采访时,正忙于《流星花园》拍摄的柴智屏、参与《半生缘》拍摄的蒋欣也分别阐述了自己对于“经典重现”的看法。


四大名著剧


  说起翻拍剧,所有的观众都会在第一时间想起“四大名著”。自从上世纪八十年代“四大名著拍摄热潮”之后,已然过了三十多年。这三十年多中,四大名著被翻拍成电视剧的次数,《西游记》以8次位列第一,《红楼梦》以5次排在第二,《水浒传》和《三国》分别以3次和2次排在最后。

  以四大名著在大家心中的崇高地位,任何人都无法抗拒看到文字变成活生生现实的诱惑。这样的原因也促使最富魔幻神怪色彩《西游记》成为翻拍次数最多的名著——全为视觉效果。

  《红楼梦》则因为原著的浩大与精深成为最富争议的改编剧目。对《红楼梦》的解读,大家也是各为立场的——早些年《百家讲坛》的火爆更是佐证了这一点。87版《红楼梦》的珠玉在前深入人心,新《红楼梦》对服饰的大胆创新以及别出一格的拍摄手法,对现代观众都是一场颠覆,备受争议也不足为奇。


近代文学剧


  近代文学作品多以纯真爱情以及家庭冲突作为题材,情节丰富,情感细腻,所以拥有一批固定的女性观众。而与现代相近的时代背景也使其作品更易为现代人所接受。其中最撼动影视界的作家,当属张爱玲,她的作品曾十三次被改编为电视电影,其中有五次是由她本人作为编剧。从她作品中衍生的舞台戏剧更是多不胜数。她描写的爱情,非常符合现代人的观念。张爱玲的小说,写的细致而意象丰富,极富画面感。观众看张爱玲作品的改编剧,更多了一份感同身受。这样的作品口碑也能促使片方找到翻拍的理由。

  单部文学作品被翻拍次数最多的是张恨水的《啼笑姻缘》(五次)。这种鸳鸯蝴蝶派的“才子佳人”式的故事加上民国时期的大背景,情节丰满,冲突感强,可看性非常高,事实证明,这个作品多次翻拍收视都相当不错。


武侠言情剧


  武侠与言情的题材被翻拍剧所热爱,可以说是上述两种剧目的集大成者。他们拥有同样稳定而庞大的粉丝群,冲突十足的情节也十分适应改编成影视作品。更重要的是,这类带有明显幻想色彩的题材种类是年轻人的最爱。而一批年轻人老去,另一批年轻人又在成长,面对不断更新的观众层,武侠、言情类剧集市场也在不断的扩大。

  武侠剧的翻拍中,金庸、古龙、梁羽生三大武侠名家的作品是被翻拍得最多的。金庸剧的翻拍始自上世纪60年代,是史上被翻拍最多的武侠作品系列。其中,《神雕侠侣》以12部的翻拍夺冠,这部作品同时也是文学作品翻拍次数最多的。究其原因,是因为《神雕侠侣》不但是男孩们最爱的热血大侠成长史,也拥有女孩们最爱的缠绵悱恻的爱情元素,两面讨好,自然广受欢迎。

  在翻拍言情剧中,与金庸并列山头的是当属琼瑶剧。琼瑶剧也是因爱情元素而备受女性观众的喜爱,有粉丝甚至称其为“饱含了少女对美好爱情的所有想象”。值得关注的是,琼瑶是国内首位有意识将自己作品制作成影视剧的作家,以图书、影视两方面齐头发展来保持自己的江湖地位,人为操控下的不断翻拍也促使她自成一派。


制片人演员如何看

制片人柴智屏:有当年的遗憾


  16年前的《流星花园》,不仅是一代人的经典回忆,也是柴智屏的美好回忆。柴智屏在采访中袒露自己对于当年的《流星花园》其实感情很深,“一想到自己要去亲手挑战曾经自己缔造的经典,心里有两万个不情愿”。柴智屏表示,其实当初制作完之后自己并没有时不时去回味老版本,反而是在考虑制作新版本之时,才重新把16年前自己的作品拿出来看。

  “现在我重新看当年的《流星花园》,我还是觉得很好看的。而且当年我有一种初生牛犊不怕虎的冲劲和傻气。”如今回看当年的剧集,柴智屏依然觉得有着很多的遗憾,其中最大的遗憾就是穷。“我们的经费很紧缺,所以原作漫画里很多经典的海外场景,以及很大的心动场面,都没有办法还原”,此外,“《花样男子》的漫画是在2004年完结的,所以其实当年的《流星花园》故事完全没有讲完,这一直是我的一个遗憾,现在终于可以补上了”。

