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关牧村 歌唱要注重旋律的线条感

发布日期:2017/12/12 13:58:53    
  

关牧村  歌唱要注重旋律的线条感

  关牧村,著名女中音歌唱家,国家一级演员。从艺四十多年来,关牧村收获大小奖项无数,如她演唱的《金风吹来的时候》获全国农村歌曲演唱一等奖,她为电视剧《磋砣岁月》演唱的主题歌《一只难忘的歌》获全国优秀影视歌曲奖等。她极富特色的女中音浑厚而富有磁性,饱含深情的演唱风格也受到观众们的喜爱。她演唱的作品有《打起手鼓唱起歌》、《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《假如你要认识我》、《亲爱的祖国》、《五月的草原》、《美好的西藏》、《多情的土地》、《故乡的小巷》、《黄昏的等待》等。

  著名音乐指挥家李德伦曾说过:“关牧村的声音好像琴弦镶在大地上的大提琴,由天使的手拨动而发出的美妙旋律,国际上也难找到这种声音。”正如他所说,关牧村的歌声犹如一坛陈年的美酒,总是不断地散发着她对生活的深情和感悟。

  关牧村演唱的大多是抒情歌曲,但与一般歌手的处理方式不同,她非常善于根据不同歌曲各自的特点,营造出摄人心神的优美旋律线条。他还善于运用歌唱技巧,将歌曲本身的内涵和情感变化表现出来,从而达到婉转动人的韵味和效果。在她的歌声中,仿佛再简单的旋律也能变得极具韵味。如她演唱的《一支难忘的歌》中,有一段词“青春的岁月像条河,岁月的河啊汇成歌”,在这段旋律的演绎中,她没有拘泥于谱面,而是以极具艺术性的方法来进行处理。在这首歌的谱面上,旋律的标注非常紧凑,按照谱面演唱很容易给人一种紧张的感觉。关牧村却大胆的根据自己的演唱经验,以情感变化为准则,将原本紧凑的旋律放缓,营造出了一种缓缓流淌的韵律感。这样的演唱既给了人们想象空间,又让歌曲的中止感更加强烈。

  又比如在《月光下的凤尾竹》这首歌曲,曲作者施光南通过浓郁的傣族风格表达了男女之间追求爱情、向往自由安静的田园生活的美好愿望。关牧村在演唱这首歌曲的时候,充分理解这首歌的思想感情,并通过强弱对比的方式将歌曲表现得非常细腻。如“月光啊下面的凤尾竹呦”一句,关牧村将它分为了“月光啊”、“下面的”、“凤尾竹”三部分,并对应上了强、弱、弱的表现形式,产生了从容、优雅的音乐感受。

  而在旋律线条塑造上,最为典型的还是关牧村演唱的《金风吹来的时候》。与《月光下的凤尾竹》一样,这首歌曲同样是表现傣族生活的歌曲。关牧村在演唱这首歌曲时,每一句的最后一个字都通过气息的运用使其拥有比前一个字更重的感觉,从而产生了一种向前的美感。而在“金风吹来”的“来”字上,关牧村更是加强气息,营造出了一种秋风扑面的感觉。在“我歌唱家乡”的“乡”字、“月桂花洒落”的“洒”字以及“甜米酒荡漾”的“荡漾”上,关牧村更是在原本的基础上加强了气息,使歌曲的艺术效果达到了新的高潮,并不断推进着旋律,表现出她歌唱家乡、歌唱祖国的美好愿望。

  关牧村常常将音乐比喻画,在她看来,虽然歌词中没有明亮的线条和色彩,但音乐也需要具有独特的艺术元素,这些元素就是由旋律、音符、节奏等组成的。她认为,歌唱家唱歌就应该跟画家作画一样,我们不是简单的运用“点”、“线”来临摹素描,而是要大胆的运用色彩,将情感定格其中。关牧村曾表示:“在当下的声乐界,存在着急功近利的现象。这一点主要体现在对于歌手的培养上,重视歌唱技巧而忽略歌曲情感表达。因为歌唱情感教育的缺失,许多歌手在歌唱中表现的非常不自然,不仅没有表情和肢体动作,连歌声都如同白开水一般平淡无味,难以引起观众们的共鸣。事实上,舞台表演以及情感表达是歌唱中非常重要的部分,仅凭歌声我们是很难打动观众的。歌唱的时候我们要深刻理解作者的思想,让歌声与情感融为一体,才能显示出歌唱艺术强大的生命力。”


