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杜银鲛 萨克斯的学习要从 一个良好的“震动”开始

发布日期:2017/12/5 16:26:18    
  

杜银鲛  萨克斯的学习要从


一个良好的“震动”开始

  杜银鲛,著名萨克斯演奏家、教育家、中国人民解放军军乐团首席萨克斯演奏员。多年以来,他一直活跃在音乐舞台上,曾多次参加国际音乐节,受到英国BBC、加拿大国家广播电视公司等国外媒体的关注与报道。在此期间,他创作、改编并演奏了大量的中外爵士、古典、现代音乐作品,逐步奠定了他独特的创作与演奏风格。作为一名音乐教育家,他先后编著了多本萨克斯专业教学领域中的经典教材,被广泛使用。他的代表著作有《萨克斯管基础教程》、《萨克斯管中外名曲集》、《萨克斯演奏入门与提高实用教程》、《萨克斯管演奏实用教程》、《萨克斯重奏曲集》、《杜银鲛爵士风格萨克斯曲集》、《萨克斯通俗名曲集》、《从零起步学萨克斯轻松入门》等。

  数十年前,肯尼·基的一曲《回家》让不少人认识了萨克斯这件乐器,其悠扬清亮、飘渺缠绵的音色让人欲罢不能。如今,越来越多的人开始学习萨克斯,而其中不少的人使用的就是杜银鲛编写的教材。作为享誉国内外的萨克斯演奏家,杜银鲛不仅演奏技巧非常高超,对于萨克斯教学他更是有着独到的见解。

  在杜银鲛看来,初学萨克斯最重要的,就是要有一个良好的“震动”。他表示:“对于初学萨克斯的朋友来讲,口型、叼含笛头的位置、发音、呼吸、持琴姿势、手型、触键等诸多问题,都是围绕一个良好的‘震动’开始的。想要理解这一点,我们要先从笛头的发音原理开始说起。想要吹响萨克斯,必须要有一个哨片,当笛头与哨片重叠后,我们能从笛头的风口处看到哨片与笛头的分离点,这就是我要强调的笛头震动点,我们的下唇要放置在这个震动点上,并通过这个震动点吹动气流,这样我们口中的哨片便获得了最大限度的震动。”

  对于震动点的掌握,杜银鲛非常看重,但他认为如果不配合正确的吹奏口型,也同样无法正常的演奏。他表示:“在演奏萨克斯的过程中,不同风格的乐曲吹奏口型是不一样的。古典式的演奏口型基本上是下唇尽量向里包住下齿,同时,下唇与下齿的交点与笛头的共震点重合,这在我们实际演奏中是看不到的,只能凭感觉去寻找。我们的上齿与上唇也同样需要根据笛头的共震点放在相应的位置上。”

  “当我们掌握好笛头的共震点与正确的口型后,我们就可以开始吹奏发音练习了,”杜银鲛表示,“但需要注意的是,在演奏萨克斯的过程中有两种气:一种是热气,气流速度较为舒缓,通过热气,萨克斯所发出的音色会较为柔和,声音也更纯净;另一种是冷气,气流速度较快,萨克斯的音色会因此变得粗糙,声音不干净而又有气声。两者相比,前者才是正确的发音方式。简单的说,就是我们在演奏时,要保证吹出的气息尽可能都变成声音而不是气声,气流的速度越缓得到的音色越纯净。除此之外,呼吸在管乐的演奏中也占有着重要的位置,这就像火车的动力系统,掌握正确的呼吸,我们演奏的乐曲才会连贯与流畅。在方法上,我建议使用胸腹式联合呼吸法。”

  当然,萨克斯不能光用嘴吹,手上的操作也非常重要。杜银鲛表示:“当我们演奏时,手型一定要自然放松,并用指头凸出的部分放在琴键的凹处。触键的力度应该以正好不漏气为准,千万不能超过这个力度,力度合适的情况下,我们吹奏时会感觉到手指的震动。说到这,我想再讲解一些乐器的选购常识。做为萨克斯的演奏者,最头痛的问题就是触键漏气了。在选购乐器时,我们可以用手指轻轻按键使之闭合,然后吹奏,如果乐器在较长的时间内不出现漏气的状况,那这件乐器就可以算得上优质的乐器了。”

  在演奏技巧之外,杜银鲛认为演奏的姿势也非常重要。他表示:“当我们拿好乐器后,不管是站着演奏还是坐着演奏,都要保持一个最舒服的状态,这样就算长时间的演奏,我们也不会很疲劳,也有利于保持乐曲的完整。”


声乐中鼻音的

纠正方法(二)