  在《流星花园》之后,不同国家和地区也拍摄了多个版本的作品,但是都遭遇到不同程度的批评,也让观众对于《流星花园》的一再演绎挑剔了不少。对此,柴智屏也表示深有体会,她觉得那是对自己的一个挑战。但是想到95后、00后没有属于自己的《流星花园》,她想要为95后、00后打造一个年轻版本。“刚开始的时候我心情是抗拒的,认为我不想要去重新翻拍和制作。我也跟大家一样,希望不要毁了大家当年心目中美好的回忆。但是心里想说,既然缘分来了就应该去接受他,所以每天早起会觉得它是一个很好的梦。我希望新的《流星花园》也会给95后和00后的朋友带来一些新的感受。”

  新版本《流星花园》将会前往多个国家和地区取景,柴智屏也笑言很多漫画里的经典场面以及最完美的结局能够真正呈现,还会有不少大场面。不过对于新的F4,柴智屏表示对他们很有信心。“当年的F4其实考虑更多的是和角色的贴合度,所以是按照角色来挑选的演员。而这一次的四个孩子的特质更明显,更有个人色彩。”而柴智屏表示,他们虽然不是科班出身,但是每个人身上都有很强烈的公众人物的属性和时代感,很讨人喜欢。“对他们来说,可能导演们会更辛苦一点,毕竟演技那一块还要努力,但我对他们有信心。”

  回忆起当年F4的初次亮相,柴智屏表示当年的四个大男孩其实很羞涩,“当时F4看到自己备受人们喜爱时,其实是有点吓坏了。但是现在的F4不会,社交媒体以及他们本身对于网络的熟悉,他们很能适应这一方面”。柴智屏表示不会强扭他们组成团体,“首先我一直觉得F4不是一个团体。一个团体是有共同的目标,会有练习,不管是舞蹈、乐队还是演唱。但是我觉得F4是因为戏剧产生出来的角色人物,所以我觉得可能会因为戏剧角色状态会有一些活动,比如电视剧的曝光、后续的推广和宣传巡回。然后他们如果在戏剧部分有延续,比如有电影就还会聚在一起。所以我觉得F4并不是团体,只是四个优秀的大男孩,在戏剧里聚在一起而已。


演员蒋欣:很怕观众拿来做对比


  近日,正在拍摄中的新版《半生缘》中蒋欣的造型曝光。她在剧中饰演顾曼桢(此前的版本中是由林心如饰演的),无论从造型还是戏路上看,蒋欣被宣布将出演曼桢时,还是引起了不小的争议。

  近日,接受记者采访的蒋欣直言,自己其实并没有被这个角色所吸引,她想演的、她觉得自己更适合的其实是顾曼璐这个角色。

  对话中,蒋欣也并未回避相关提问,更是耿直说到其实就连自己都没有被顾曼桢吸引,“很早以前看过张爱玲的原著。曼桢其实不是吸引我的角色,我觉得自己更适合演曼璐这个角色。这部剧最吸引我的反而是导演,还有刘嘉玲姐姐。嘉玲姐姐我一直都有耳闻,她是一个性格非常非常好的人。而且她的戏很好,能跟她合作,相信会是一个非常好的学习过程,不管是从生活还是从专业上来讲”。

  至于会否担心被观众拿来比较,蒋欣诚实回答“很怕”,“因为我觉得每个人都会有自己版本的一个角色。而且观众心目中也是会有不同版本的,那我只能说尽量演出蒋欣版本的顾曼桢来”。谈到“蒋欣版本的顾曼桢”,蒋欣透露会跟小说有偏差,“我会以剧本为重、从剧本出发,演出这版顾曼桢”。


前景和“钱景”的平衡


  对于经典翻拍,最近几年例子实在太多,未来必定会更多——除了《流星花园》《半生缘》,还有《网球王子》《金粉世家》《我爱我家》等都在路上。每次翻拍从官宣、定角、公布造型到拍摄、播出,都是满满的争议,但为什么经典还是要一次又一次地被拿出来消费?

  有人说,是情怀。主创对作品有情怀,十几年后把当初的作品用新的手法再拍一次,弥补当年的遗憾。对观众来说,打开这些作品靠的也是情怀——当年曾经爱过的故事、演员,现在看看新的演绎,是立足当下而对过往的一次回味。

  有人说,是创新。挑战经典,推陈出新,用自己的手法对作品进行修改和补充。特别是电影高科技技术的不断升级,将让翻拍成为影视创作的潮流。其实,不管是内容还是技术手法的创新,只要拍得好,观众还是能从中获得很大的观影乐趣——就比如这几年“西游”系列电影,在贺岁档都能取得不俗的票房成绩。

  其实更重要的,是“钱景”。经典翻拍,更容易博得眼球、获得投资,商业运作更加得心应手。于是,多年前的作品如今换了个新的名字叫IP,赚了话题也赚了票房。

  翻拍究竟是条捷径还是弯路?让观众检验了才知道。要知道,观众关心的一向不是商业“钱景”,而仅仅是好不好看。因此,制作方最起码要在翻拍作品的创作前景和商业“钱景”之间取得平衡。