彝族乐器盘点

  一、月琴

  月琴是彝族最喜爱的乐器之一,构造与汉族月琴相同,但不同的是,彝族月琴普遍只使用两根弦,并按照四度关系定弦,用竹片或牛角片弹弦发音,常用于歌舞伴奏。在云南红河地区流行的月琴音箱呈椭圆形,被称为“库竹”;而在贵州等地流行的月琴音箱呈八角形,被称为“弦子”或“八角琴”。较著名的传统独奏曲有:《刮地风》、《野马过河》、《一对鹅》、《六背腔》、《甘洛调》、《雷波调》、《威宁调》、《大理调》、《草皮调》等。

  二、口弦

  口弦是云南红河地区常见的一种乐器,又称“响篾”。口弦是由几片长约七八厘米的薄簧片组成,有竹片和铜片两种,最少的两片,最多的达五六片。竹制的音色深厚、低沉,铜制的音色清脆、秀丽。吹奏时以手指拨动簧片,利用口腔共鸣变化音色。簧片除发出本音外,还发出十分优美的泛音,形成铮铮动听、柔和婉转、非常接近口语的音乐旋律。

  三、葫芦笙

  彝族的葫芦笙多为五管或六管,四川凉山地区则以八管葫芦笙最为常见。葫芦笙材质多为木质或铜制,笙斗到吹口一般长25厘米左右,音色柔和,节奏轻快。吹葫芦笙曲,跳葫芦笙舞,是彝族劳动之余特别是过年、喜庆之日必不可少的喜庆活动,有俗语说道:听见葫芦笙响,脚板儿就发痒。阿哥跳破千层底,阿妹跳烂绣花鞋,跳得地上黄灰起,跳得黄灰做得药。药是什么药,消愁解闷欢乐药。


  编辑部:

  您好!我非常喜欢唱歌,前段时间,我找了一个录音棚,想要录一些喜欢的歌。这是我第一次到录音棚录歌,不知道为什么,在里面我很不自在,许多平时很轻松的高音在那里就很难唱出来。我想问一下,在录音棚唱歌需要什么技巧吗?                    

                                    易敏


  易敏:

  你好,对于没有录音棚唱歌经验的人来说,感到别扭是再正常不过了,千万不要因此感到受挫。在录音棚唱歌与平时相比之所以会有这么大的差别,主要是因为我们在听觉上发生了变化。大家都知道,在唱歌的时候除了我们的发声器官之外,最重要的就是我们的耳朵,因为在演唱中我们需要时刻听见自己的声音,从而保证音准。这也是为什么歌手在大型舞台上演唱都需要耳返(歌手在舞台上听伴奏和自己声音的耳机)的原因。

  有一点朋友们应该深有体会,就是我们听到的自己的声音,和我们真实的声音是有所不同的。这是因为前者主要是通过我们自身的肌肉和骨骼进行传播的,而后者却是通过空气传播的。正因如此,许多人都会觉得自己真实的声音不好听,其实我们只是不习惯罢了。这一点到了歌唱上则更加明显,而录音棚则把这种感觉放大了好几倍。我们平时在舞台表演,或是在KTV唱歌的时候,都会通过音响、功放、声卡为我们的声音加上混响、回声等效果,从而让我们的声音显得更有质感。但录音棚却不同,在那里我们要在录制下来的声音基础上,再进行修正和美化。比如声音太闷的话可以调亮一些,声音太生硬可以调柔和一些,声音忽响忽轻可以调均衡一些等。特别是现在音乐制作软件的广泛使用,我们甚至可以像文字处理软件一样将歌声随意剪切、粘贴、删除……

  但也正是因为这样,在录音棚里我们就需要把自己最本真、最直白的声音通过话筒完整的录制在电脑里。而且录音棚使用的都是电容麦,它能够将我们声音中极其细微的变化都捕捉下来,所以我们在录音棚录完歌后,往往都会觉得自己的声音非常干涩、不连贯,甚至会觉得不是自己的声音,从而产生自卑的情绪。其实我们大可不必担心,因为当时听到的声音只是半成品,调音师还需要进行后期的加工。

  不过如果实在难以接受这个声音,可以在录制的时候,麻烦调音师为我们的监听耳机中加上一点点的效果,这样做既能使我们不至于在听觉上感到差异太大,又能够让录入电脑的声音保持未加任何修饰的原声状态。在我们平时唱歌的时候,也可以用手机录下来听一听,多感受自己真正的声音,这样在录音棚里也能习惯一些。

  但需要注意的是,录音棚里的调音师虽然能够把我们的声音修饰的非常动听,但我们自身的歌唱技巧才是最重要的,不能因此产生懒惰心理,荒废了日常的基本功训练,这样是得不偿失的。

音乐生活报编辑部