  演唱者因为舌根紧张、上拱从而阻碍气流产生的鼻音,需要通过放松舌头的练习来解决。具体方法为:微抬上颚,略微低头,让舌头自然伸出并放松下垂,像摇动拨浪鼓一般,以颈椎为轴心摇动我们的头部,从而甩动舌头。这里需要注意的是,舌头一定要甩动起来,其关键点并不是摇头。等到感觉舌头完全放松了,能够轻松甩动了之后,再慢慢加入声带振动,让发声的动作逐渐摆脱舌根用力的状态。熟练之后,可以用U母音进行发声训练,同样需要注意让舌根放松,并让舌头自然的平放在口腔底部。

  如果是因为舌头过于肥厚而产生的鼻音,演唱者可以在演唱时把张嘴的幅度增大一些,同时在不下压舌骨的基础上把舌头尽量放平或是下凹成沟状。对于这一点,许多人都表示在演唱的过程中很容易忘记,我们可以在平时练声的时候对着镜子,时刻监督着自己。等一段时间后养成了习惯,舌头就不会成为唱歌的阻碍了。

  当演唱者是因为咬字拉长了前、后鼻音或m、n等辅音的原因而产生了鼻音,则可以通过语言训练来解决。歌唱咬字与平时的咬字略有不同,我们歌唱时一定要遵循其中的规律。如演唱中文歌曲时,字头要短促有力、咬完就松,字尾则需咬的快而轻。唱其他语言的歌曲我们一样要遵守这些规律,这样才能更好地实现音响效果、发声机能及艺术表现力的高度统一。需要注意的是,鼻音虽然在美声唱法中是问题,但在流行唱法中却是一种表现手段,要区别的对待。


  编辑部:

  您好!我是一名高二的学生,这个月学校要组织以班级为单位的合唱比赛,因为我是班长,所以我要担任班级的指挥。之前我没有过指挥的经验,对于这次机会,我是既紧张又期待。想问一下,指挥具体要做些什么?我又该如何练习呢?                    

                                    腾辉


  腾辉:

  你好,对于指挥,不少人都有误解。许多人心目中的指挥,就是一个人拿着“筷子”, 站在舞台的最前面打着节拍,除此之外就没有更多的想法了。但事实上,指挥是一个乐团中的核心人物,他除了可以控制整首曲子的速度与节奏之外,最重要的就是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

  指挥时,双脚应与肩同宽,左脚稍向前方形成丁字步,从而让我们的重心更稳;双手自然弯曲,如同摸着一个球的状态;手指既不能并拢,指间距又不能过大;身体要端正,肩、肘、腕、指松弛自然,以别人觉得美观,自己觉得舒适为宜。

  指挥的过程中,我们的双手也要在一定的范围里。纵向上,可以分为上、中、下三个活动区:上活动区基本在头部以上,对于这个活动区,除了全曲的高潮之外,我们最好少用或者不用,在合唱中,这个活动区通常是提示男声部的区域;中活动区位于胸部,这是合唱指挥中最常用的区域,合唱中这个区域是提示女声部的区域;下活动区则位于腰部,这个区域通常表示旋律极弱。

  除此之外,在指挥中双手的分工也是不同的。通常情况下,左手负责启发合唱团员的表情和情绪、提示乐曲的强弱变化、声部的进出以及反复等,而右手则负责节拍、节奏和速度。虽然双手的分工不同,但它们并不是相互独立的,指挥过程中它们应该是相互补充的。同时,双手的运动还需要遵循力学原理,强拍、次强拍必须向下或向外,而弱拍则要向上或向内。

  指挥的基本技法,可以归纳为五个字“摸”、“拉”、“抡”、“弹”、“挑”。“摸”,即手型如摸皮球一般,感觉上像在摸一只满是绒毛的小动物,细腻轻柔,连绵不断,这种手型适合指挥抒情优美、深沉悠长的音乐桥段;“拉”时双手应感觉像在拉弹簧一样,即每拍都要加上反射动作,适合表现重低音,像歌曲《国际歌》、《大刀进行曲》等都是使用的这种技法;“抡”,指挥时如同在抡大棒一般,适合表现坚定果断、雄壮有力的音乐桥段;对于欢快跳跃、灵巧活泼的音乐桥段,我们则可以用“弹”的指挥技法,这种技法的感觉类似于我们接触滚烫物品时的反射动作,像《年轻的朋友来相会》、《游击队歌》、《春天在哪里》等歌曲都适合使用这种技法来指挥;“挑”这种技法适合表现突强,当乐曲中出现疾风骤雨、情感宣泄的部分时,就可以使用这种技法,如《怒吼吧黄河》中的“怒”字,《在希望的田野上》中的“嗨”字等。

音乐生活报编辑部